淺析美聲唱法在中國民族歌劇中的運用

楊燕南

摘要：隨著近代西方文化的涌入，歌劇藝術(shù)也在中國生根發(fā)芽，完成從無到有的藝術(shù)變革，從西化到民族化的藝術(shù)創(chuàng)新——中國民族歌劇應(yīng)運而生。從起初純美聲的傳統(tǒng)歌劇發(fā)展成如今的中國民族歌劇，國內(nèi)的音樂前輩們嘗試了許多不同的道路，20世紀(jì)60年代的民族歌劇《江姐》成為當(dāng)時廣為流傳的經(jīng)典作品，其中作品《紅梅贊》更是膾炙人口的傳唱經(jīng)典，其對于美聲唱法、歌劇藝術(shù)、舞臺藝術(shù)的理解與創(chuàng)新尤為成功。本文將通過對歷代“江姐”的演唱分析和對比，淺析美聲唱法在《紅梅贊》的運用，闡述分析其風(fēng)格、情感及內(nèi)涵，對探究民族歌劇發(fā)展具有現(xiàn)實意義。

關(guān)鍵詞：中國民族歌劇? 美聲唱法? 《江姐》? 《紅梅贊》

中圖分類號：J805??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）16-0153-03

一、歷代“江姐”對《紅梅贊》的演繹

萬馥香作為一代江姐，她的成功得益于她出色的戲曲背景，熟練的運用戲曲的演唱技巧和唱腔變化，但是作為早期民族歌劇的探索者，其缺乏一定的聲樂技巧和臺詞訓(xùn)練，放到如今來看，這一代的江姐形象顯得不那么貼近生活，缺乏在當(dāng)代劇場與觀眾的情感交互。

在78年的電影版中，二代江姐楊維忠將“江姐”這一角色帶到了銀幕面前與世人見面，同樣擁有戲曲背景的她先天有著一副好嗓子，但是傳統(tǒng)民族唱法的局限性導(dǎo)致了聽感上的單薄和不扎實，雖然在表達(dá)上有著強(qiáng)烈的情緒和感染力，但是缺乏一定的層次感。

金曼著重關(guān)注人物的心理刻畫，將歌劇藝術(shù)的兩重性做到極致，注重唱腔和表演的同時，不同的唱段也注入了自己的理解，并且作為第三代江姐，她的表演開始結(jié)合西洋美聲唱法，贏得了觀眾的肯定。

通過三代“江姐”的積累，隨著改革開放的潮流推動，鐵金——一個受過專業(yè)聲樂訓(xùn)練又有著民族唱腔的第四代江姐走進(jìn)了大眾的視野，正規(guī)的訓(xùn)練使得鐵金在民族唱法和美聲唱法的融合方面有著極高的完成度，每一個行腔、每一個呼吸都有著自己的理解與情感表達(dá)。

隨著時代的快速更迭，中國音樂的教育愈發(fā)成熟，在系統(tǒng)的美聲發(fā)聲訓(xùn)練下，依然可以很好的兼顧民族特色，這是一代又一代“江姐”的經(jīng)驗積累，更是時代的進(jìn)步。到了第五代“江姐”王莉出現(xiàn)時，作為空政文工團(tuán)的當(dāng)家花旦，王莉的演唱不局限于美聲唱法，她的聲音婉轉(zhuǎn)大氣，且極具可塑性，對于作品的演繹也擁有自己的思考，王莉在前人的積累下，進(jìn)行了各種嘗試，能夠很好的把握住美聲唱法在民族歌劇中融合的尺度，《紅梅贊》中，更是使得該作品更加符合時代的藝術(shù)呈現(xiàn)，在一代代“江姐”的經(jīng)驗中，王莉用她的總結(jié)和積累，給這一首膾炙人口的紅歌注入了時代符號。

二、第五代“江姐”王莉?qū)Α都t梅贊》的美聲演繹

《江姐》經(jīng)過了歲月的沉淀和打磨，不同的演員或制作都能帶來不一樣的“江姐”形象。美聲唱法也從起初的“舶來品”到如今的中國新音樂，其科學(xué)的發(fā)聲方式、發(fā)聲技巧及訓(xùn)練手段，成為推動中國民族歌劇向前發(fā)展的基本功。通過美聲唱法的氣息增加音色的厚重感，使得歌劇《江姐》塑造的人物形象更加生動飽滿。

