淺談藝術創新

王雪薇

摘要：創新是藝術的本源與核心，也是人類藝術發展的生命。如果繪畫領域沒有創新，那么繪畫也就因此失去了靈魂，我們的繪畫就像是一個傀儡，猶如機械的行尸走肉。此外，從對東西方的繪畫領域研究中發現所采用的創新材料以及創新方式也大有不同。

關鍵詞：繪畫? 創新? 藝術作品? 藝術家

中圖分類號：J0-05? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）16-0180-03

宗白華曾說藝術是一種“生命的創造”，而不是單純的反映再現對象世界。他認為藝術家應該是要模仿自然，但是又不能夠僅僅局限于對自然界表面的模仿，而是要深入學習研究，靜下心體會所賦予的自然精神。在這個過程中要不斷結合實際情況，用自身的體驗貫穿于整個物質，從而使整個物質更加精神化。藝術趣味的培養，有賴于傳統文化藝術的滋養，作為當代中國藝術的“欣賞者”，我們應該建立在中國本民族傳統文化的基礎上。模仿并不等于表現整個物質世界的真實，更需要經過藝術家的心靈洗禮，借助于物質材料表現出來，使得物質精神化，這才是真真正正的藝術品。

卡西爾在《論》中說：“赫拉克里特說太陽每天都是新的，這句格言如果說是對于科學家的太陽來說是不適用的話，對于藝術家的太陽則是真的”。其實對于當代藝術家來說，藝術家在繪畫上面的創新是非常重要的，藝術家作為美的創造者與發現者，必須要有足夠發現美的眼睛，才能創新出尋常人所不能夠發現的繪畫。藝術本身就是來源于對周圍世界、環境的模仿，但是又不能夠僅僅停留在此，要不斷借助外來力量對藝術進行創新。

一、藝術創新的含義

創新，顧名思義就是在原有的東西上進行創造的東西，繪畫藝術創新亦是如此，它是繪畫家對藝術作品的不斷創新。

每個藝術家都是繪畫作品的創新者，每個藝術家都能夠在繪畫中找到屬于自己的風格，用自己獨特的風格去感染更多人，從而創造出新的藝術作品。藝術之所以需要不斷的創新也是因為藝術市場需要更多新鮮血液的澆灌，也為了能夠更好的滿足大眾對于繪畫的追求，反映了人類對于精神知識的渴求。魯迅先生曾說：“依傍和模仿，是不能夠產生新藝術”，這恰恰說明創新才是硬道理。藝術創新能夠帶給我們更多優秀的作品，同時不斷激勵藝術家們積極探索。只有創新，我們才可以打破傳統的循規蹈矩模式;只有創新，我們才可以帶領中國繪畫大步向前;只有創新，我們才能夠讓中國文化源遠流長。這個過程雖然很難，但是我們卻可以收獲更多，我們會發現有更多老舊的藝術作品與新的藝術作品相互交融，不斷碰撞出新的火花。

二、藝術創新思維的形式

在東西方繪畫中我們所采用的材料不同，繪畫種類也是不一樣的，所以常常也會因為這些問題帶給我們不同的思考問題的方式。中國傳統繪畫中主要講究的是以大觀小，這是一種流動性觀察，主要目的是追求對畫面的整體性，彰顯中國人的藝術理念。我們平常繪畫中用到最多的便是毛筆、墨汁、宣紙、硯臺，通過這些繪畫材料我們就能創作出屬于每個人專屬的作品。在繪畫創新的過程中所需要的材料仍舊是這些，但是我們可以借助創新思維模式，從作品表現形式、繪畫種類上入手，進行一些技法上的創新。傳統的藝術固然重要，但并不能僅僅局限于此，可以在傳統的基礎上進行創新，這樣才能夠不斷創造出更多的優秀作品。在有限的時間內，用發散性思維進行思考、聯想，可以獲取更多的靈感。

在西方繪畫中更多的是油畫技法，主要是用油畫顏料在油畫布上進行作品設計，從西方繪畫者的眼里更多的是看到他們對于主流的追求，思維方式也相對更加前沿，作品中很多是綜合材料、現代繪畫相互結合，不僅僅簡單拘泥于傳統油畫技法，更是對當代油畫的一大進步。也正是因為如此，他們在進行藝術作品創造的過程中才能夠更加大膽表現，思維模式不受傳統束縛，形式更加豐富多彩。

從中西方繪畫藝術當中我們更多地感受到思維不同、藝術觀念不同帶給我們的影響，中國畫從古至今最講究的就是以形寫神，注重神似，將生命、精神、靈魂融于一體。而在西方繪畫中更多的是講究造型基礎，記得老師們常說的一句話是想要學習好畫畫，首先要把素描練習好，這個是學習畫畫的關鍵所在。在進入更高層次學習會發現學習中國繪畫與西方繪畫是有很大區別的，不能以偏概全。例如在中國繪畫中我們更多稱為山水畫、花鳥畫、人物畫，而在西方繪畫中稱呼風景畫、靜物畫、肖像畫。

