關于自營插畫商店的實踐報告

文/趙超越（上海應用技術大學）

應學校研究生培養計劃，研二大家進入綜合實踐階段，要求不低于六個月的綜合實踐期，2020年12月1日，我開始進入自主創業的綜合實踐階段，開始打造了自己的一個插畫小店（也是屬于自己的一個半開放式工作室）。其實我從2019年就開始規劃這個小店的藍圖了，受到上海鯨字號、Halo House的啟發，認為這樣的人氣小店很吸引人，可以讓更多的人接觸且了解到插畫藝術，雖然插畫這類商店在上海還是蠻多的，但是在南京還是很鮮有、小眾的，所以打算回南京創辦一個插畫藝術商店，讓插畫文化在自己的家鄉流動起來。

一、關于品牌形象的落定

早在2019年的時候，我就在勾勒我的品牌形象了，當時恰好正在上一門品牌設計課程，需要在課程的最后提交一份課程作業——一份VI設計作業，于是我就打算將我早在構思的插畫商店的形象運用進去。這門課程于我而言，對我的創業之路起到了一個很大的推動作用。因為自己非常喜歡吃櫻桃，且覺得櫻桃的形象很是可愛誘人，所以打算用兩顆連根櫻桃來作為品牌標志,而我自己的英文名又是Cherry（同中文名：櫻桃），所以命名為“櫻桃屋”。接下來就開始細化櫻桃的形象，我希望這個櫻桃形象是可以讓人記得住的、深入人心且輕松詼諧的形象。從設計角度來說，一個成功的logo最大的特點就是讓人記住且印象深刻，比如“喜茶”的logo，簡單勾勒出一個喝茶的人物卻深入人心。所以我希望我的櫻桃也是簡潔卻吸引人的，我打算給兩顆連體櫻桃上面加上一雙圓眼睛，眼睛也是由簡單的兩個圈構成，白色圓圈套著一個黑色眼珠，非常有幽默感，線條也特意選擇了手繪的筆觸，使其更加隨性、特別。最終做出來的logo如圖1。

圖1 櫻桃logo

二、藝術商店前期工作

當我的藝術商店logo敲定了之后，我開始著手于注冊商標的工作，通過豬八戒知識產權網來進行注冊。商標作為知識產權的重要組成部分，象征了信譽，保障了品質，代表了經營理念、文化與形象，對個人、企業甚至國家的發展有著重要作用。正因如此，商標的注冊與保護尤其重要。而商標注冊到最終公示期需要大半年時間，這也是需要耐心等待的。與此同時，我還給自己的logo做了一些延展IP，現今，IP熱潮一波又一波，年輕人對于IP的喜愛超乎預估，而我的整體形象風格是比較卡通的，卡通風格IP的設計中的裝飾性很重要，一是外觀造型的裝飾，這一點里包括線條的變化以及夸張的比例。畢達哥斯拉學派認為，美是“適宜的比例”和“組成部分間的對稱”，但設計卡通形態的造型時，常會以現存實物為原型加以突破變形，加強記憶點達到幽默夸張的效果，比如小飛象的大耳朵、德克斯特的身材比例，就是很好的記憶點。二是線條的變化，卡通IP形態的外觀裝飾大多都是用圓形和弧型的線條組成，這會更易讓觀者覺得圓潤且更易于接近。其次，色彩情緒的表達也很重要，所以我設計的幾個IP：“在逃櫻桃”、櫻桃小人、小白狗都是比較圓潤且體態夸張的（如圖2）。

圖2 延伸IP

有了這些基礎的品牌形象，我開始對店面進行了選址，店面的選址我要考慮到地理位置，還得考慮到租金問題，現在還是學生身份，所以租金不能太貴，經過幾番看房，本身也是抱著試營業一年的狀態，所以選定了家附近的一件小門面，離南師大和幾個小學比較近，位置不是那么顯眼，但是租金很合理?，F代的越來越多的小眾商店會開在一些居民樓里、背街小巷里，主要的流量還是會從線上的一些方式進行宣傳引流，或許這就是小眾商店一種“大隱隱于市”的方式。