第五代“江姐”王莉作為一名美聲女高音歌唱家，對于歌劇《江姐》的演繹也有著自己的獨到見解，在演唱中融合了民族、美聲、通俗這三種演唱方式，增強(qiáng)了民族歌劇《江姐》的欣賞性，同時也讓歌劇《江姐》有了新的生命力。

（一）求同存異：美聲唱法在《紅梅贊》中的演唱創(chuàng)新

歌曲《紅梅贊》作為一首經(jīng)典的革命紅色歌曲，具有極強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，民族唱法的音色婉轉(zhuǎn)動聽，但缺乏大氣恢弘之感，而美聲唱法因其共鳴的使用，聲音磅礴大氣，傳統(tǒng)的民族唱法雖然音色婉轉(zhuǎn)動聽，但由于發(fā)聲位置相對靠前，所以相對單薄，缺乏大氣恢弘之感，將其與民族唱法的婉轉(zhuǎn)音色相結(jié)合，在不失中國傳統(tǒng)審美的同時又能使歌曲的情感得到進(jìn)一步的升華。

王莉作為一名美聲女高音歌唱家，聲音和氣息的基礎(chǔ)都是美聲唱法，她對聲音的控制十分巧妙，在氣息和共鳴上十分出色，聲音兼顧民族唱法和美聲唱法的優(yōu)點，可以很輕易的將《紅梅贊》中不畏艱險、不屈不撓的情緒表達(dá)出來，美聲唱法在聲音的咬字位置上相對于民族唱法較為靠后，但是聲音卻不失民族唱法的細(xì)膩柔美，以下對王莉的演唱展開具體分析。

開口第一句“紅巖上紅梅開”便是婉轉(zhuǎn)而又明亮的八度大跳高音，將觀眾一下子拉入歌劇的意境中，風(fēng)雪中屹立不倒的紅梅躍然眼前，八度上行的大跳也表達(dá)了江姐堅定向上的決心，在演唱上咬字要清晰但不能咬的過死，呼吸上應(yīng)自然舒緩，第一句中的第一個字“紅” 是一個ong帶鼻音的韻母，因此在演唱時要充分打開口腔和鼻腔，這樣更容易產(chǎn)生共鳴，使聲音在聽覺上更為磅礴大氣，符合時代特點，靠后的咬字位置毫不影響聲音所帶的穿透力與感染性，使人立馬聽出了與以往演繹的不同，美聲唱法的內(nèi)斂穩(wěn)重正好映襯了江姐堅韌不拔的英雄品格，而在美聲唱法的基礎(chǔ)之上，接下來的“梅”“開”中蘊含的民間唱法的拖腔技巧又將聲音的靈動婉轉(zhuǎn)體現(xiàn)的淋漓盡致。

第二句的重心在于“踩”字，“千里冰封”意味著敵人的包圍和同志們的險境，“踩”字雖在低音卻不失豪邁，需要橫膈膜呼吸的有力支撐。在第二句的“踩”字的旋律中存在一個十六分休止符，王莉?qū)τ谶@個字的處理也非常細(xì)膩，音斷氣不斷，靈動而飽滿，美聲的運用中不缺民族特色，美聲唱法所具有的連貫的歌唱感在此展現(xiàn)，聲音所具有的感染力并沒有被休止符影響，反而更加令人深思，美聲唱法的明暗交接自然流暢，使人聽不出轉(zhuǎn)換的痕跡。民族唱法的高音明亮尖銳，美聲唱法因為運用了更多的共鳴腔體，發(fā)聲的位置更高，在演唱高音時聲音的共鳴會達(dá)到最高點。

第三句中的 “三九嚴(yán)寒”同“千里冰封”，有什么值得我們害怕退卻，“何”字 一個八度的跳躍將美聲唱法的混合共鳴毫無保留的表現(xiàn)出來，將江姐無所畏懼的革命情緒表達(dá)了出來，并且跳進(jìn)到整首曲子的最高音上，在氣息的支撐和共鳴腔體的擴(kuò)張下，“何”字被鏗鏘有力地抒發(fā)出來，與江姐堅強(qiáng)不屈的巾幗英雄形象相對應(yīng)。