其中不妨有一個共同點，就是無論是作為中國繪畫家還是西方繪畫家，想要進行藝術創新，首先就必須站在傳統的基礎上進行。作為一個藝術家不僅僅需要學習傳統藝術，還要敢于在傳統藝術的基礎上進行大膽創新，敢于超越自己。藝術創作是一個不斷延續的過程，這并不是單靠哪一個人就能夠完成的。胡錦濤同志曾經說過：“推進文化大發展，基礎在繼承，關鍵在于創新，繼承與發展是一個民族文化生生不息的兩個輪子。不善于繼承，沒有創新基礎，不善于創新，缺乏繼承的動力”。站在中國人民的立場上，我們要大膽革新，勇于學習新知識，不斷創造出具有中國特色的美術作品。中國當代藝術家應該積極學習其他國家畫家的優點，去其糟泊、取其精華，在此基礎上不斷創造屬于自己的藝術作品。

三、創新思維在美術繪畫中的作用

創新思維在日常繪畫中占有舉足輕重的地位，一個藝術家在繪畫中如果能有一個好的創意、好的想法就已經能成功一大半了，剩下的就需要好好完成便可。一個好的藝術新思維不僅能夠讓我們的藝術作品提升一個檔次，同時還會帶給藝術家本人足夠的自信。創新思維可以為藝術家接下來的實踐開辟新的天地，它賦予了藝術家敢于勇往直前，不斷探索的精神，在這種精神的引導下藝術家能找到更多的創作靈感。

藝術本身來源于生活，同時又高于生活。人們說，達芬奇《蒙娜麗莎的微笑》就表現的是現實生活中的事，蒙娜麗莎剛剛失去孩子，為了安慰她，達芬奇本來是想描繪眼淚的，結果賦予她微笑。藝術之所以稱之為藝術，是因為它本身能夠創造美，不僅如此還培養了人們的審美能力。現當代美術作品的種類越來越多，但最為可悲的是有很多人直接照搬抄襲他人的藝術作品或者抄襲他人的藝術靈感，這種做法在繪畫領域是非常可恥的，筆者看來，一個好的藝術家最重要的就是要有自己獨特的風格和藝術靈感。每個藝術家的風格不同，呈現出的作品也是不一樣的，這都跟藝術家有直接的關系。藝術家在進行藝術繪畫創作時所表達的情感其實是藝術家在經過自己不斷思考，不斷融合之后所形成自己的風格。如若一個畫家只知道一味畫畫，不懂思考那也不能稱為一個好的藝術家。反之，一個畫家只一味去思考，并不懂得該如何將思考內容表現在繪畫作品中，也不能稱之為一個好的藝術家。只有兩者同時具備的人才能夠創造優秀的藝術作品，才能夠成為一名合格的藝術家。

一張怎樣的作品才可以稱得上是一幅好的繪畫作品？在西方傳統繪畫中我們更多的是看到把各種各樣的顏色堆積在油畫布上，顏色絢麗色彩，造型準確，構成了一幅唯美的畫面。而在《格爾尼卡》這張西班牙巨幅繪畫作品中展現的是立體主義風格，這張畫只用了單純的黑、白、灰三個顏色，卻營造出一種低沉、悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，控訴了法西斯慘無人道的暴行。這種風格的創新使整張藝術作品看起來別具一格，各種人物構圖、布局看似雜亂無章，其實都是經過精心設計的。從這幅繪畫作品我們更能深刻領悟到一個好的創意在整張繪畫作品中是多么重要，畢加索的一生都在進行繪畫創新，不斷給人強烈的視覺沖擊，不斷給人帶來美的震撼。

中國傳統畫中潘天壽師承八大山人，又超越八大山人。潘天壽的創新主要是對八大山人藝術風格方面的創新，八大山人的繪畫風格主要是傲視、幽默、辛辣、冷峻，而潘天壽則入世、理智、嚴肅，但并不是對藝術風格的全盤否定，只是在此基礎上進行加工。所謂不同藝術風格轉變的創新其實是藝術發展史上質的飛躍，是新的藝術風格的產生。

