中國體育類型電影的時間表達與意象修辭

趙然 李雪松

摘要：中國電影產業近十年發展迅速，但體育類型的電影依然是稀缺題材，2021年《奪冠》熱映，體育題材電影重回觀眾視野，在體育產業和電影產業蓬勃發展的時代背景下，對于中國體育類型電影的理論梳理是很有必要的，本文從體育電影敘事的時間表達和意象修辭這兩個重要方面進行分析，并與海外同題材影片佳作淺析對比。

關鍵詞：體育電影? 時間表達? 意象修辭

中圖分類號：J905? ??文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）16-0145-03

從古希臘的奧林匹克寄托人類超越自我、征服自然的精神理想，到中國的傳統武術，東西方歷史文化中都有對于體育競技的記載，體育逐漸演變為世界性的運動和競賽形式。而競技體育的魅力在于個體極限的探索，比賽過程中充滿不確定的戲劇性，因而吸引無數追夢者前仆后繼，競技體育精彩紛呈，充滿魅力。體育題材的電影是國家綜合實力增強、電影產業發展和體育產業發展三管齊下的文化產品。新中國成立后，體育類電影代表作品有《女籃五號》（謝晉，1958）弘揚時代精神，流傳深遠，影響深刻;《沙鷗》（張暖忻，1981）聚焦在女排姑娘沙鷗的形象塑造，她一生都在爭取奪冠的路上，展示了中華兒女鏗鏘玫瑰砥礪前行的頑強精神;新世紀之初，緊抓時代脈搏的體育題材電影《女帥男兵》（戚健，2000），探討國內體育俱樂部制、引進外援等與國際化體育產業發展融合中的中國體育人;林超賢導演的虛構類型體育電影《激戰》（2013）和《破風》（2015）展示新生代中華體育健兒的破風前行、逆流而上的成長心路歷程;《一個人的奧林匹克》（2008）、《許海峰的槍》（2012）回溯歷史，同是洛杉磯奧運會，但祖國已經強大;陳可辛導演的《奪冠》（2021）用三段式敘事結構展現了中國女排與時代精神的傳承。這些影片所展現的歷史圖景映射了體育運動員個體成長與國家命運的共鳴，每一時期的電影作品在敘事內容、歷史時間底色、視覺效果等方面又不斷創新，具有非常重要的研究價值。

一、中國體育影片的時間表達

笛卡爾認為：“我們所稱為時間的那種東西不是加于一般綿延上的一種東西，乃是一種思想方式”。電影通過視聽語言展現了多線程的時間階段，包括歷史時間、場景時間和意識時間，正是這些時間的綿延與壓縮，將電影敘事的藝術性與戲劇性精彩呈現。

（一）中國體育影片中的歷史時間底色

中國體育電影的歷史時間底色可以分為四個階段，第一個階段是以20世紀50年代的《女籃五號》為代表，電影塑造了純真靈動、充滿期望、積極向上的人物群像，彼時中國第三代導演們所處的歷史環境，正是新中國建設百廢待興，每個人都想盡快實現自己人生價值，充滿理想與抱負的集體興奮時代，雖然《女籃五號》中呈現激烈比賽對抗的場景不多，但影片中天安門、家居環境、道具服飾等都體現出所處時代人們思想、面貌和生活，是非常珍貴的影像資料;第二個階段是20世紀80年代，出現了女排題材的影片《沙鷗》，那時女排在各種國際比賽中接連獲勝，出現人們扎堆看直播的景象，但在光輝背后的不為人知的艱辛與頑強隱蔽而動人。女主角排球隊員沙鷗是經歷與世界冠軍擦肩、疾病抗爭、痛失愛人磨難后成長起來的青年一代，映射了中華民族在苦難中頑強不屈的站起來;第三個階段是到了90年代與新世紀初期，隨著改革開放，中國體育產業與其他行業一樣進行艱難調整，很多球類運動與國際化俱樂部制接軌，職業化改革成為重要的電影敘事題材，代表作品有《女帥男兵》《女足9號》（2000）等，主要表現隨著中國改革開放經濟發展進入加速階段，這一階段國家精神和自我追求發展的共鳴;第四個階段是全民籌備2008北京奧運會前后開始，伴隨中國電影產業的發展、體育產業的發展、國產紀錄片的崛起，《筑夢2008》（顧筠，2008）、《永恒之火》（顧筠，2009）、許慧晶導演的《棒！少年》（2020）等體育題材紀錄片進入了大眾的視野，而電影市場上通過體育講述中國體育人的故事也相繼上映，陳可辛導演的影片《奪冠》以20世紀80年代中國女排獲得第三屆女排世界冠軍到2016年里約奧運會再度奪金重回巔峰為時間節點，在30余年的歷史跨度內呈現，將中國女排為國拼搏、精神傳承、追尋自我的過程與國家發展意識變化交相輝映。