為了節省開支，我自己選擇材料和一些工具，簡易將店面“裝潢”了一下，門面有兩個房間，打算一個放置販賣的插畫產品，另一間某一角落用來打卡拍照，剩下的空間作為自己的工作室（呈一種半開放式狀態）。前面的房間的墻紙選用了粉色，后面工作室選用了橙色。接下來量尺寸、置辦桌子、前臺、置物柜子、架子等等，而且有一個拉開抽屜的柜子的小巧思，是可以讓客人自行打開抽屜看看里面是什么的形式，有一種抽盲盒的感覺。

最重要的一點工作就是線上渠道的鋪開。首先要將店鋪內容和信息落戶于大眾點評，當我將基本信息錄入大眾點評的時候，就會有大眾點評的對接員來跟進我的線上店鋪，我也開通了一個年費套餐，可以在大眾點評上安排團購套餐，前三個月會有專門的運營人員來幫我運營大眾的一些滿減、節日活動等。不僅如此，還仔細拍了一些我們門店的精美照片放置在線上。我的另一個線上平臺小紅書之前也一直運營著，也開始放置一些圖和開業宣傳來造勢。包括自己的公眾號、朋友圈、微博等可以用來造勢宣傳的線上媒介都在積極宣傳。

2020年12月18日正式開始試營業，準備了一些香檳和蛋糕，做了一些宣傳海報，邀請了很多自己的朋友、同學到店里參觀，讓朋友們對于小店給出一些建議并且拍照打卡，發布大眾點評好評，這樣線上流量可以往上走一走，可以讓更多的陌生人看見。

三、引流網紅博主到店打卡的重要性

隨著互聯網和移動終端的普及，網絡自媒體對消費者的影響越來越大，網紅經濟成為了人們生活的一部分。排隊、買單、拍照、發朋友圈、享用是現在盛行的一種消費過程。在這個流量的時代可以因為自媒體為自己的品牌店鋪帶來很大的流量，這是一種機遇也是一種挑戰，品牌在迎來流量的同時也應該重視品牌、品質的打造，避免出現曇花一現的現象。所以想要將“櫻桃屋插畫藝術商店”推廣出去，不僅僅要靠自己在平臺做宣傳，還要去和自媒體合作去宣傳推廣。

那怎樣去尋求合作呢？首先，需要去網絡平臺（譬如：小紅書、大眾點評、微博等）搜羅一些和自己品類相同的店鋪好評或者筆記，找到發布筆記內容的博主，通過私信詢問他們是否有意愿來自己的店鋪打卡，其實大部分博主都是有意愿的，還有部分博主愿意免費過來拍照打卡，為自己的店鋪發布筆記，只需要給他們一些小禮物作為交換即可，有一些則需要以發紅包的方式來發布筆記。同時他們也會同步大眾點評的評價，這樣店鋪的評分就會提升，也會有更多的流量曝光。另外，博主發布店鋪筆記有助于幫顧客了解到店鋪玩法，也省去店主在每一位打卡的顧客來的時候一次次介紹了，甚至有的時候線上就可以接到一些客人定制的單子。

四、關于藝術商店的產品上新

關于藝術商店的產品，是店鋪運營以及代表整個品牌的關鍵所在?，F在的小眾商店遍地開花，想要擁有人氣，原創性與氛圍感非常重要，若是一個藝術商店只有噱頭，那帶來的只有短期的人氣，一個小店里最核心的就是產品。

在店鋪開業的那段時間恰好趕上圣誕節，第一時間做了有關圣誕的產品，還去淘了一批具有圣誕氛圍的小雜貨，其實每次的店鋪上新是能帶來流量的，在每一個節日的前七天到前十天會有一個預熱的時間段，這個時間段需要將樣品呈現出來，做出產品效果圖和文案投放至各個平臺（例如：公眾號、小紅書、微博、朋友圈等等）。

但因為店內就自己一個人在做創意內容以及運營，所以有的時候上新不及時，這也是一個較為明顯的一個短板，從店鋪開張半年，上新時間不固定，也沒有預熱，所以這一點是需要關注到的。

