Jason Kostal的制琴宇宙（上）

AcousticSoul原聲之魂

對于吉他或者樂器而言，最后的整體效果是無數細小因素融合的結果，這也是制琴師通過不斷地選擇、比較，并且付出時間進行組合拼接的成果。

一把好吉他的誕生，絕對不是通過一朝一夕的指點，或者是一期吉他制作課程能夠學習到的。它需要制琴師大量奉獻自己的精力、知識，以及對細節的關注和完成最終作品的耐心。超越傳統的框架，并在原有的基礎上創新、迭代，甚至改革，都是由一個接一個的小細節打磨、一次又一次的實驗所開始的，或許我們關心最后你拿到手的吉他的樣子，但正是這些你或許看不到甚至沒聽過的步驟或者工藝，構成了吉他的偉大之處。

制琴師的心血，賦予了吉他這件可能只會被大多數人當做伴奏樂器的六弦琴深度和個性。這些引人入勝的細節，無論對制琴師還是吉他手來說，都是他們得以陶醉和癡迷的地方。

今天，我想和大家分享的是來自亞利桑那州的制琴師Jason Kostal的一些內容。他是由Kent Everett帶入制琴界的，Jason經歷了無數挫折過后，最終成功找到自己真正熱愛的制琴道路。作為一名退伍老兵，軍事生涯過后，他又回到了音樂，這一自己熱愛多年的領域。在受到現代鋼弦吉他制琴師Ervin Somogyi的能力指導下接受學徒之前，他就讀于Roberto-Venn制琴學校。Jason在四歲時第一次拿起吉他，當他在密爾沃基的威斯康星音樂學院學習時，他的第一位吉他老師Dan Schwartz教給了他指彈吉他的基礎知識。

Jason Kostal在職業生涯上其實也有過糾結，但通過堅持自己的熱情、不斷進行個人投資、不斷審視自己對制琴師這個職業以及吉他制作這個行業，他終究還是做出了正確的選擇。他認為，吉他和音樂就應該有自己獨特的美。

以下部分內容選材自“Guitar Connoisseur”、The North American Guitar對Jason Kostal的采訪，我會做一下補充，幫助大家更好的理解。

在Jason決定定居亞利桑那州并以制琴師身份追尋自己的人生使命之前，他曾接受過正規教育并獲得MBA學位，也在全球500強公司工作過。要學習并成為一個職業制琴師，是一條非常艱難且必須一直明確目標向上、向前的道路。那么Jason Kostal是怎么做到的呢？

“我在一個滿是天才的領域工作！”

“我將我的整個人生視為一段旅程，其中充滿了令人難以置信的個人成長、冒險、體驗和激情。對別的人來說，我走的路似乎非常不同，但對我來說，感覺一切就像被安排好一樣，讓我走到現在的路，也證明了我的選擇是正確的。對我來說，我的教育和工作背景關乎個人成長和進步。我喜歡去了解我周圍的世界，并了解事物在其自己的環境中如何運作。

我有機會學習到如何根據產品的質量和品牌一致性來創建品牌并且為其建立聲譽。我也學到了如何進行市場營銷，如何和客戶互動以及如何在喜歡的事情上努力。我也經歷過失敗，并把失敗看作是一個改進自己和變得比現在更好的機會，而不是把它看作是我無法克服的障礙。

對我來說，吉他制作是一項復雜且具有挑戰性的工作。它包含三個方面：吉他的結構設計制作、視覺美感設計，以及最重要的是其樂器本質上的音色特征設計。我一生中的大部分時間都是一名樂手，因此，聲音對我來說是最重要的，這也是我所關注的，非常重要。一把看起來很漂亮但聽起來很糟糕的吉他，實際上只是一件裝飾品。聲音是一個非常主觀的東西，我們每個人都希望吉他有不同的東西，所以對我來說，我一直努力為我的耳朵、我的演奏風格以及我想要的音色去設計我的吉他。我做的吉他，其實聲音還在不斷發展，我每天都在努力更好地理解和改進我的作品。我一直很喜歡做東西和拆東西，畢竟我的本科學的是工程學。

Michihiro Matsuda（松田倫宏）和我的導師Ervin Somogyi是兩位制琴大師，他們每天都激勵著我去突破自己對吉他理解的極限。有些制琴師，可以坐下來在幾分鐘內提出令人難以置信的藝術設計。這是一種天賦，但這不是我擁有的天賦。因此，我也花了很多時間考慮如何為我的吉他增添視覺美感。

在精進制琴工藝時，我歷經了太多創新和自我發現的過程。我認為在制琴學校學習并且閱讀大量你感興趣的學科知識都有助于加快學習過程，單純地去自學效果可能并沒那么好。但是，我仍然相信，（在學到了足夠的知識后）除了動手去做以及找對科學的方式之外，別無選擇。我時常在白天制作吉他，在晚上閱讀有關吉他及其歷史和其他制作方法的文章。我會去研究木工、工具、細木工、膠水等其他任何可以用在制琴上的東西，我也經常會聯系我的同行。雖然我們都在努力謀生，但我感到非常幸運的是，絕大多數制琴師都付出了他們的時間來和我交換信息，我們共同希望看到彼此的成功。我在一個擁有無數有天賦且慷慨的同行的領域工作，這也是我如此熱愛我所做的事情的原因之一。”