（二）中國體育影片中的場景與意識時間

法國哲學家柏格森在笛卡爾的時間觀念基礎上提出時間綿延理論，他提出電影中展示的時間、空間與觀眾所欣賞的時間是有距離的。不同于其他電影中的體育表演情節，可以通過鏡頭切換或剪輯合成一些運動動作或效果，體育題材電影離不開賽場上令人激動澎湃的瞬間，觀眾尤其對于連貫的動作鏡頭特寫格外期待，體育電影中有大量的運動鏡頭，相應的視聽語言能否表現出源于真實賽場，又高于真實的懸念時刻、子彈時間、關鍵動作的瞬間畫面的特效視效，這顯然是體育題材電影的視效關鍵。在拍攝過程中，動作的理解和捕捉，運動節奏的控制，視效的呈現都有很高的要求。在電影有限的敘事時長內，賽場上緊張的每分每秒背后是長達幾年或十幾年的科學、刻苦訓練，這些內容通過場景時間進行穿插呈現。

“‘以訓練-成長-比賽-失敗-最終勝利為基本結構的體育類型片在中國一直是弱項”。這種看似常規的電影敘事結構，需要真人真事的成長經歷增加敘事的說服力，這也導致中國體育勵志類型片的稀缺。電影《沙鷗》中沙鷗失去事業、失去愛情，在這種雙重打擊下，其獨自一人在圓明園的殘破雕塑中踱步，回憶往昔和戀人的美好時光，渺小的身影和巨大的殘壁呈現了個人與歷史的映射，鏡頭呈現的視聽語言宏大而震撼，也給后續沙鷗戰勝身心的巨大創傷，重返球場成為教練并將希望寄托在新一代女排隊員身進行了生動可信的場景畫面鋪墊。電影《我是馬布里》是籃球題材的體育電影，是真實與改編相結合的劇情紀錄電影，其中最重要的情節就是籃球比賽，帶給觀眾生動、直播沉浸式的視效體驗;電影《奪冠》中用快速的搖鏡推鏡、變焦增加比賽現場的緊張感，或者用升格鏡頭慢動作交代關鍵球，使得這種緊張感得到了充分的延長，也在最后時刻使觀眾的情緒釋放地更加徹底。《奪冠》展現了女排精神三十五年的艱辛歷程，女排精神從“為國拼命”“永不言敗”到“自信自強”“超越自我”折射出國家意識形態的發展。隨著國家經濟、科技、文化的發展，已經不再將樹立大國形象的重擔承載在這群頑強拼搏的女排姑娘身上。在《奪冠》中當郎平教練再次返回熟悉的場地時，往日的隊友和訓練場面在流動，電影畫面展現了意識的流動。

二、中國體育電影的意象表達

意象是分析視覺修辭的重要視角，是指基于主體的主觀之“意”與客觀之“象”相互感知而生成的集表面含義和內部意義于一體的藝術形象。在視覺修辭的語境之下，又可細分為原型意象、符號意象和精神意象。

（一）角色原型與國家形象的意象共鳴

李鎮曾提到：“體育題材影片所倡導的體育精神，本質上是英雄傳奇的再現，而當前一些作品在戲劇沖突上稍顯弱勢”。電影《女籃五號》在女排運動員原型基礎上進行情感敘事的改編，共同輸出中華兒女的愛國情緒，以當今視角回望略顯夸張的表演動作，高度濃縮了新中國成立后社會勞動人民的亢奮心理狀態;電影《沙鷗》里北京女排隊員常珊珊飾演“沙鷗”，將運動員日常生活和比賽中的真實狀態表現出來，運動員將自己的全部生命獻給摯愛的排球運動，不是常見的勵志敘事，展現了現實的遺憾與無奈、挫折與沉淪、人生競技與民族復興的強國夢。電影《女帥男兵》原型為中國國家女籃主力隊員李昕，電影自然表現了運動員發奮向上、不甘后人的優秀品質，尤其女主角不畏男性的猜疑勇于承擔責任、富于開拓精神，到最終取得勝利，都顯示出女帥的強大力量！電影《一個人的奧林匹克》以1932年東北短跑名將劉長春的真實經歷為原型，在第十屆洛杉磯奧運會比賽過程中，劉長春孤獨的身影肩負著民族的榮辱在奔跑，象征著東方堅毅的中華民族不甘落后的民族氣節;電影《許海峰的槍》以第23屆洛杉磯奧運會射擊比賽運動員許海峰為原型，以中國隊首次在該項目上勇奪冠軍的經歷為敘事原型;電影《奪冠》將中國女排的真實事跡結合有限改編進行原型敘事。膾炙人口的人物原型和歷史事件在電影媒介的敘述下釋放出真實的獨特魅力，也容易形成歷史與當下的對話與融合。

