多元與融合

陳治

摘要：2000年之后，隨著互聯網的高速發展，流行音樂的傳播已經突破了地域、時空的限制，基本上做到即時、互動，世界流行音樂的趨勢是個性的彰顯與風格的融合。在此大背景下，中國流行音樂的民族化，無論是方式、內容還是技法、思維等都更加靈活、多元。1978年～1985年為中國當代流行音樂民族化“多元與融合”①的階段，在此期間民族化主要體現為：地域性音樂語言運用方式多元化;體裁、風格運用日益廣泛，并體現出多元融合的態勢;民族化手段多樣，彰顯個性;中西、古今等元素的多元使用。

關鍵詞：多元與融合? 中國當代流行音樂? 民族化發展

2000年之后，隨著互聯網的高速發展，流行音樂的傳播已經突破了地域、時空的限制，基本上做到即時、互動，世界流行音樂的趨勢是個性的彰顯與風格的融合。在此大背景下，中國流行音樂的民族化，無論是方式、內容還是技法、思維等都更加靈活、多元。涌現出的精品不斷：《娘子》《天黑黑》《雙截棍》《東風破》《彩云追月》《天路》《在那東山頂上》《向天再借五百年》《北京歡迎你》《我和你》《身騎白馬》《忐忑》《青花瓷》《卷珠簾》《鳳凰于飛》《悟空》《華陰老腔一聲喊》……。除了流行歌曲方面的民族化，玖月奇跡、女子十二樂坊以器樂組合的形式將流行音樂與民族元素進行結合;以何訓田為代表的一批專業音樂家繼續將民族元素、流行元素、現代科技與專業音樂創作結合，創作出《波羅密多》《云之南》《萬物生》《琵琶相》等極具中國特色高品質的世界音樂專輯;以譚盾為代表的作曲家不斷嘗試將中國文化、民族元素、流行文化融入影視配樂的創作中，如為電影《臥虎藏龍》創作的主題歌《月光愛人》為這一嘗試成功的典范。林海為電視劇《大明宮詞》的配樂中采用新世紀音樂風格并將地方音調加入人物主題動機的創作中，陳其鋼為電影《金陵十三釵》的配樂中采用江南小調《無錫景》的音調，與西方文藝復興時期的合唱風格素材形成對話。對于原創音樂劇的創作也在進行中，《蝶》《聶小倩與寧采臣》《虎門銷煙》等音樂劇或以中國異志傳說、故事為題材，或以史實為藍本進行再創作，《蝶》將小提琴協奏曲《梁祝》的主題動機融入創作中;《聶小倩與寧采臣》配器上運用電聲樂隊、室內樂隊和琵琶、二胡、箏、竹笛、中國打擊樂等中國樂器打造出一個神秘、奇幻的異志世界，將中國戲曲元素融入流行、搖滾、雷鬼等流行風格;《虎門銷煙》將《彩云追月》的主題動機化入音樂創作中，加強故事發生地廣東地區的地域指向……

此時期流行音樂逐步向個性化發展，在作品中單一風格逐步向多種風格融合的方向轉變。在此基礎上的民族化無論在內容、形式、方法、手段上都呈現出多元化的特性。

一、地域性音樂語言運用方式多元化

2001年，《東北人都是活雷鋒》將東北二人轉與流行音樂相融合，以東北方言邊說邊唱的方式進行演繹，風趣幽默，并配上FLASH動畫結合當時最流行的網絡文化進行傳播，這首歌的快速流行既標志著“東北風”歌曲風格確立，同時將流行音樂與網絡文化相結合，拓展了地域性音樂語言在流行音樂中的運用方式。

《重慶茶館》《天干物燥》《明天不上班》等歌曲以四川方言進行說唱，因為川渝地區方言不同于普通話的四聲平仄，它天然具有變調的特點，因此韻腳的設計、歌詞節奏的分配、輕讀重讀的安排等都極具地域音韻特點，發展出獨特的嘻哈音樂風格。

杭蓋樂隊將蒙古族音樂與搖滾樂相結合，樂隊組成在電聲樂隊基礎上加入馬頭琴、陶布舒爾、三線、口弦等蒙古族傳統樂器，以蒙古族民歌作為歌曲主題，演唱時加入呼麥，音樂空靈、深邃，在帶有強烈蒙古族元素的歌曲中體現搖滾精神。

