幼兒園美術館“與大師對話”區域設計的實踐

劉燕

在美術館中欣賞大師的作品比在班級中更具有先決有利的條件。在班級中區域面積較小，內容也會受正在開展的主題限制，區域中不會有多種藝術家和不通風格的藝術作品的呈現；而美術館有充足的空間來設置與各種大師相關的美術區域，環境布置上比班級區域更加具有藝術性，材料資源也比班級更加豐富。

一、與草間彌生對話——波點創意區

草間彌生是一位孩子能夠讀懂畫面的藝術家，平面化的用色，簡單的造型會讓孩子們覺得藝術如此的平易近人。她所描繪的物體也都是生活中常見的動物、植物等（圖1、圖2）。神秘的圓點與草間彌生的作品并存，使原本普通尋常，不具備任何意義的符號和分割線有了生命，體現出了草間彌生的特點，呈現出驚人的視覺沖擊力。

鮮艷的色彩、有規律的圓點、交織的線網，這些常見的元素營造出了巨大的魅力。因此，我們創設了“波點創意區”（圖3），鼓勵孩子們嘗試用大師的方式來創作。

在波點創意區，我們提供了白色平面的底紙，還有白色的立體正方形紙盒、長方形紙盒、長條形紙卷等，這樣創作的形式既有平面又有立體，豐富的塊面結構給了孩子們多樣的創作空間。這些材料非常輕巧，便于幼兒取放。而彩色的點點貼紙，我們會按照紅橙黃綠青藍紫這樣彩虹色的順序來擺放。因為大自然中的色彩是最美的，彩虹色是一個顏色由暖轉冷的漸變的過程，具有相同性質的色彩搭配在一起，色相也很全，有一種熱情、張揚的美感。我們希望能在材料的呈現方式上給孩子一種潛移默化的美的暗示和影響。

對于藝術家的作品，不同年齡段的孩子也會有不一樣的解讀與呈現。小班孩子會很享受把圓點貼在底紙上的過程，他們貼點點的過程往往沒有計劃性和目的性，就是不斷地用彩色貼紙把白色的底紙貼滿，他們在其中感受色彩相互碰撞的樂趣（圖4）。小班幼兒所創作的作品是幼兒利用手中材料自我創作后的結果，而我們所關注的是在這個過程中兒童的自我鍛煉和發展，而不是關注最終的結果。中大班的孩子會學習運用藝術家的表現方法，嘗試將點連接成線，或者塊面，來創作出某個具象的物體。比如：海綿寶寶、西瓜、人物等（圖5、圖6）。在這個過程中兒童的潛能得到了有效發揮，能夠積極融入整個過程中，因為納入了兒童的個人想象，也使得最終的作品表現出了獨特的個性。

孩子們心無旁騖，用大小、顏色各異的圓點貼片，創作出無數個五彩繽紛的世界。創作手法雖然稍顯稚嫩，但作品表現力十足。這種創作過程是經過長期反復的欣賞——操作——再欣賞——再操作的過程，孩子用手和幼小的心靈發現美、體驗美、表現美，藝術能力得到提升，還可以激發色彩感知力、想象力，能夠很好地拓展思維空間。

孩子們完成的作品，可以根據底紙的不同形狀進行不同方式的展示。平面的作品可以擺放在畫框里，方塊形的作品可以堆砌，長條圓筒形的作品可以懸掛還可以立在紙筒里（圖7、圖8、圖9），區域里各個空間都可以利用起來。當孩子們的作品被藝術化地呈現出來，既可以裝點環境，也可以讓幼兒更有成就感。

二、與高迪對話——陶藝區

世界著名建筑大師——安東尼奧·高迪，他善于運用陶瓷片和彩色玻璃拼接成馬賽克墻面，讓整幢建筑有琉璃般的美感。他的作品就像童話故事里的房子，比如：巴特羅之家是高迪為巴特羅建造的宅邸（圖10），就像一座童話里的城堡；奎爾公園是巴塞羅那最受歡迎的公園（圖11），來到這里就仿佛來到了童話里的奇異世界。

