名畫真人番《此畫怎講》創新因素分析

信瀟

關鍵詞 創新，真人番，紀錄片，《此畫怎講》

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2021）13-0112-03

由騰訊視頻出品的國內首部名畫真人番節目《此畫怎講》一經播出就獲得了騰訊視頻9.0，豆瓣8.2的評分，節目于2021年5月被國家廣播電視總局評為“2020年度優秀網絡視聽作品”[ 1 ]，該節目基于中國美術史，選材定為14幅人物畫，核心邏輯為“古畫活起來”的形式為受眾普及中國名畫鑒賞知識。

《此畫怎講》第一季制作播出30集，單集時長3至5分鐘，這是一個什么類型的節目？一說是國內首檔名畫真人番，“番劇”一詞來源于日語的“番組”，在日語中指電視劇、綜藝節目、新聞節目、動畫劇、真人扮演或動畫形式制作的網絡劇等。另一說法將該節目類型定義為微型紀錄片，微紀錄片是應傳播媒體的發展和變化，由傳統的紀錄片發展而來，用微電影的語言，紀錄現實社會生活的片段或再現真實的歷史，以展現真實為本質，并用真實引發受眾思考的電視藝術樣式。《此畫怎講》將原畫進行真人高度還原，用畫中人物的口吻，把二維畫作利用現代化技術手段呈現出三維效果，對傳統美術畫作進行解構和再創作，在每集融入一個熱點話題，通過情境和臺詞講述歷史故事，反映社會現象，揭示生活本質。該節目在敘事手法、視聽表達及傳播方式等方面均有一定的創新性。

1 敘事手法的創新性

《此畫怎講》節目選題于中國繪畫，在敘事手法上采用了輕喜劇的敘事方式，敘述者不是固定的某一個人，也沒有選用常規的畫外音進行解說，而是通過畫中人物的口吻，換一幅畫換一位敘述者，將故事融入畫中情境進行解讀，整體氛圍輕松隨意。第一幅畫作選取的是盛唐時期仕女畫稀世珍品張萱的《搗練圖》，在長卷式的畫面上共刻畫了12個人物形象，張萱按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面，導演也將這幅畫按三組分為三集來敘述：第一集在講述搗練時，運用詼諧有趣的人物對話來解釋什么是搗練及搗練在制作成衣過程中的重要作用，第二集在講熨燙時，主題將“加班”“遠程辦公”“勞動力”等話題加入，將矛盾沖突貫穿于敘事，重點突出的是輕喜劇模式下具體的人物矛盾敘述，第三集講的是織線，著眼于姑嫂關系，相較于傳統的說教模式，將輕喜劇的模式融入畫作及相關繪畫知識的介紹，賦予時代生命力，給觀眾耳目一新之感。

敘述視角定位于現代社會，畫中人物進行“反向穿越”，當下的熱點社會話題如：“抑郁”“車厘子自由”“社畜”“八卦”“疫情”“二次元”等與古代文化元素結合，模式新穎，易于得到年輕群體關注。每一集都像是一個精心布置的幽默情景劇，在小劇場里，結合當下的社會生活問題，通過虛構情景，畫中人物互動聊天，把現代人的生活放進畫中，不僅是古代繪畫和文化知識的傳遞，更是當代觀眾對于生活的思考。

2 視聽表達的創新性

2.1 刪繁就簡的鏡頭語言

現階段隨著拍攝器材的更迭，鏡頭語言的革新，觀眾審美趣味的改變，多角度、多機位、豐富的鏡頭語言、多變的剪輯節奏、頻繁地視覺沖擊是當下影視作品的普遍性要求，《此畫怎講》節目，在鏡頭語言的表達上，刪繁就簡，放棄了花哨的鏡頭表達。繪畫是一種靜態的藝術表達樣式，也稱為二維空間的表達，無論是番劇還是紀錄片都是視聽結合的三維表達方式，節目在鏡頭表述上將二維和三維簡單利用定格做過渡，自然有趣，每一集開篇是定格介紹畫作基本信息，每一集結束是定格介紹本集主題、繪畫成就、繪畫特點等。在長卷軸畫作的鏡頭表達上，先給全景，進行整體環境的交代，鏡頭慢推，將觀眾帶入場景氛圍，再給局部，按照鏡頭語言全景、中景、近景交替進行敘事，簡單地鏡頭變化，在原本靜態的畫作上利用演員讓畫作動起來，同時綜合鏡頭的表達，整體的鏡頭運用簡單，后期包裝也沒有太多的特效，但蒙太奇的鏡頭組接能夠在每集3至5分鐘內有效地表達出該集節目內容，通過拉片分析發現，節目主體內容鏡頭多采用固定鏡頭，丟掉豐富的運動鏡頭，利用固定鏡頭進行敘事，期間在固定鏡頭基礎上穿插固定鏡頭的倍速、分屏等鏡頭語言，重點突出，從視覺上營造在靜態畫作中只是人物動了起來的效果，如果多運用推拉搖移等運動鏡頭，形式大于內容，反而不能更明確地與該節目的核心邏輯貼合。