店鋪一開始平面、紙質的產品較多，這樣的話店鋪內容的豐富性就會弱一些，可逛性也不高，且一開始的品類偏向于櫻桃的形象多一些，之后開始研發一些更加實用性的產品，比如插畫盤子，會將自己的插畫略做視覺中心上的調整，置放在圓形盤子上，盤子上新了三次：一是櫻桃IP的三種盤子；然后是快要春節的時候，上新了“貓潤家肥”“狗富家貴”“恭喜發財”“Rich”等紅色系的盤子；最后上了一批各類主題的，比較色彩斑斕的盤子（如圖3、圖4）。再比如PP夾，我會拿一些櫻桃屋的IP做一些人形PP夾子、貼紙、鑰匙扣等等。三個月左右的時候，也加入了一些手作產品，例如插畫耳環（如圖5）、手繪帆布包等。這些產品實用性很強，且具有獨特性。也非常受女性顧客的歡迎，但這類產品的更新也需要特別快，因為銷售得比較快。到了五月份左右，開始上新了粉絲們期待的“都市傳說”系列，因為時間有限，所以只上新了四個都市怪人的一個主形象，準備之后再做延伸。

圖3 原創餐盤1

圖4 原創餐盤2

圖5 櫻桃屋插畫耳環

五、原創在獨立商店中的重要性

隨著互聯網時代的快速發展，原創品牌也越來越多，而文化創意產品是隨著歷史的不斷發展而不斷發生變化。一方面，要契合時代情懷，滿足不同消費群體的需求，提高不同階層的群體對文化產品的品味和對文化內涵的認識。滿足產品消費的同時，也能存進文化的滲透于延續。另一方面文化創意產品的設計團隊也必須提高產品的原創能力和文化內涵，避免抄襲和低水平的重復，時時刻刻保持文化創意產品的魅力。第三，文化創意產品緊隨時代潮流，改變宣傳方式，采用以網絡化時代為特色的特殊產品營銷方式。綜合發展，才能保持旺盛的生命力。而櫻桃屋的核心就是“原創”，只有一直維持和堅持原創的品牌才能長久走下去，我的本科專業本就是視覺傳達，也是從四歲開始學美術的，對于設計和藝術的熱愛，使我對于藝術創作有著永不磨滅的熱情，所以我會一直對于做自己的原創保有熱情，可以在看到其他藝術家的創作的時候會啟發自己的靈感，也得以借鑒，但不可以抄襲別人的理念。

櫻桃的形象在創立之初，在網上搜羅了許多有關櫻桃的形象，看看有沒有跟我們的logo形似、理念相同的，必須要保證我們品牌形象具有獨創性，在市面上確保沒有過，傳遞出品牌的不可替代性。從大眼櫻桃的logo到帶腿的櫻桃形象——“在逃櫻桃”，都是從一個“自由的靈魂”開始延伸出去的，而且這個形象的設計也是走心的設計，我會與客人們講解，這個櫻桃的靈魂與自己的靈魂是相通的，都是不斷奔跑，永不停步、自由向前的，其實這顆櫻桃也就代表著自己。所以既走心又貼合自己的設計必然是具有獨創性與不可替代性的。這樣的原創設計具有靈魂且擁有藝術價值以及情緒價值。

當然，其他的產品也是需要堅持原創，不僅在形象IP上要做到獨特，在產品的選品上也要做到獨特，選擇將自己的作品呈現的媒介也需要有獨到之處。一般插畫師做出的產品周邊都以紙質為主，比如：海報、明信片、zine（小冊子）、貼紙、鑰匙扣等等，這都是主流定制周邊產品，但我希望我的原創商店的很多商品既要有創意還希望它實用，所以我想到了很多媒介，其中之一就是餐盤，目前很少有插畫師找餐盤做印制媒介，一是成本相較于其他品類稍高，二是它在運輸過程中易破碎。但是我認為在原創品牌中，要積極嘗試，打破固有的程式，要將藝術與生活完美結合，才能得到大眾的喜愛。而這也得到了較好的印證，在幾場市集上，我們櫻桃屋的原創餐盤非常受歡迎。

另一方面，店里的另一原創系列也值得一提，那就是復古結婚插畫系列《喜》（圖6）。這個系列用的復古顏色，紅綠撞色，用可愛治愈的人物形象首先做出了三幅情侶復古插畫為一個系列。畫情侶插畫的插畫師很多，但是用到撞色及復古元素且將其融于故事的還不太常見，所以當這個系列投放于市場時，效果非常好，其實這個系列的情侶插畫它是一個“泛指”，代表著在這個浮躁的時代里，大家仍然對美好的愛情有著夢幻般的期待。與此同時，這樣的創作也帶來了更多的情侶頭像定制。也因為受眾的支持，將要給這個系列延伸做成Free Zine。后期又做了櫻桃的Free Zine（圖7）和《都市傳說研究手冊》。