孩子們通過對高迪作品的欣賞，發現彩色玻璃是高迪建筑慣用的元素。他們會自己設計繪畫鑲嵌著彩色玻璃的童話建筑，但這些作品都是平面的圖畫，我們怎樣才能讓孩子與藝術家更近一些呢？

陶泥是可以進行立體造型的材料，它的顏色具有建筑物外立面般的質樸感，柔軟有韌性的材料特性適合在上面鑲嵌彩色馬賽克。而馬賽克是色彩鮮艷的彩色玻璃，有很好的光澤感，這兩種材料的組合可以幫助孩子們制作出自己喜歡的立體的“高迪建筑”（圖12）。

美術欣賞活動的最初階段是審美注意，此時各種心理因素都應指向并集中于欣賞對象的形式。而在學前階段，由于受到心理發展水平的限制，兒童往往只注意欣賞對象的內容而忽視其形式。因此，在美術欣賞教育中，教師應逐步引導幼兒把注意力集中到審美對象的形式和結構上去，從而增強其審美注意的自覺性和穩定性。比如：在材料投放的初期，孩子們的創作只是把黏土和馬賽克簡單地拼貼在一起，為了便于孩子們深入地欣賞藝術家的作品，我們制作了高迪的介紹展板（圖13），把高迪的作品圖片融入區域的各處（圖14），還將高迪作品集懸掛在架子上，供幼兒自主取閱。這樣為孩子們欣賞借鑒藝術家的作品提供了多種學習途徑。

通過細致欣賞大師的作品，孩子們先用陶泥捏出建筑的形狀，再用馬賽克進行裝飾。有的孩子會將馬賽克間隔或者對稱排列，有的孩子會用馬賽克拼出圖案，還有的孩子使用不同形狀的馬賽克將陶泥建筑的屋頂貼滿，等等。他們運用的裝飾方法都是他們從藝術家的作品中觀察到的，他們開始學習關注建筑裝飾物上的規律和特點。意大利幼兒教育家蒙臺梭利曾經說過：“幼兒是敏銳的觀察者和探索者，往往能明察秋毫，注意細微的東西。”美術欣賞教育，就是讓兒童沉浸于藝術之中，逐漸敏銳地獲得對美的事物的感知能力。

三、與凱西克萊恩對話——自然物創意區

藝術家凱西克萊恩喜歡用各種各樣的美麗花卉和蔬果設計創造五顏六色的曼陀羅（圖15、圖16），他使用的創作材料都是自然物。自然物是孩子們非常熟悉也非常喜歡的材料，而兒童具有天生的好奇心，也喜歡觀察熟悉的事物。如果能進一步通過美術館活動，啟發他們看出凱西克萊恩的作品在形式、色彩、造型、表現手法上與眾不同的地方，并以此作為創作的切入口，那將不失為一種增進兒童審美創造力的有效辦法。

孩子們在欣賞了凱西克萊恩的作品之后，探索從中心點向四周擴散的對稱圖形，并大膽利用自然物組合拼擺出美麗的曼陀羅圖案。

在自然物材料的投放上，開始，我們和孩子一起在幼兒園里撿了一些樹枝、石頭、落葉等，但這些自然物的色彩比較單一，以灰色、黃色、棕色為主。使用這些材料創作，孩子們的作品顯得比較單調，缺乏美感。之后，我們在材料區投放了顏色鮮艷的干花、形狀各異的干樹葉、純白色的鵝卵石等，材料的豐富讓孩子的作品變得更加生動起來。（圖17、圖18）

孩子們對自己的作品也有自己的解讀：“這是四只小狐貍圍在一起吃火鍋。”“這是一朵開得很漂亮的雪花。”兒童是以自我為中心的，他們常常把自己的情感投入到有生命或無生命的客體中去， 使它們具有人所具有的各種情感、思想。 這種移情常使他們在全神貫注于作品時，與作品產生心理的聯結。例如，賦予花、草、樹等以生命和情趣，這既是兒童特有的觀賞方式，也是兒童特有的表現方式。

兒童移情的特點為兒童的藝術欣賞教育提供了心理基礎，而美術館中的藝術活動則為他們創設了一個情感溝通和滿足的機會。在兒童藝術欣賞活動中，教師為他們精心選擇了豐富多彩的欣賞對象，引導他們親身感受和體驗事物的審美特征，滿足其審美情感的需要，使其產生審美愉悅，增強他們對美的感受性。