藏語組合Anu將Hiphop、Pop、EDM等曲風融合，用藏語進行演唱，并創辦1376廠牌，用更為年輕、時尚的方式表達新時代青年對原生音樂的態度。

二、體裁、風格運用日益廣泛，并體現出多元融合的態勢

隨著新世紀的到來，中國流行音樂風格運用日益廣泛，除了常用的歌謠體（抒情流行風，民謠）和搖滾，中國元素在節奏布魯斯、嘻哈、爵士、電子舞曲（EDM）等風格中的運用越來越廣。在結合時也從單純的旋律、節奏、聲腔的引用及借鑒拓展至與各風格的融合上。近年來老歌新唱的流行對經典民歌的流行改編使得流行風格與民族風味的“混搭”更為大膽。

如《Susan說》在引用《蘇三起解》片段時將京劇部分的速度放慢，將局部節奏型微調，制造重音轉移，增強節奏布魯斯連續切分的風格特征;在樂句落音時改變尾音的旋律走向，抓住京劇聲腔一字多音與節奏布魯斯轉音的共通之處，平衡兩種不同風格，使之融入感更強（見譜例1）。在歌曲中加入說唱部分，同時與琵琶、竹笛等民族樂器形成對位，整首歌曲將京劇、節奏布魯斯與嘻哈結合在一起，給人耳目一新的感覺。

譜例1：《蘇三起解》與《Susan說》旋律處理對比②

“女子十二樂坊”將中國傳統樂器與現代流行音樂相結合，將二胡、琵琶、揚琴、古箏、笛子等民族樂器作為主奏樂器，輔以電聲樂隊及合成音色作為伴奏背景，演出時且奏且演，以現代時尚的方式進行樂曲的演繹。“玖月奇跡”將雙排鍵表演與民族、流行演唱、說唱相結合，樂曲中融合歐美舞曲風格、放克風格、嘻哈風格、中國民族風等中西元素，集歌曲與器樂表演于一體，形成獨特的組合魅力……

《小河淌水》（常石磊/袁婭維改編版）更是將浩室（HOUSE）的節奏律動、靈歌的唱腔、放克的低音節奏、實驗電子的音色處理、電子舞曲（EDM）的結構構架方式等元素融為一體，顛覆了這首歌曲優美柔婉的印象，改編版充滿動感，活力十足。

三、民族化手段多樣，彰顯個性

民族化的具體手段一般采用富有民族民間特點的旋律、節奏在歌曲或樂曲中進行引用、拼貼或借鑒展開，此外在配器時常加入民族器樂的音色。進入新世紀，為了彰顯個性，創作“自己的歌”，民族化手段也不斷創新，呈現出更為多樣化的趨勢。《在梅邊》中昆曲的鑼鼓點、念白都是采樣老式唱片的音色。歌曲編配時將音頻進行剪輯用作節奏填空，或是作為演唱、說唱的對位聲部。通過音頻處理將音色的反差擴大，制造出古今對比、融合的效果。《本草綱目》中運用中國民族器樂合奏中常用的“支聲”復調的方式將副歌部分旋律與電子音色固定音型進行對位處理。《卷珠簾》《鳳凰于飛》在創作中對于調式運用進行挖掘，使用雅樂音階與清樂音階通過偏音的不同制造調式差異帶來的色彩變化，同時利用旋宮的方式在樂句間進行轉調營造出古意。《忐忑》使用笙、笛、揚琴、月琴等民樂器與手風琴、大提琴等西洋樂器組成的樂隊進行伴奏，以鑼鼓經作為唱詞，將人聲器樂化，融合老旦、老生、黑頭、花旦等戲曲聲腔的特點進行演唱。龔琳娜在表演此曲時表情夸張，結合歌曲的大跨度音域，高難度演唱技巧，在網絡上以“神曲”之名迅速流行。《琵琶相》則是為琵琶這一民族樂器“量身定做”了一張流行風格的專輯。整張專輯以琵琶為主奏樂器，輔以笛、蕭、鼓、鋼琴、電聲樂器、電子音色等，將江南的音韻、非洲部落的節奏、蒙古的長調等中外民族元素融入樂曲，不斷挖掘琵琶這一中華古老樂器與現代西方音樂元素碰撞融合的新的可能。

此外還出現對樂器演奏法的民族化嘗試，例如《爬上來，喊兩嗓子》中周朝將吉他彈出古琴的韻味，賦予民謠更深的思索性。與此同時，民樂演奏家們也在進行“民樂流行化”的探索，例如國樂大師方錦龍用琵琶彈出電吉他效果，馮滿天將吉他演奏技巧加入中阮的彈奏中，并進行彈唱……

