博物館兒童藝術(shù)教育的獨特性分析

張丹

近年來，幼兒園逐漸重視綜合利用周邊社區(qū)資源開展藝術(shù)教育活動，在《3-6歲兒童學(xué)習(xí)與發(fā)展指南》的“藝術(shù)領(lǐng)域”中也建議：“有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術(shù)館、博物館等欣賞文藝表演和藝術(shù)作品。”走進(jìn)博物館逐漸成為實施兒童藝術(shù)教育的一個重要途徑。博物館場域下發(fā)生的兒童藝術(shù)教育活動相較于幼兒園亦有其顯著的獨特性。下面，我們以在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館開展的系列藝術(shù)活動為例進(jìn)行分析。

一、豐富的藝術(shù)教育資源

早期的博物館因?qū)嵨锒嬖冢鞘詹睾捅Ｗo(hù)實物并對這些實物進(jìn)行研究和展示的場所。實物是博物館一切工作的基礎(chǔ)。博物館與其他場所最大的不同在于它主要使用物件來創(chuàng)造學(xué)習(xí)環(huán)境和學(xué)習(xí)內(nèi)容，提供以物為學(xué)習(xí)中心的體驗。

（一）原作資源

在博物館兒童藝術(shù)教育中，原作是其最獨特和最重要的資源之一。美國大都會藝術(shù)博物館第一任館長切斯諾拉曾說：“在今天，人們已經(jīng)認(rèn)識到更好的教學(xué)效果來自實物而不是文字，研究某個物件本身要比閱讀或牢記對這個物件的描述文字更能掌握其中的知識，因此博物館在某種程度上具有無可替代的作用。”隨著博物館工作從“以物為中心”向“以人為中心”的轉(zhuǎn)移，教育成為博物館工作的靈魂。

1. 給予兒童直觀、真實的審美體驗

首先，觀賞陳列于博物館中的藝術(shù)作品的有益價值就是兒童在一個真實的、專為藝術(shù)品設(shè)計的情境中來欣賞藝術(shù)品。現(xiàn)在的博物館展示已經(jīng)告別了過去以單純地展示物件為目的的陳列式的、堆砌式的靜態(tài)布展方式，其缺陷在于雖然這些物件價值極高，但是觀眾難以理解，只能滿足少數(shù)學(xué)者或研究人員的需求。隨著博物館越來越重視其教育功能的發(fā)揮，現(xiàn)在的博物館更加注重通過展示來闡釋一種觀點，幫助觀眾通過情境獲得知識和理念，提升審美素養(yǎng)。博物館通過聲、光、電等各種設(shè)備特意為觀眾營造了一種“身臨其境”的感受，也就是德國哲學(xué)家、文藝?yán)碚摷冶狙琶魉f的“時空的在場”，這個“場”不僅是一個容納的空間，更是作品進(jìn)行自我詮釋、觀眾和作品互動交流的空間，脫離了具體的博物館情境，這種獨特的經(jīng)歷和豐富的感受是無法體驗到的。

其次，博物館中珍藏的作品最能打動人的地方就在于其真實性。伴隨著機械復(fù)制時代的到來和互聯(lián)網(wǎng)的普及，觀眾足不出戶就能看到某個博物館中的藏品或者名作的圖片，但是仍然有許多觀眾愿意來到博物館觀賞，其中一個原因就是博物館的藏品擁有真實的尺寸，這是圖片所不能給予的。當(dāng)兒童接觸到具有實際尺寸的展品時，那種震撼力和感染力也是圖片所不具備的。藝術(shù)家陳丹青先生在《退步集續(xù)編》中描述了一段自己遭遇藝術(shù)真品的經(jīng)歷：“那年我走進(jìn)佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院，一眼望見大衛(wèi)雕像真跡——雖然我早就在畫冊中讀了無數(shù)遍——還是像平生第一次遭遇，那種光華圣潔，那種青春凜然，所謂‘人的覺醒，所謂‘生命的尊貴，原來真可以是這樣被人用石頭雕出來。”

2. 支持兒童多角度欣賞和多感官參與

實物所擁有的另一個特質(zhì)就是保證藝術(shù)品信息的完整性。我們在日常生活中見到的多數(shù)作品其實不是原作本身，而是已經(jīng)過他人闡釋。在他人詮釋的過程中，原作的許多信息已經(jīng)散失，比如色彩，紋理、光澤等，而原作保有它全部信息的權(quán)威性。在博物館中，無論是博物館的研究人員、展品的設(shè)計者，還是博物館教育人員，都可以借助“真實的物件”將信息傳達(dá)給觀眾。