（二）身體符號與民族精神的意象

吉爾德勒茲曾說過：“電影正是直接通過身體（而不是藉由身體）而完成它同精神、思維的締結”。身體一直是人類文化藝術敘事的重要題材和主題，從維綸道夫的維納斯寄托冰河游牧時期人類對繁衍的祈求到行為藝術之母阿布拉莫維奇直接將身體作為藝術作品，身體媒介始終是文學、繪畫、雕塑、電影的重要表達意象。體育電影的本質是英雄抗爭，電影媒介正好可以戲劇化的加工其中感人勵志的部分，因而身體必然成為重要的敘事和符號。《女籃五號》中取材建國初期，國際舞臺體育競技結果和國家形象具有天然的關聯，為了擺脫“東亞病夫”的羞辱，“為國爭光展示傲骨雄風”，影片中青春靚麗的女運動健將們，是生機與活力的民族形象象征;《沙鷗》中身體的傷痛正如同新中國曾經經歷的困難，身上的傷痕淤青，傷痛難忍流下的汗水淚水，診室、輪椅等，通過視覺修辭呈現表達了在絕望中站起，永遠不輕言放棄，頑強、堅韌、懷有強烈榮譽感的精神意象。《沙鷗》所代表的女排精神是那個時代的精神共鳴，集體記憶。《奪冠》中的中國女排隊員的身體意象是個體與國家，國際競技體育比賽的成績與國家形象具有天然的關聯，身前是運動服，身后是國家，在國家百廢待興的歷史背景下，需要用金牌證明國家實力，隨著國家的不斷發展和進步，更多的是青春書寫和自我價值實現的時代精神展現。

三、中外體育題材電影對比下的反思

縱觀中外體育題材電影精品，都是在國家電影工業、體育產業兩者合力下打造的。美國體育文化發展較早，競技體育產業空前發達，因而故事素材豐富，除了美式橄欖球、棒球、籃球、冰球等運動題材的電影佳片不斷;同樣是體育強國的俄羅斯2017年也攜帶《絕殺慕尼黑》贏得中國本土第二大體育題材票房，后續《花滑女王》（2018）和《最后一球》（2018）分別登陸中國各大院線;印度電影《摔跤吧！爸爸》（2016）贏得國內引進體育題材電影的票房冠軍，電影中將體育競技、性別偏見、家庭親情關系等三重敘事線索交織，合力展現體育精神與人文情感。

（一）體育電影是人文精神與技術美學的合奏

在競技體育運動中，戰勝對手取得勝利是運動員的職業目標和精神追求，比賽戰場上的短暫競技背后往往是不為人知的十幾年或幾十年的刻苦訓練，在體育電影中，身體創傷承載著超越自我的拼搏精神。中國體育勵志類型影片數量較少，但呈現在大眾面前的作品整體敘事結構和敘事節奏過于工整和符合商業規范，反而削弱了體育競技結局不可預知的迷人魅力、運動員作為人的個體拼搏奮斗的真實性。觀眾欣賞運動員艱苦訓練的過程，但也更期待看到精彩瞬間、關鍵時刻的場面重現。體育題材的電影需要電影工業和商業配合、膾炙人口的體育人勵志素材、高水準視效技術三者合力。

（二）體育文化和體育產業發展需要“工匠精神”

中國社會全民參與體育的熱情逐漸升溫，中國成長為體育大國的道路上，用熱血和汗水寫就的運動傳奇，外國優秀的體育電影除了在電影敘事中展現體育精神、體育競技的緊張時刻，更多的注重運動員成長的心路歷程及成長過程中的各種情感關系敘事，其本質都是講述一個精彩動人的好故事，索亞斌教授指出“體育題材目前還不是市場青睞的主要類型，因為需在真實事例與電影加工之間平衡，創作難度極大”。俄羅斯體育題材電影《絕殺慕尼黑》用將近50分鐘的電影時長呈現最后的決勝比賽，導演采訪中自述對最后比賽的錄像觀摩500多次，7臺機器封閉拍攝一個月時間，最后一球的鏡頭呈現了時間靜止的瞬間視效，全體制作人員能夠配合訓練，拍攝制作精雕細琢，這些都值得我們學習。

四、結語

石川教授認為“當前體育題材影片對運動員生活和思想上的描寫比較片面化，創作人員缺乏對體育題材的了解”。偉大的勝利背后都有一個動人的奮斗故事，每一塊閃耀的金牌背后都記錄著運動員的血汗心路，期望中國體育類型電影在這些原型土壤上更深細，開出膾炙人口的果實。

參考文獻：

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