彈萊雅琴的女神

王藝凝

古斯塔夫·克里姆特1862年出生于維也納，他14歲進入維也納的奧地利博物館工藝美校學習繪畫，后來成為奧地利著名的象征主義畫家，這幅《音樂》就是他象征主義繪畫的代表作之一。克里姆特吸收了拜占庭藝術和東歐民族裝飾藝術的精華，又融合了東方藝術的線條美，這使他的作品頗具“鑲嵌風格”。

他創作的巔峰時期常被人稱作“黃金時期”，這期間，他大量使用金箔來創作，作品常常金碧輝煌。克里姆特的父親是一名來自波西米亞的黃金雕刻匠，也許是從小受到父親的影響，他成了最擅長使用金箔拼貼的藝術家之一。除了奪目的金色，他還喜歡使用羽毛、玻璃、寶石等材料，以平面化的裝飾圖案組成作品，使作品具有富麗璀璨的裝飾效果和神秘的氣息。

畫面中頭戴植物花冠的年輕女人，就是古希臘神話中掌管文藝的繆斯女神，她手持金色的古希臘萊雅琴，側對著觀眾，低頭撫動琴弦，似乎被琴聲吸引，陷入了沉思。畫面左側隱約可見一副古希臘戲劇的面具，克里姆特似乎想以此指出音樂這種藝術形式來源于古希臘戲劇。

畫面右側則是一個斯芬克斯造型的花瓶。斯芬克斯一般用帶著翅膀的獅身人面像表現，它起源于埃及，在古希臘神話中亦占有重要的位置，并在歐洲的裝飾藝術里很受重視，經常出現在象征主義畫家的繪畫中。在古希臘神話中，斯芬克斯象征著智慧和知識，有人推測克里姆特在這里放置斯芬克斯像，很可能想要表達“音樂是高深莫測的智慧成果”。可見克里姆特明顯受到了古希臘藝術的熏陶，而繆斯形象，也成為他創作的重要標志之一。

畫面中，繆斯手中的萊雅琴像是長出生機勃勃的藤蔓，隨著悠揚的旋律優雅地向四周伸展，慢慢融入到幽藍的背景中，浪漫而又神秘。整幅畫富有韻律感的色彩和朦朧的筆觸，很容易讓觀者產生音樂的通感，仿佛透過畫面能聽到那來自遙遠的古希臘的琴音。

萊雅琴，又叫齊特拉琴、里拉琴。它是西方最早的撥弦樂器，也是文藝復興以來西方音樂的象征。在古希臘，萊雅琴伴隨著宗教活動得到廣泛流傳，并走進人們的生活，彈奏萊雅琴是古希臘時期學生學習音樂和詩歌的重要方式。

盡管現存的古希臘音樂非常少，我們還是找到了一首由萊雅琴演奏的極富意境的曲子《To Kithara》，古希臘黃金時代的游吟詩人總是喜歡邊彈萊雅琴邊吟唱。掃描二維碼，搜索“萊雅琴”，盡情欣賞這來自文明古國的音樂吧。

（責任編輯 王碩）