第一，藝術(shù)品的在場是兒童眼睛和心靈的一場洗禮。對藝術(shù)作品中所蘊含的美是否敏感與對這些藝術(shù)品是否了解不是一回事。即使是那些最見多識廣、聰明絕頂?shù)娜耍麄冊谛蕾p那種能立刻吸引人的眼睛、頭腦、感官和心靈的美的時候，也必須依靠歷史和鑒賞知識以外的東西。任何人都無法從文字或他人撰寫的書籍中學(xué)會欣賞藝術(shù)，只能用他自己的眼睛和心靈去感受藝術(shù)。

第二，藝術(shù)品的在場允許兒童多角度欣賞。原作的清晰度和準(zhǔn)確性保證了兒童能夠觀察到作品中最多的細(xì)節(jié)。兒童可以從多個角度欣賞藝術(shù)作品，既能整體上把握一件作品，又能在細(xì)節(jié)上深入挖掘。

第三，藝術(shù)作品的在場支持兒童多感官參與。處于“富媒體”時代的博物館中蘊含著大量豐富的刺激，除了滿足觀眾的視覺需求之外，同時充分調(diào)動觀眾的嗅覺、觸覺、聽覺等感官參與認(rèn)知和感受。這與兒童多感官參與的認(rèn)知特點也是相契合的。

（二）藝術(shù)家資源

博物館擁有一項重要的資源——藝術(shù)家，有些展覽甚至是由藝術(shù)家本人進(jìn)行導(dǎo)覽。“毫無疑問，在精通藝術(shù)品的人員陪同下欣賞藝術(shù)品是最佳的參觀方式，因為他們對藝術(shù)品了如指掌，能夠引領(lǐng)我們進(jìn)入藝術(shù)品的世界。”一位研究者如是說。而最了解藝術(shù)品的人莫過于藝術(shù)家本人，他們不僅傳達(dá)給觀眾關(guān)于藝術(shù)品的準(zhǔn)確信息，更能用其創(chuàng)作時的情感情緒狀態(tài)感染觀眾，這種具身經(jīng)驗是他人所不能體會和表達(dá)的。同時，第一人稱的闡釋更具直觀性，更受觀眾歡迎。

另外，正如我們通常所說“字如其人”“畫如其人”，作品本就是作者性情、精神和追求的部分顯現(xiàn)。可以說，作品是作者生命的注腳，而作者亦是作品意蘊的鏡鑒。體察作者的音容笑貌、一言一行也是通達(dá)藝術(shù)品深刻內(nèi)涵的門徑，從而達(dá)致對藝術(shù)品的完整印象。通過參觀博物館，兒童就獲得了藝術(shù)家與其作品同時在場的機會，能夠與藝術(shù)家進(jìn)行平等對話，分享交流審美體驗。

二、低結(jié)構(gòu)化的導(dǎo)覽方式

（一）目標(biāo)——兒童充分的審美體驗

在博物館兒童藝術(shù)教育活動中，教師在前期準(zhǔn)備時，更加注重根據(jù)兒童的年齡特點和發(fā)展需要，發(fā)掘其中能引發(fā)兒童好奇心和探索欲望的內(nèi)容，激發(fā)兒童的想象力和創(chuàng)造力，幫助兒童走進(jìn)藝術(shù)品，深入地與藝術(shù)家、藝術(shù)作品進(jìn)行對話。杜威說：“事實上只有包含想象力的個人回應(yīng)才能促成領(lǐng)會，即使是對各種純‘事實的領(lǐng)會。在每一個領(lǐng)域里，想象力都是欣賞的媒介。任何活動，只要有了想象力的介入，才不至于淪為機械的。”兒童的想象力較少受到轄制，更加天馬行空，教師在引導(dǎo)兒童欣賞藝術(shù)作品的過程中并不預(yù)設(shè)標(biāo)準(zhǔn)答案或要求兒童回答符合教師期望的答案，而是帶領(lǐng)兒童進(jìn)入藝術(shù)的世界并領(lǐng)受其豐富性。閱讀一幅畫的專業(yè)解說與看一幅畫是不同的，看這幅畫與被這幅畫打動也是不同的。兒童與藝術(shù)作品的對話不是由教師答疑解惑，而是兒童深入藝術(shù)作品所創(chuàng)造的世界，與藝術(shù)家進(jìn)行心靈的溝通直至和解。教師引導(dǎo)兒童直接領(lǐng)受藝術(shù)作品的“感化”，在藝術(shù)作品的欣賞過程中，最佳的狀態(tài)是達(dá)致“此時無聲勝有聲”。