2.2 音樂融于內容表達

節目在音樂元素的創新表達分為兩個方面，一個是氣氛表達的背景音樂，一個是利于傳播的歌曲融合。無論是背景音樂還是歌詞歌曲，在該節目的創新運用中主要表達了至關重要的三個效果：其一，是音樂的抒情效果，音樂作為視聽元素聽覺系統中重要的組成部分，將畫面氛圍、節目風格、人物心境等通過節奏和旋律來表達，在氛圍上起了非常重要的作用。以往在紀錄片或者文化類節目中，畫面信息涉及到古風、繪畫等素材，通常在背景音樂的選擇上多為悠揚婉轉的古曲，樂器則以古箏、二胡等弦類樂器為主，而在《此畫怎講》節目中多為節奏輕快，風格滑稽詼諧的場景音樂，音樂決定了畫面的場景氛圍，同時也決定了節目的整體風格。其二，是音樂的戲劇性效果，由于該節目的節目特點是將靜態繪畫賦予故事情節的動態表達，整體風格詼諧幽默，在內容涉及到幽默、驚喜、苦惱、喜悅等不同劇情時，起到提醒、預示或者配合推動劇情的作用，進行文化科普輸出的同時達到戲劇性效果。其三，是音樂的傳播效果，節目內容多與耳熟能詳的歌曲融合，第一集將搗練與流行音樂《大碗寬面》結合，歌詞改為“你看這個棍子它又長又寬，你看這個盆它又大又方”，在第二集中熨燙與民謠《成都》結合，仕女邊熨燙邊唱“和我在波士頓的街頭走一走”，第二十六集《文苑圖》對于詩人李白的介紹——“他曾勇奪華語年度最佳金曲，如果能重來就一定要選的李白”。諸如此類，將節目內容與歌曲歌詞巧妙融合，容易與觀眾產生共鳴，通過音樂這個載體，讓原本晦澀難懂的美術知識門檻降低，更為大眾化、娛樂化，同時也更利于傳播效果。

2.3 形式與內容雙創新的解說詞

本節目的最大特點是將傳統繪畫知識進行輕松富有時代氣息的解讀，解說詞對于紀錄片式的節目來說是尤為重要的組成部分。傳統紀錄片主要以“旁白+同期聲”的模式來進行真實的記錄或者再現，旁白多為第三視角解讀，是以畫外音形式出現的人物語言，是一種局外人純客觀的解說方式，以全知的視角像講故事一般娓娓道來，在解說詞中除了介紹常夾有評論，評說劇中的人物和故事，串聯畫面，闡釋主題，其缺陷在于冗長的解說詞配合著男低音敘述，整體氛圍嚴肅，風格單一，畫面脫節，容易視覺聽覺疲勞。在《此畫怎講》節目中解說詞是這個節目在創新性方面的一大亮點，從形式來看，它改變了傳統的旁白解讀模式，劇情參與敘事，在假定性情景中通過有趣的對白來進行主旨內容的表達，結合當下流行的網絡直播、微博超話、熱線接聽等形式，更有效的交代劇情，推動敘事，提示主題，表達情感和塑造人物。故事中的劇情是通過矛盾沖突來體現的，對白則是推動劇情沖突的最直觀表達，通過人物間矛盾的激化，一步步將劇情的發展推向高潮，觀眾在觀看時更容易融入劇情中，更容易將劇中人物帶入自身，融入劇情，從而達到傳播效果。從內容來看，活潑有趣的文本是基于形式下的核心表達，再新穎的模式如果沒有過硬的文本，也只是空殼子。傳統文化古板陳舊的簡單科普相對來說會顯得乏味無趣，需要借助流行文化、熱點事件，對傳統文化進行解構與創新。在《韓熙載夜宴圖》的介紹中，通過三集來介紹畫卷中的兩個場景，第一集場景六幺獨舞結合當下年輕人喜歡的一種線上線下均可玩的游戲“狼人殺”來進行創新解讀，將韓熙載與游戲中的人物角色“預言家”匹配，對于年輕受眾來說節目模式耳目一新。第二集場景管樂合奏融合時下熱門選秀節目女團出道，吹奏管樂的女伎身份重新定位為底層藝人，需要通過選秀出道，太常寺教坊副使的身份重新定義為經紀人，手中握著道具《女團的自我修養》一書，捕捉古人與現代人生活相通的部分，以古人視角反穿越審視當下年輕人的生活狀態，解說詞的編排內容活潑，與年輕受眾易形成共鳴。此外，如果過于注重形式的新穎和內容的創新，容易失去節目靈魂，每集的開篇通過靜態解說詞字幕來進行畫作基本信息的介紹，每集的結尾字幕一分為二，左邊簡短幾字點明本集的主題，右邊介紹畫作的風格、特點、成就等。動態靜態解說詞的創新運用與時俱進，貼近生活，是這個節目歸根結底高口碑高評分的關鍵因素。