“一片丹心向陽開”是前面歌詞的延續(xù)，“陽”字代表著偉大的中國共產(chǎn)黨，講述了江姐對共產(chǎn)黨的忠心和對革命必勝的決心。在第四句中的“開”字，王莉運用了美聲中打哈欠的感覺去演繹，美聲唱法與民族唱法的完美融合，既有音色的明媚動人，又有氣息的堅定有力，同時也避免了傳統(tǒng)民族唱法發(fā)聲位置靠前而容易導(dǎo)致聲音生硬尖銳的問題。

在《紅梅贊》的第二段，王莉?qū)τ诿缆暢ǖ倪\用相較于民族唱法更多些，第二段是歌曲的高潮部分，表現(xiàn)出革命者們對于建立新中國的偉大決心，對中國明天美好生活的向往，節(jié)奏連貫大氣，美聲唱法的寬厚綿長更適合這種情緒，聲音也更為扎實，用了更多橫膈膜的力量，民族唱法的融入又改善了美聲唱法慣有的咬字問題，王莉在咬字上清晰且不乏力度，例如“花”“放”“彩”的咬字，其中的“彩”字作為全曲的最高音，王莉的演唱處理也可圈可點，放大了口腔的空間與橫膈膜的支撐，增強(qiáng)聲音共鳴，聽起來的意境更為挺拔，透露出一股大義凜然、傲骨錚錚，使聽眾感覺耳目一新，卻不失傳統(tǒng)。

（二）入鄉(xiāng)隨俗：美聲唱法在《紅梅贊》中的風(fēng)格融合

由于中國民族歌劇《江姐》講述的是抗戰(zhàn)時期革命先烈的故事，故事背景不同于老百姓樸實無華的日常生活，中國傳統(tǒng)民族唱法所表達(dá)的藝術(shù)情感自然而樸實，注重細(xì)節(jié)刻畫，但張力不足，不足以完全表達(dá)革命時期的慷慨激昂，在感情的表達(dá)上略顯欠缺，美聲唱法富有強(qiáng)烈的情感性與藝術(shù)性，可以恰到好處地彌補(bǔ)中國傳統(tǒng)民族唱法所存在的細(xì)膩有余但恢弘不足的缺陷，因此美聲唱法在歌曲中的運用成為了一個必然選擇。

王莉?qū)τ凇都t梅贊》的演繹給人一種柔中帶剛的獨特聽覺感受，其重心就是民族唱法與美聲唱法恰到好處的融合，在原有傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，吸取西方演唱的優(yōu)點，加入了更加流行的演唱形式，以傳統(tǒng)民族唱法為基礎(chǔ)，融入了西方美聲唱法較為科學(xué)的發(fā)聲方式，從而塑造出全新的舞臺形象，在這樣的改良下，打破了傳統(tǒng)民族唱法中對于江姐的固有形象和音樂審美，使得作品的受面更加廣泛，是一個成功的演唱突破，民族唱法的細(xì)膩婉轉(zhuǎn)與美聲唱法的渾厚優(yōu)美完美融合在一起，豐富了江姐的形象與情感表達(dá)。王莉在《紅梅贊》的演繹中很好的解決了美聲唱法的咬字問題，改變了人們對于西方美聲唱法的咬字方面的錯誤理解，她仔細(xì)研究了中國母語的咬字發(fā)音，并且多次嘗試思考他們的內(nèi)在聯(lián)系，將美聲的發(fā)聲方式融會貫通地表達(dá)中國作品，這樣才有了我們所聽到的渾然一體、融會貫通之感，也是美聲唱法在中國民族歌劇中運用的典范，將西方的優(yōu)秀藝術(shù)文化為我們所用，也讓更多人接受這種新穎的演唱形式，同時王莉結(jié)合了前四代“江姐”對于作品演繹的寶貴財富，又加上了自己的理解與嘗試，使這部作品復(fù)排多次后依然具有時尚感，她把美聲唱法完美地融合到了中國民族歌劇當(dāng)中，讓全世界都感受到“中國聲樂”的藝術(shù)魅力。