（二）形式——“逛”博物館

博物館藝術(shù)教育活動不同于在幼兒園，幼兒固定地坐在熟悉的活動室里，與教師一起欣賞藝術(shù)作品。博物館藝術(shù)教育活動大多依托于展覽，從展覽中生發(fā)活動主題，開展教育活動。因此活動主要是帶著兒童一起在舉辦該展覽的展廳中進(jìn)行，即“逛”博物館的方式。

一個展覽的作品由策展人按照一定的意義呈現(xiàn)于展廳，展廳空間較大，作品也較多。因此，兒童是略顯松散的，他們不是固定地坐在某個位置上，而是跟著教師按照事先設(shè)計的路線欣賞作品。同時，因為觀賞的方式不同于活動室中固定地坐著和要求嚴(yán)格訓(xùn)練好的身體，在展廳對兒童來說有相對的身體自由。兒童有了一定的選擇權(quán)，他們可以選擇在作品的某個位置欣賞，也可以選擇在喜歡的藝術(shù)品前多逗留一會兒。

（三）過程——開放式的對話

德國哲學(xué)家伽達(dá)默爾說：“我們遠(yuǎn)不是被動接受經(jīng)驗的主體，我們是能動的理解者，在接受經(jīng)驗的過程中我們自身發(fā)生變化，有時這種變化是極大的。”傳統(tǒng)的單向度的講解已被多個研究證實效率很低。在博物館藝術(shù)教育活動中，相較于兒童的認(rèn)知更加強調(diào)作為主體的兒童的體驗。因此，教師的角色定位在于引導(dǎo)者和促進(jìn)者——引導(dǎo)兒童與藝術(shù)品積極地展開對話和促進(jìn)對話的深度發(fā)生。同時，教師的引導(dǎo)也要避免落入一種危險的境地。如巴西教育家弗萊雷所說：“對話容易變成一種單純的技巧，對話并不表示我想精心構(gòu)建且需借助另一人的才智才能實現(xiàn)的虛假途徑。相反，對話的特征表現(xiàn)為認(rèn)識論關(guān)系。因此，在此意義上對話是一種認(rèn)識途徑，并且絕不應(yīng)該被看作是一種讓學(xué)生投入某項具體任務(wù)之中的純粹的策略……對話是學(xué)習(xí)和認(rèn)識過程不可或缺的組成部分。”對話不應(yīng)淪為是一種技巧、一種教學(xué)策略，真正的對話實現(xiàn)要在愛、平等、信任、謙虛的前提下進(jìn)行。

在博物館藝術(shù)教育中出現(xiàn)的對話主要有兩種外顯形式：一是教師發(fā)起的對話，二是兒童發(fā)起的對話。最常見的情況是由擁有更多藝術(shù)知識和經(jīng)驗的教師提出問題，通過提問幫助兒童建立與藝術(shù)品的對話關(guān)系，從而進(jìn)入藝術(shù)品創(chuàng)造的世界中。

當(dāng)兒童積累一定的參觀博物館經(jīng)驗后，他們在面對藝術(shù)品時更達(dá)致平等的地位。他們不是被動地等待教師提供支架，而是主動發(fā)起疑問。兒童提出的問題顯示出這些點是其不能理解或者尤其感興趣的地方，往往能夠引起其他兒童的共鳴，從而引發(fā)兒童觀眾之間的論辯，觸發(fā)兒童更仔細(xì)地觀察、更深刻地思考和更豐富地感受。