2.4 基于演員和場景的高度還原

《此畫怎講》是基于真人番模式下的紀錄片，還是紀錄片模式下的真人番，“真人”都是視聽傳播活動中的最大特點。節目通過演員的表演，進行畫作內容的再現，其演員的表演團隊是開心麻花，2003年發展至今有過百的簽約演員，演員基數多，可以根據不同的畫作人物進行演員的選取，從人物形象乃至人物性格更加真實的進行還原。開心麻花涉及話劇、音樂劇、網絡劇、影視劇等，形成了獨有的喜劇風格，演員表演功底過硬，風格討喜，易出節目效果。演員的專業加上資深服裝復原團隊、頂級道具團隊，對每個細節力求貼近畫作史實，接近博物館級還原標準，最終呈現出高度真實的名畫再現場景[2]。如在第四集《果親王允禮像》中的扮演者在拍攝期間，需要進行四五個小時的特效化妝和十幾個小時的拍攝錄制，場景道具的一致，人物服裝的顏色、款式、花紋、圖案的一致，人物化妝、發髻、飾品的一致，最大程度的還原畫作中的場景和人物。

3 節目傳播的創新性

3.1 節目傳播的符號化表達

信息的傳播離不開符號，借助視聽語言來進行信息傳播的視聽作品本身就是一種符號系統，索緒爾認為每一個語言符號包含了能指與所指兩個部分，能指通常表現為聲音或圖像，所指即意符所指代或表述對象事物的意義[3]。節目創新模式表達，其實是符號轉化為意義的過程，主要在于節目內容的編碼過程[4]。《此畫怎講》節目的形式是真人番，真人番的能指是真人再現歷史畫卷的表達方式，所指是節目創新發展的融合，《此畫怎講》是中國節目與日本番劇的融合，亦是傳統文化節目與創新紀錄片的融合，節目的內容是中國人物畫，人物畫的能指是通過視聽元素讓古畫活起來，所指是古畫背后源遠流長的中國繪畫文化，更是中國傳統文化，節目的口碑和高評分，能指是節目成功的標志，而所指是“中國風”已然成為一種流行元素。節目的傳播需要策略性的符號表達，縱觀《此畫怎講》節目，在節目形式、節目內容、節目效果等方面的符號表達是在編碼過程中將抽象意識形態領域意義轉化為具象的視聽符號的過程，因此需要節目制作團隊立足受眾，分析受眾特點、審美趣味、觀眾心理，找準關聯點，有效提取節目所需符號，讓抽象概念更具藝術化的有效表達，從而達到節目傳播符號化的效果。

3.2 節目的碎片化傳播

30集無論是在電視節目中還是紀錄片中，從劇集數量來看都算是中篇的體量，大多數季播節目每季節目數量12集較多，季播紀錄片《舌尖上的中國》三季一共21集，《此畫怎講》第一季雖然劇集數量較多，但單集節目時長3～5分鐘不等，30集節目取材14幅人物畫，每幅畫拆分成2～3集，短小精悍，內容緊湊，碎片化的傳播模式符合當下短視頻傳播時代。由中國網絡視聽節目服務協會正式發布的《2020中國網絡視聽發展研究報告》顯示，截至2020年6月，我國網絡視聽用戶規模達9.01億，其中短視頻用戶規模達8.18億，短視頻應用以人均單日110分鐘的使用時長超越了即時通信。受眾的習慣在不斷改變，節目定位從形式來看是紀錄片與真人番劇的結合，基于史實基礎的再現，利用真人表演，將每集時長定位于5分鐘，受眾在吃飯、等人、乘地鐵等碎片化的時間里就可以刷完一集。5分鐘內的時間長度，除了在視頻平臺進行傳播，也有利于在短視頻平臺進行二次傳播，對于短視頻平臺的自媒體人來說，創新節目的再次編排、解讀、評論等，可以有效進行二次傳播。

4 結語

輕喜劇的敘事方式，反穿越的敘事視角，內容編排新穎有趣，豐富的解說形式迎合年輕觀眾，文化自信背景下的傳統文化傳播，《此畫怎講》節目，融合傳統的文化節目與創新紀錄片，將厚重的中華文明與新媒體環境下碎片化傳播有機結合，貼合短視頻傳播機制，契合當下的傳播環境，輕量化內容輸出，打造年輕人易于接受的創新節目模式，不論是傳統文化的符號傳播達還是節目形式的創新表達都提供了新的思路。

參考文獻

[1]國家廣播電視總局辦公廳關于公布2020年度優秀網絡視聽作品推選活動評審結果的通知[EB/OL].[2021-06-10]. https：//www.sohu.com/a/464255435_121106875.

[2]龍承菲.打造破次元紀錄片，《此畫怎講》新解國風故事[EB/OL].[2021-06-10].https：//www.sohu.com/ a/421179004_100240657.

[3]郭慶光.傳播學教程[M].北京：中國人民大學出版社，2011.

[4]張立婷，鄧佳佳.試論電視節目的符號化表達：以江蘇衛視《非誠勿擾》的符號解讀為例[J].電影評介，2012（22）：90-91.