三、《紅梅贊》美聲唱法的審美感受

《紅梅贊》在整曲中可以感受到傳統(tǒng)音樂的悠長，整曲在旋律上極具本土音樂特色，而美聲唱法的出現(xiàn)給予《紅梅贊》更加有層次的演繹方式。《紅梅贊》最具特色也是最成功的便是一字多音的歌曲創(chuàng)作手法，也就是歌詞中的一個字在旋律上配有多個音的歌曲創(chuàng)作手法，而用這種歌曲創(chuàng)作方式寫作的作品對于演唱者氣息的控制有著很高要求，如何準(zhǔn)確的音樂表達(dá)，如何在高位置的行腔又兼具人物特色的聲線，通過美聲唱法所帶來的科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練，解開了困擾演員的一道難題。深吸慢呼的氣息控制、行腔時的緊拉慢唱、美聲與民樂的互補(bǔ)，促使了《江姐》中美聲唱法與民族歌劇藝術(shù)的融合在《紅梅贊》這一唱段中達(dá)到高潮。

美聲唱法演繹的《紅梅贊》給人以耳目一新的審美感受，《紅梅贊》作為一首具有革命意義的英雄主義贊歌，其磅礴的氣勢是傳統(tǒng)民族唱法不足以表達(dá)的，美聲唱法的演繹完美的彌補(bǔ)了這一情感缺失，因美聲的強(qiáng)大共鳴支撐，聲音剛?cè)岵?jì)、圓潤飽滿且底氣十足，充分表達(dá)出江姐等革命先烈對抗戰(zhàn)必勝的決心，而王莉恰到好處加入的民族音樂元素使江姐的人物形象更加栩栩如生，刻畫出一個對于先生和孩子充滿了女性溫柔、對于共產(chǎn)主義事業(yè)奮不顧身、無所畏懼的女英雄形象。同時美聲唱法極具感染力的聲音非常容易將人帶入到所講述的故事情節(jié)中，情感的表達(dá)不再只限制于表情動作的轉(zhuǎn)變，更依賴于演唱方式的轉(zhuǎn)變，通過對于音色的控制表達(dá)出角色的心情，美聲唱法在歌曲中的運用把控恰到好處，高低音區(qū)的轉(zhuǎn)換寬厚圓潤，卻不失明亮的聲音色彩，時而柔和時而堅定，使聽眾更加容易進(jìn)入到角色當(dāng)中，猶如身臨其境。

王莉用美聲唱法演繹的江姐無疑是一個全新的、成功的江姐，給中國歌劇演唱帶來了新的思路，并不止拘泥于傳統(tǒng)一脈相承的演唱形式，及時吸取外來文化并進(jìn)行改良，合理地為我們所用。王莉認(rèn)為不同的唱法都是為了更好地展現(xiàn)作品而服務(wù)的，歌劇中先有歌再有劇，通過對角色的理解，利用不同的演唱形式來表達(dá)，在聽覺上的沖擊力遠(yuǎn)大于視覺上的沖擊，也因為她的獨到見解和扎實的聲樂基礎(chǔ)，“中西合璧”的新江姐大獲成功，并走向國際舞臺。

四、結(jié)語

《江姐》選段《紅梅贊》作為一首中國經(jīng)典紅色歌曲，極具中國本土音樂特色與文化，美聲唱法的大膽融入不僅沒有破壞歌曲的革命氛圍，反而更加恰到好處地表達(dá)了主旨核心與傳統(tǒng)文化，兩種唱法的完美結(jié)合給予了我們對于中國民族歌劇新的思考，第五代江姐王莉的演唱更是開創(chuàng)了兩種唱法完美融合的先例，美聲唱法對中國民族歌劇的融合所帶來的全新審美感受，在面對新興音樂形式時應(yīng)博采眾長，推進(jìn)地域?qū)徝里L(fēng)格的整合和創(chuàng)新，多方面結(jié)合，從而促進(jìn)我國音樂文化的發(fā)展與進(jìn)步，運用先進(jìn)的唱法演唱已成為了歌劇聲樂發(fā)展的必然趨勢，打破傳統(tǒng)的禁錮才能在國際上邁出更大的一步。

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