三、過程取向的藝術(shù)創(chuàng)作

博物館以靜態(tài)展示的時代已經(jīng)結(jié)束，開始重視通過“以視覺和觸覺為中心的五感冒險”來豐富兒童的審美體驗，強調(diào)通過“做”的方式引導(dǎo)兒童的審美經(jīng)驗條理化、組織化、外顯化。更為重要的是，在博物館以“欣賞”為普及藝術(shù)教育的根本，創(chuàng)作活動的目的在于幫助兒童更好地欣賞，更好地整理其審美經(jīng)驗的過程。因此，在博物館兒童藝術(shù)創(chuàng)作中，教師的意圖是幫助兒童獲得和鞏固其審美經(jīng)驗，把握藝術(shù)作品的形式要素，體驗藝術(shù)家創(chuàng)作的過程及藝術(shù)家的思想和情感，從而突破知識技能性的鑒賞，更深地走進(jìn)藝術(shù)家的內(nèi)心世界，體驗與藝術(shù)家類似的心態(tài)，真正地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。

（一）強調(diào)兒童臨場的、實物的體驗

博物館藝術(shù)教育活動的主題來源于展覽中的藝術(shù)作品，包括其表現(xiàn)形式、材料準(zhǔn)備大都依據(jù)某件藝術(shù)作品的形式，兒童的創(chuàng)作過程也是發(fā)生在展示藝術(shù)作品的場域中。兒童能夠一邊與大師的藝術(shù)作品進(jìn)行對話，一邊創(chuàng)作，表達(dá)自己的審美體驗。杜威表示：“在口語中，人們用‘現(xiàn)實感一詞來表達(dá)直接經(jīng)驗的迫切、熱烈和當(dāng)下性，它與表征性經(jīng)驗的疏離、蒼白、冷漠超然的性質(zhì)形成明顯的反差。”因此，兒童的創(chuàng)作應(yīng)在充滿“現(xiàn)實感”的展廳環(huán)境中進(jìn)行，兒童能夠在其獲得直接經(jīng)驗的氛圍中去整理、思考和表達(dá)這些經(jīng)驗。兒童創(chuàng)作活動強調(diào)兒童臨場的體驗，經(jīng)驗組織和加工的過程在產(chǎn)生環(huán)境中，在與大師的持續(xù)對話中進(jìn)行，兒童的經(jīng)驗始終是鮮活、生動、充滿生命力的，兒童對操作活動也始終保持興趣和探索精神。

（二）重視兒童審美經(jīng)驗的自由表達(dá)

因為不受嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼n程結(jié)構(gòu)約束，博物館藝術(shù)教育活動有較大的靈活性，能夠根據(jù)不同的觀眾或者兒童進(jìn)行即時調(diào)整，這也是不同于幼兒園課程的一大特點。

1. 教師觀念：美感與成功感

博物館藝術(shù)教育活動的價值追求不在于兒童固定的藝術(shù)知識的增長或者技能技法的提升，更重要的是培養(yǎng)兒童對藝術(shù)的熱愛和對自身藝術(shù)素養(yǎng)的信心。童年時期產(chǎn)生的興趣能夠引導(dǎo)兒童對藝術(shù)產(chǎn)生持久的追求和一生的熱情。如果過多強調(diào)藝術(shù)知識和技能技巧，反而壓抑兒童藝術(shù)天性的自由表達(dá)，挫傷兒童對藝術(shù)原有的熱愛，這就顯然得不償失。因此，教師要細(xì)心保護(hù)兒童的藝術(shù)天性。

教師在進(jìn)行材料準(zhǔn)備的過程中遵循兩個原則，一是美感的要求，教師準(zhǔn)備的材料除了和原作有一定的相似性外，還要能夠支持兒童在操作過程中盡可能地帶來美的感覺，每位兒童在創(chuàng)作活動中能得到美的熏陶；另一個是獲得成功感。教師所準(zhǔn)備的材料應(yīng)是低結(jié)構(gòu)化，最大限度地支持兒童的自由操作。因博物館藝術(shù)教育活動不是結(jié)果導(dǎo)向的活動，教師并不要求兒童在創(chuàng)作過程中必須完成特定的任務(wù)，獲得可見的成果。因此，兒童更能享受藝術(shù)，享受創(chuàng)作過程，自如表達(dá)自己的想法和情感，從藝術(shù)創(chuàng)作過程中獲得滿足感。