圖6 《囍》

圖7 《逃跑的櫻桃》

說到Free Zine的創作在一個藝術商店中也是必不可少的。free Zine也就是自由藝術雜志，是插畫師們對于自己作品的整合和靈魂詮釋，現今電子圖書大量涌入，也致使紙質書面臨著巨大挑戰，但是紙質書給人呈現的藝術價值、人文情懷是不可替代的。所以，時代的影響往往使看起來極為不利的方面成為后續發展的重要契機，圖書設計亦是如此。紙質圖書可以帶給讀者閱讀的藝術享受和情感體驗，今天的圖書設計正在以發展的姿態不斷優化和強調這兩個重要特點， 從而使紙質圖書在傳播文化的同時，也展現出獨特而永恒的藝術氣質。

另外店里的另一特色就是現場畫頭像，即給有需求的客人現場畫抽象的頭像，這種形式比較受歡迎也比較好玩，很多年輕人都喜歡這種形式，而這種手繪頭像的風格也是需要去研制的，要尋求一個能呈現自己獨特風格且客戶又喜歡的形式。目前的頭像風格，即是黑白勾線的，圓眼睛、圓形腮紅的怪奇風格。

六、櫻桃屋藝術商店內的開放工作室內容

工作室是一種專業化、興趣化、個性化、品牌化的新工作方式。而它產生的背景則是現代科技高速發展。特別是互聯網、無限移動通訊技術的普及，以及筆記本電腦、彩色打印等高新專業技術設備的平民化。催生了大量豐富、分散、自由和更加自主的工作方式，使工作室的興起成為可能和現實。

現今幾乎每一個獨立插畫師都擁有自己的工作室，而在獨立插畫藝術商店承載半開放的工作室也是一種新的實踐。至于為什么要將工作室融于藝術商店，是因為一是希望自己在守店的同時也可以不要浪費時間做自己的項目，另外也可以通過線下的方式，從來訪的客人中有機會接觸到一些項目。

在開辦工作室之前，本人就有一些插畫項目的合作資源，一直在接插畫項目做，商稿私稿皆有。從2019年開始，一直持續合作的有美居酒店的墻繪設計。在有了櫻桃屋的品牌之后，又在小紅書平臺上接到了敦煌博物館的文創項目的合作，這是敦煌博物館的對接人在小紅書上看到我的作品：“林深時見鹿”“海藍時見鯨”。繼而覺得我可以做出相關插畫產品，所以主動聯系了我，接到需求之后，溝通之后完成了在原來的插畫基礎上再創作，轉而成為有敦煌風格的作品（圖8）。

圖8 鹿與小飛天

開店期間，還有一個萬科的插畫地產項目找到我的工作室，對接人看到了我的店鋪，過來打卡玩樂，然后在我的店里看到了《喜》插畫系列中的一幅，覺得也很適合他們的新樓盤開盤活動，于是和我談了萬科地產的項目，從簽約合同到出草圖再到提交終稿大概花費了十五天左右，最終上墻效果很滿意（圖9）。

圖9 萬科合作項目

期間還合作了徐州中電、斑斕咖啡、不一茶室等插畫項目。工作室的這些商稿合作實則是有了一個實體工作室而得到了甲方的認同，恰好也是有了前面空間的藝術商店可展示自己的插畫作品，每當有意向客戶光臨的時候，這就相當于一個線下作品集，幫助意向客戶了解到自己的風格且更加便于合作風格的交融和溝通。

另外，櫻桃屋的半開放工作室還會用來與一些活動策劃交流、尋求另一種合作方式，還會進行一些手繪以及舊物改造等藝術創作，這樣的空間也有助于藝術家本身的創作。

七、項目總結

總的來說，櫻桃屋插畫藝術商店開辦至今，運營的規模雖然不算太大，但是還是能將店鋪維持下去的，做小眾藝術商店雖要講究情懷，但不能只注重情懷，需要能養活自己以及整個店鋪，所以接項目和維持店鋪運營要同步且穩步前進，也要及時更新、及時宣傳，要不斷去別的優秀藝術商店或工作室進行參觀和學習歸納，這樣才可以去其糟粕并取其精華，使得獨立商店越走越遠，而獨立商店越來越多，對于社會的藝術情懷還是有極大的推動作用的。