“美林壺”是怎樣lian成的

周小東

1 ?練·雜濁練盡存真粹

紫砂泥有別名“五色土”，五色斑斕，總給人浮夸之感，紫砂器形色尤多，如此一聽一見，不知者便心生誤會。殊不知，天下諸器浮于外表者眾，工于內質者寡，二者得兼更不可求，《論語》云：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”

君子風度，內外兼修，尤重內質;紫砂為器，雖成于藝，更基于質。紫砂之質，細膩致密、韌而可塑、柔而內強、天生巧工，然呈現美質，工序繁雜，非經年不可得，而這些工序都離不開一個“練”字。

紫砂泥粉碎、研磨、調和、捶打、陳腐，看似輕描淡寫，實則每一道工序都飽含艱辛，這里的艱辛不單指練泥之人，更是指受練之泥。可以想象，從山中至樸之石礦到勝卻珠玉之珍奇，為去雜濁，得本質，不惜曝其身、勞其形、碎其心、捶其體，所受肌苦，縱紫砂有靈，亦難言說，更何況旁觀者，真要細論起來，這份脫胎換骨之痛，恐怕也只有韓美林大師等寥寥數人能夠感同了。這并非信口胡言，亦非空穴來風。“美林壺”是壺中精品，大師對紫砂的了解毋庸贅言，而大師的過往卻也像極了紫砂的受練。就像看壺，人們只看到它的造型和色彩，卻忽略了紫砂最本質也最關鍵的練泥過程，韓美林大師的成就萬人敬仰，卻少有人知道他這一路是如何走過的。

這些往事，大師自己自然很少提及，而在他的散文《誰入地獄》中我們或可得窺一二——嚴酷的夏日、冰冷的手銬、冷漠的打人者，還有那爬滿蒼蠅的五個包子皮，這些僅僅是大師在煉獄中所受苦難的萬分之一，卻已是觸目驚心。曝曬、熬煉、捶打……這些手段豈非像極了紫砂練泥的過程，只是紫砂無感，大師的身心卻是實實在在地承受，再見今日，美林煌煌，紫壺琳瑯，怎不叫人感慨。紫砂所“練”，練的是雜質，存的是精華，美林所“練”，練的是苦海，存的是本心，正如他自己所言：“這酸甜苦辣的人生，這天堂地獄的世界，才能造就出一個個偉大的藝術家，藝術家不僅僅需要陽光雨露，他更需要的是糞肥沃土。”

無韓美林便無“美林壺”。紫砂成壺，“練”是第一步，“美林壺”成，“練”亦是第一步，只是這一步我們作為旁觀者并不能妄自評論，還是大師所言“我愿意為了藝術被打入十八層地獄”最能詮釋，如此“瘋魔”精神值得所有人頂禮學習。

2 ?煉·如切如磋匠人心

紫砂奇質，非經年絕藝不可琢也，壺形既成，非千年窯火不可煉也。四十年前，韓美林懷著對紫砂陶的熱愛來到宜興，自此便開始了“美林壺”由“練泥”到“煉壺”的旅程。

都說人與人的相遇要講一個緣字，日本便有“一期一會”的說法，但回想那時韓美林與顧景舟的際遇，這個字用在他們身上似乎并不確切。顧景舟性情淡泊、不慕名利，對紫砂卻有著極盡完美的火熱追求，韓美林則甫脫苦海，志向心跡，如未雨密云，無處傾吐，藝術家的思想是天馬行空的，但他們對藝術的熱愛，乃至對人生境界的追求卻是相通的，這遠非一個“緣”字可以概括，紫砂或為媒介，內中則是不斷追尋下的必然，猶如暑氣一過，疾風驟雨，勢不可當。

大師因紫砂相遇，便以紫砂切磋，“煉”壺藝，亦“煉”造型。在傾心的探討和交流中，韓美林把中國傳統器物的型制與獨特的人文觀念融入紫砂壺的造型之中，既遵循傳統紫砂藝術嚴謹規整的工藝法度，同時也延續了自身的工藝特征，注重創意構想，表達獨具一格，外看沉雄博大，細觀亦充滿靈性。顧景舟對這樣的理念大為贊賞，同時也只有他能以卓絕的紫砂技藝將韓美林的圖稿變為現實，如此這一畫一制之間如切如磋、如琢如磨，在夜以繼日的心血傾注下，終有正果——“雨露天星提梁壺”與“此樂提梁壺”便是百煉之后所存的結晶。

韓美林深愛紫砂，他不僅與顧景舟合作，也與汪寅仙、周桂珍、鮑志強等人交流，這便又是美林壺之一“煉”。好壺定形，須入窯火煉方可成功，而宜興紫砂文化的深厚底蘊恰似一把窯火，生生不息地燃燒著韓美林的藝術精神，最終煉成了如今的“美林壺”。

3 ?戀·歸去來兮再續情

2018年4月6日，“韓美林紫砂藝術館”奠基儀式在中國宜興陶瓷博物館舉行，到如今于2019年12月21日開館，這其中也不過一年多的時間。然而，韓美林對宜興的情感卻是在四十年前便已早早積淀下的，“早在上世紀70年代，我就和宜興陶瓷結下了不解之緣，我在美陶廠設計了美林猴、美林虎、美林羊等青瓷作品。后來結識了顧景舟、汪寅仙、鮑志強等紫砂藝術家，并開始創作紫砂藝術品。”韓美林說，爾今八十三歲的他始終和紫砂藝術聯系在一起，也正是這份對紫砂的愛戀，對宜興的留戀，為“美林壺”注入了大師的情懷，將韓美林和宜興緊緊地聯系在一起。

韓美林曾說，他要將自己的部分藝術成果永久地留在宜興，如今他即將兌現承諾。練其質、煉其型、戀其心，美壺無聲，美林有情，“韓美林紫砂藝術館”作為他對宜興感情的延續，恰恰印證了那句“美林的世界，世界的美林”。韓美林不單單只是一個個體，他的藝術精神和人文情懷將隨他的成果一起閃耀在宜興和世界各地。