2. 材料支持：充足、豐富以及功能多元的材料

兒童通過與材料的互動來表達(dá)他們的所思所想。豐富的、充滿吸引力的材料能夠引發(fā)兒童創(chuàng)作的興趣，激發(fā)兒童的想象力和創(chuàng)造力。博物館兒童藝術(shù)教育活動以靈活性和現(xiàn)場性為特點，以兒童的充分自由表達(dá)為目標(biāo)，因此教師提供的材料要滿足不同年齡階段、不同審美素養(yǎng)的兒童的個性需要，在準(zhǔn)備材料的過程中要注意材料的豐富性、不同的表現(xiàn)形式和功能多元性、不同的使用方式。

3. 言語引導(dǎo)：減少技能技巧對自由表達(dá)的阻礙

鼓勵兒童的自由表達(dá)并非教師毫不干涉，教師也并非為兒童準(zhǔn)備好操作材料后就一勞永逸，教師需要幫助兒童減少阻礙他們進(jìn)行自由創(chuàng)作的因素。在導(dǎo)覽活動結(jié)束后，教師自然地帶領(lǐng)兒童來到操作區(qū)，教師可以介紹每個區(qū)域的材料、工具的用法，等到所有幼兒都了解了之后就由幼兒自己操作。在接下來的創(chuàng)作活動中，教師并不會去示范應(yīng)該怎樣完整地完成一件作品，更不會有范例提供，這些提供的材料能夠完整地幫助兒童自主進(jìn)行操作，并完成一定的成果。

4. 藝術(shù)表現(xiàn)：自我導(dǎo)向式的創(chuàng)作活動

博物館兒童藝術(shù)教育活動的最終目的在于兒童能夠?qū)γ佬g(shù)館有一個正確的認(rèn)識，能夠在人生的幼年階段留下對美術(shù)館的美好印象，留下美好的回憶。因此，創(chuàng)作活動應(yīng)該依據(jù)兒童的興趣和需要，提供觸動兒童的好奇心和探索欲望的材料，允許兒童“與材料做游戲”“用材料做游戲”，滿足兒童自由表達(dá)的愿望。博物館藝術(shù)創(chuàng)作活動絕不是“上課”，教師不能“牽”著兒童走，而是提供環(huán)境，鼓勵兒童探索環(huán)境，從而建構(gòu)自身的知識經(jīng)驗。同時，兒童的經(jīng)驗具有個人性，每個兒童原有的知識經(jīng)驗是不一樣的，教師對兒童的要求也應(yīng)是不同的，允許兒童按其本來面目發(fā)展。同時給予兒童充分的自由，兒童在寬松環(huán)境的激發(fā)下也能有出人意料的表現(xiàn)。

博物館兒童藝術(shù)教育創(chuàng)作最大的特點就在于其過程性。創(chuàng)作活動并不要求兒童一定要完成一定的任務(wù)，而是按照自身的興趣選擇活動區(qū)和創(chuàng)作材料，目的在于兒童能夠運用教師準(zhǔn)備的材料和在材料性質(zhì)的啟發(fā)下表達(dá)自己的思想和情感，兒童在自由創(chuàng)作的過程中獲得快樂和滿足。

四、情境化的作品展示方式

（一）兒童作品展示作為一種趨勢

相對于德智體三育來說，美育不僅是一個傳授的過程，更是一個感化的過程。對于以無意注意為主的學(xué)前兒童更是如此。博物館藝術(shù)教育活動應(yīng)重視為兒童創(chuàng)設(shè)一個充滿美感的環(huán)境，達(dá)到“潤物細(xì)無聲”的教育效果。

在加拿大英屬哥倫比亞省第三大美術(shù)館（KAG），教師每年租借美術(shù)館場地向當(dāng)?shù)馗髦行W(xué)教師征集學(xué)生作品，美術(shù)館整理后在館內(nèi)以特展方式展出。臺灣美術(shù)館在2004年重新整修后，除了推出了供兒童閱讀的獨立空間——兒童繪本區(qū)，供兒童參與互動的獨立空間——兒童游戲室，同時為兒童創(chuàng)設(shè)了藝術(shù)作品展示的空間——兒童藝?yán)取Ｎ覈谝患覂和佬g(shù)館——上海現(xiàn)代兒童美術(shù)館建于2006年12月28日，它的建立填補了我國兒童美術(shù)館教育史上的一個空白。在特殊的節(jié)日，如六一兒童節(jié)，美術(shù)館就會為兒童舉辦畫展慶祝節(jié)日。充分重視而適當(dāng)?shù)卣故緝和乃囆g(shù)作品已經(jīng)成了兒童藝術(shù)教育的一種趨勢。