四、中西、古今等元素的多元使用

民族化通常做法是“以融為主”，在西方流行音樂風格中融入中國元素，整個歌曲或樂曲的風格特征是渾然一體的，如《青藏高原》《東風破》《青花瓷》《成都》《廬州月》《卷珠簾》《鳳凰于飛》……

為了拓展音樂的表現力，將中西、古今等元素直接對置，以不同元素的碰撞與對比來表現不同音樂語言、不同文化及意象的融合也成為民族化的有力手法。《Susan說》中以京劇《蘇三起解》旋律引出流行旋律（節奏布魯斯風格）并與說唱（嘻哈風格）、琵琶、笛子進行對位，將古今元素與中西元素同時呈現，在音樂中體現多元文化的碰撞與交融。《北京一夜》（京劇與流行）、《身騎白馬》（歌仔戲與流行）、《唱念愛》（京劇與波薩諾瓦）、《華陰老腔一聲喊》（老腔與搖滾）則是將借鑒曲藝、戲曲旋律的部分作為歌曲的一個段落，與流行風格的段落形成對比，加大反差，給受眾帶來不同風格對峙的沖擊，加深了歌曲的表現力。

結語

2014年10月15日習近平總書記在文藝工作座談會上發表講話，提出“必須把創作生產優秀作品作為文藝工作的中心環節，努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。”③“要堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，發揚學術民主、藝術民主，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發展，推動觀念、內容、風格、流派切磋互鑒”④。

流行文化是大眾文化的重要組成部分，流行音樂在其中占有不可忽視的重要位置，弘揚中華優秀傳統文化，建立文化自信，體現于流行音樂創作中的具化之一就是流行音樂民族化。隨著時代的發展，音樂創作的手段日益多樣，創作觀念日益開放，流行音樂民族化的多元發展是必然的。縱觀改革開放40余年，初期對民間音樂旋律素材以及配器時民族樂器的使用較為“樸素”，隨著對外交流的廣度與深度不斷擴大，民族化在題材、體裁、具體手法、風格運用等方面逐步多元。民族化的含義也在不斷深化，是將民族元素化入流行風格還是將中西、古今元素進行對峙，多元的碰撞是否產生新的融合，近年來擴展至對于古典意象的引入及中國傳統文化在作品歌詞及立意中的體現。“中國風”的興起不但是對中國民族文化的認同，還是自身文化自信的體現。同時，流行音樂民族化的過程也是對中國傳統音樂文化的傳承和發展，是在建造一座聯接東西方不同文化背景、古今不同時代審美的“橋梁”。

《臥虎藏龍》電影配樂獲第七十三屆奧斯卡“最佳主題曲”“最佳原創音樂”提名、《阿姐鼓》專輯作為中國第一張全球發行的唱片獲美國錄音協會“經典唱片獎”、周杰倫掀起全世界范圍的C-POP熱潮、薩頂頂憑借專輯《萬物生》獲英國BBC世界音樂大獎“亞太地區最佳音樂人獎”、杭蓋樂隊在全世界60多個國家表演成為國際舞臺上最負盛名的搖滾樂隊……中國流行音樂在“洋為中用”的同時“中為洋用”，向世界展現中華民族音樂的獨特魅力，這些都需要不斷地將民族化這一概念在流行音樂創作中繼續堅持下去。

注釋：

①付林先生編著的《中國流行音樂百年史記》（中國文聯出版社，2018年3月版）一書中以宏觀視角將1978-2018年40年間的中國流行音樂發展歷程分為五個階段：1978-1985、1986-1990、1991-1999、2000-2010、2011-2018。筆者著眼民族化，對1978年以來中國流行音樂進程進行重新審視，以關鍵事件及民族化手段變遷為劃分依據，將此間40余年劃分成三個階段。1978-1985：探索與興起階段;1986-1999：繼承與發展階段;2000-至今：多元與融合階段。本文就多元與融合階段民族化的特點展開述論。

②《蘇三起解》原調為E宮調，為了便于音調對比，故移至A宮調記譜。另由于原曲為西皮流水板記譜，為了便于進行節奏對比，故改為四四拍記譜，原曲重音在譜面用箭頭標出。

③中共中央文獻研究室編.習近平總書記重要講話文章選編《習近平在文藝工作座談會上的講話》[M].北京：中央文獻出版社，黨建讀物出版社，2016：186

④中共中央文獻研究室編.習近平總書記重要講話文章選編《習近平在文藝工作座談會上的講話》[M].北京：中央文獻出版社，黨建讀物出版社，2016：189