四、如何培養創新思維

一名合格的藝術家不可或缺的就是要有一個好的審美，提高個人基本素質是關鍵。21世紀，我們處在一個互聯網飛速發展的時代，我們所擁有的資源太過于豐富，足不出戶就可以享受更多資源。我們可以通過翻閱圖書館書本，拓展更廣闊的知識面，而在這其中可以更多關注繪畫歷史領域書籍，了解不同的朝代對同一張作品的評判標準是否有不同，如何在參差不齊中找到想要的內容，這就要求我們盡可能的去學習更多的知識，提升個人審美能力。空余時間也可以盡可能多的翻閱繪畫書籍，了解從古自今我們想要研究的領域是如何一步步發展成為現代藝術潮流，了解繪畫領域中最新流行趨勢以及繪畫風格。現代繪畫種類繁多，我們不能用一種眼光看待不同的事物，要用發展的眼光看待問題。在欣賞藝術作品時不能僅僅停留在作品表面，更多的關注點應該放在作品的內涵上，了解這張繪畫的背后作者想要表達什么，具有什么內在含義。

作為一個繪畫者我們更應該學會主動發揮聯想，中國畫作品中可以采用西方繪畫領域中的構圖形式，反之西方繪畫作品中也可以采用中國畫的構圖方式，學會理論與實際相互結合，合理學會舉一反三。在中國畫中我們講究書法和繪畫是同一體，二者之間相互聯系，想要學習好繪畫的同時書法也應該同時進行，在這個過程中該如何把書法巧妙運用到繪畫中這就需要發揮我們的聯想。有效的藝術聯系，有助于我們審美能力的提升，任何事物之間都具有相通性，只要我們有意識地、認真地觀察就會有所收獲。如何有效的發揮聯想，也是為提高審美、培養創新思維提供一個良好條件。

對于該如何培養一個好的創新思維，并不是簡單說說而已。筆者主要是通過以下幾種方式培養自身審美及創新思維，首先要用“求異”的思維去看待繪畫，在日常工作和學習中要盡可能多的關注繪畫的不同屬性，不拘泥于常規，不輕信他人，對待藝術作品要始終保持懷疑和思考的方式。其次要跳出傳統思維模式，運用發散性思維進行思考，這也是培養創新思維的核心。在日常繪畫中要多思考，從一張照片中我們可以考慮不同的組合方式帶來不一樣的構圖，不同顏色之間的相互疊加撞色能否能帶來新的創作靈感。

五、藝術創新的意義

藝術是人類文明的象征，也是人類智慧的結晶。藝術創新就是為了能夠讓藝術更好的延續，也是推動人類文化進步的一種方式。在老一輩藝術工作者看來，一個優秀的、博大精深的藝術是靠著一代又一代人的努力才能夠不斷延續下去的。創新能夠讓藝術變得更加有活力，讓藝術市場變得更加豐富多彩，每個藝術家都應該堅持認真創作，要讓自己的每一幅創作都變得更有意義，同時要敢于在原有基礎上進行創新，敢于尋找新的突破口。

作為一個藝術家，在進行藝術創作時不僅要在前人創作基礎上進行創新，同時也要表現當代自我藝術作品的風格。在創新過程中切不可急功近利，不可盲目跟風，不可只為創新而創新。藝術家要堅持站在道德的立場，不卑不亢，對自己的繪畫作品有堅定的觀點，同時在繪畫創作過程中不急不躁，靜下心來慢慢研究思考，只有這樣，才能夠不斷創造出更優秀的藝術作品。從繪畫作品中可以體現一個藝術家的繪畫風格以及自我獨特的思想，表達主觀感受，從而達到繪畫與思想高度融合。

一張好的繪畫作品大家是有目共睹的，我們首先要對自己嚴格要求，仔細閱讀、理解繪畫領域的書籍，只有充分閱讀資料才能夠畫出理想的作品，才能夠深刻表達出作者想要表達的觀點。藝術創造是依據自我審美觀點、審美理念進行重新加工和改造，從而才可以創造出不同的繪畫作品。

六、結語

藝術在人類發展史上是一直都存在的，藝術創新也是一直不斷發展的，并且是不斷在繼承前人的基礎上發展，這并不是對原有生活的照搬，而是在原有基礎上的不斷積極創造，在這個過程中要一直堅持自已的意見。與此同時，藝術創新屬于全人類，不僅僅是中國繪畫藝術家自己需要創新，其他國家的繪畫藝術家也需要進行藝術創新。

精神境界與思想境界同樣重要，首先在精神上，我們要不斷提升自己的藝術修養，提高自身對藝術鑒賞的能力;其次在思想上我們要不斷跟隨潮流，與時俱進，只有精神上和思想上同時準備充分，在進行藝術創作時才能夠更加得心應手。

參考文獻：

[1]薛宣林.論藝術創新的本質[N].美術報，2006-01-14.

[2]張競研.芻議美術創作中的創新性思維的重要性[J].文教資料，2014（08）：76-77.

[3]王文新.觀念藝術的表達[M].上海：上海科學技術文獻出版社，2016.

[4]張澤鴻.宗白華現代藝術學思想研究[M].北京：文化藝術出版社，2018.