（二）多樣化的作品展示方式

相較于幼兒園班級展覽方式，博物館本身就是一個展示的環(huán)境，策展人在綜合考慮觀眾的參觀習(xí)慣和作品意義闡釋兩方面進(jìn)行情境的創(chuàng)設(shè)，情境的意義就是為藝術(shù)作品創(chuàng)造一個不同于日常生活的空間，同時邀請觀眾參與到藝術(shù)品的世界，努力理解作者的理念意圖或者在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行觀念上的再創(chuàng)作。

1. 融入藝術(shù)作品式的展示

博物館兒童藝術(shù)教育活動的主題來源多為某位藝術(shù)家的代表作品或者是由幾位不同風(fēng)格的藝術(shù)家作品組成的綜合主題，但都與展覽息息相關(guān)。教師在準(zhǔn)備兒童創(chuàng)作的材料時通常也會參照藝術(shù)家表現(xiàn)的形式，包括材料、顏色、結(jié)構(gòu)等。在形式和主題都類似的情況下，兒童創(chuàng)作的藝術(shù)品能夠自然地融入博物館的環(huán)境中，藝術(shù)原作與兒童的創(chuàng)作相映成趣，形成了一種對話的關(guān)系。

2. 情境創(chuàng)設(shè)式的展示

有時為了更好地幫助兒童理解作品的形式與內(nèi)容，展示作品的形式還需要具有一定的闡釋功能，此時教師也需要借鑒作品的表現(xiàn)形式進(jìn)行環(huán)境創(chuàng)設(shè)。如依據(jù)“復(fù)調(diào)Ⅱ——中國藝術(shù)生態(tài)調(diào)查——北京站”設(shè)計的一次主題活動“神奇的微觀世界”，藝術(shù)家借用廢舊電視的外殼，將傳統(tǒng)家居樣式縮小到一臺電視機里。教師借用其靈感，用多肉植物表現(xiàn)微觀世界，而在最后的展示環(huán)節(jié)，教師按照藝術(shù)家的創(chuàng)意為兒童制造了一個電視的框架，將兒童作品裝進(jìn)去，與作品想要表達(dá)的意義和展示的方式相同。

3. 通過身體的展示

隨著博物館公教活動探索的深入，博物館公教活動的空間范圍不斷擴展——由館內(nèi)移至館外庭院。兒童藝術(shù)創(chuàng)作展示的方式也逐漸形式多樣起來。有的活動的創(chuàng)作是實物操作并以展出實物為主，而有的卻是以人為主——通過身體創(chuàng)作也通過身體展示，創(chuàng)作的過程即展示的過程。從展覽“蟲先生+朱贏椿”獲得靈感而設(shè)計的公教活動就在南藝美術(shù)館外的一片空地上進(jìn)行，兒童在參觀完蟲子藝術(shù)家創(chuàng)作的圖畫和文字后，也化身成一個小蟲子，這些小蟲子都穿著白色的衣服在一塊白色的布上進(jìn)行創(chuàng)作，兒童的身體就是他們的創(chuàng)作工具，兒童用身體去感知、去創(chuàng)造，最后每個白色的小蟲子都變成五顏六色的。每個孩子用身體去展示他們的作品，并與整張布組成的大樹葉相映成趣。

4. 專門的兒童作品展示

博物館本身就是一個展示的空間，在兒童作品展示上有獨特的優(yōu)勢。隨著博物館對其教育功能的重視，它們也將越來越多的空間開放給兒童，如舉辦兒童畫展。

博物館一方面能夠為兒童提供“天然”的作品展示的環(huán)境，兒童藝術(shù)教育活動的主題來源于展覽，能與其他展品相融于同一情境中；另一方面，博物館擁有大量的空間資源，為教師創(chuàng)設(shè)適合兒童創(chuàng)作和欣賞的環(huán)境提供了條件。

未來，博物館與幼兒園間更加多元、更加充分、更加全面的合作是必然趨勢。幼兒園應(yīng)充分利用周邊社區(qū)中的博物館等資源，積極拓展教育空間，合理開發(fā)和利用課程資源，助力幼兒的學(xué)習(xí)和發(fā)展。