吉他制作和人生經歷

“我從四歲就開始彈吉他，因此音樂幾乎一直是我生活的一部分。我在高中時曾考慮將音樂作為未來的職業，但我覺得我沒有在音樂世界取得成功所需的一切條件。我有幸在上小學和高中時在威斯康星音樂學院（Wisconsin Conservatory of Music）學習。我在他們的美式指彈專業上過課，并從一些真正出色的老師身上學到了很多東西。在那段時間里，我遇到了一些杰出的音樂家，雖然我非常享受這段經歷，但我意識到還有其他許多人比我更有才華，我只是選擇享受這種體驗。

高中畢業后，我選擇了服兵役。我就讀于西點軍校，并在接下來的幾年里帶著士兵在世界各地南征北戰（注：Jason Kostal一直會在網上發布自己曾經戰友的內容，其中非常多的戰友在戰爭中丟了性命，但Jason都會一直記得他們的生日或者他們離世的日期）。在那段時間里，音樂對我來說仍然很重要，無論是當做我自己的一種冥想還是在我自己的生活中，音樂都有一種平衡的力量。我在離開軍隊之前就讀于研究生院，當時我有機會向Kent Everett學習吉他制作的基礎知識。在那個時間段，我的意圖還不是學習自己做吉他，而是想著更好地理解我在收藏的吉他的價值和構造。Kent在第一天就警告我說“蟲子會咬你”（意思是你會對這個事情著迷），我可以告訴你，沒有什么話比這更真實了。那時我還沒有真正的木工經驗，所以制作吉他對我來說是一個巨大的挑戰，我開始學習它，就像我一生中做其他事情一樣。我不斷地閱讀，用以任何可能的方式盡可能多地學習，并嘗試應用我所學到的一切。

其實，我本無意成為一名制琴師。我決定成為一名制琴師的真正原因，是為了尋找我自己生活中喜歡的東西并以新的方式挑戰自己。當我回顧這段人生旅程本身時，感覺既舒適又超現實。

之后幾年，我完成了研究生學業，離開了軍隊，想在企業里謀求一份事業。我也得到了一份我的家人一直希望我能擁有的完美工作，但我很痛苦。我決定為自己做點什么，在下決定后的一周內，我就辭掉了工作，把我的房子賣了，收拾好行李，搬到了亞利桑那州的鳳凰城，到Roberto-Venn去學制琴了。那時候，我真的很想全職去做琴，但我從來沒有真正把制琴當作一種愛好以外的東西。當時我的想法是，如果在參加了為期5個月的課程后，我仍然喜歡它，那么制琴師的圈子就是我需要去的地方。我完成了Roberto-Venn的課程之后，繼續擔任了原聲吉他這塊的助理講師，同時還教授一些業務發展類課程。我在附近開設了自己的工作室，并開始致力于以各種可能的方式把自己的事業變得更好。

我每周在學校工作大約50小時，在我自己的工作室每周工作50小時，我將我學到的知識應用到我自己的實操中，同時我也從教別人的過程中獲得經驗。當時，我的生活每周要工作7天，但我開始覺得我正在成長為一名制琴師了。在此期間，我遇到了Ervin Somogyi，并開始定期與他交談。在Roberto-Venn教了三年之后，Ervin為我提供了在加利福尼亞跟隨他學習的機會。我毫不猶豫地收拾好行裝，前往灣區，開始我人生的下一段旅程。

我可以毫不含糊地說，與Ervin在一起的時光是我職業生涯中最重要的一段。在我和他一起度過的那些年里，我不僅從他本人那里學到了東西，還從Chris Morimoto和Lewis Santer那里學到了很多東西。在我看來，這三個人是世界上最優秀的制琴師。他們都在一個屋檐下并花時間教我，這真的是非常寶貴的經歷。我成為今天的樣子，正是因為這個團隊（Somogyi工作室）中的每一個優秀制琴師。Ervin教會了我很多關于吉他設計和發聲的知識，讓我了解了吉他每個部分的功能以及如何去制作吉他。我原本以為不可能的事情，在這里突然變成了可能。Chris教我如何在每一個細節上的一絲不茍，Lewis教我如何做到最好以及如何在任何環境中與客戶打交道。在Ervin工作室的工作快要結束時，我還有機會與Gustav Fredell一起工作，而他最終取代了我當時的學徒身份。他本身也是一位令人難以置信的制琴師，他教會了我很多關于吉他制作和音色設計的科學方法。

在我制作的每把吉他中，你都可以看到我的一些老師和導師給我帶來的影響，但最終成品象征著我自己對吉他的理解和詮釋。我對我自己現在制作出來的吉他很滿意，我也很期待看到未來我制作的吉他可能產生的變化。”