四、與畢加索對話——紙藝區

畢加索立體派作品追求碎裂、解析、重新組合的形式，他以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。我們著重給孩子們欣賞與“臉”相關的作品。（圖19）

孩子們欣賞畢加索立體派人物作品，了解畢加索在人物表現中正面臉與側面臉組合的繪畫特點，大膽運用組合、拼貼的方法創意表現人物肖像。

我們在材料區為孩子們投放了正面臉輪廓與側面臉輪廓，他們將需要的臉部輪廓組合黏貼在黑色卡紙上，再用水粉顏料進行裝飾，創作出來的作品形式豐富，也極具大師風范。（圖20）

藝術家作品是兒童欣賞與表現的一種媒介與橋梁，我們希望通過藝術家的作品激活孩子潛在的藝術靈性，激發孩子的創作欲望，解放兒童表達與表現的天性。在這種創作欲望的推動下，讓孩子從大師的藝術精神及作品中汲取營養，借鑒大師的畫法、構圖、設色，然后像大師一樣自由地繪畫，更好地表現自己的生活，表現自己的所思、所想、所見，這就是“站在大師的肩膀上”繪畫。因此，在幼兒創作過程中，我們尊重孩子與生俱來的潛能和藝術直覺，鼓勵幼兒展開自由、充分的想象、再造和創造。我們不贊成孩子按照所欣賞的畫死搬硬套地模仿，而是提倡孩子們進行自我表現和表達。

所有的審美創造能力都缺少不了創造性想象，兒童是借助想象來創造的。美術館藝術活動可以促進兒童的審美創造力。

五、美術館區域環境創設與材料提供的思考

第一，如何選擇適合幼兒欣賞的藝術家以及作品。在幼兒園美術館中，藝術家的選擇要能夠考慮兒童已有的生活經驗、年齡特點，甚至和幼兒園當前的學習主題相關聯。這會極大地促進兒童美育的效果，把兒童的熱情轉化成有效活動，從而使兒童更好地理解和熱愛現代生活。建構主義理論代表人物皮亞杰認為，個人構建新知識是在舊的經驗基礎上發展而來，新知識的學習滲透到已有經驗框架中，然后重新構架出和現有經驗不同的新知識。顯然，以往的經驗可以促進和提高兒童的學習效率，幼兒園美術館里的兒童美育亦是如此。例如，在陶藝區博物館老師選擇了“高迪建筑”作為欣賞素材，果不其然，孩子們對童話故事中的城堡、會閃閃發光的房子都有著向往和憧憬。所以孩子們會特別有興趣地主動探索作品的內容美、形式美和寓意美，而且創作起來也得心應手。

第二，作為教師應該從以下幾個方面創設區域環境與提供材料的支持。首先，在區域環境創設方面可以多提供一些藝術家的作品，引導孩子真實地感知多彩多樣的生活世界，盡可能多地欣賞與感悟人類寶貴的藝術經典。這就像收藏家的眼光都是從無數寶物的見識中積累起來的一樣，欣賞好的藝術作品，能讓孩子對藝術的表達變得更加細致和成熟 。同時，接觸多種表現工具和媒材，引導孩子對美術學科進行多重體驗。在全面、綜合的體驗過程中啟迪思維、養育心性、拓寬視野、豐富實踐。其次，在材料投放中，可以選擇低結構化的、多層次性的材料，可供不同年齡階段幼兒選擇運用與創作。此外材料也要與藝術家的創作風格相呼應，幫助幼兒在欣賞大師作品基礎上創作屬于自己的藝術作品。在材料的擺放上，也要體現藝術性和審美性，在潛移默化中給幼兒美的體驗與感受。

美術館中的美術活動是一種手、眼、腦并用的活動。需要孩子們用各種感官去感知審美對象，用大腦去進行審美想象、審美理解，并對審美意象進行加工和改造，用語言、肢體、符號去表達自己的審美感受，這一過程既有心理運作又有實際操作。讓孩子們站在大師的肩上進行創作，可讓他們在想象的空間中自由地馳騁。幼兒從大師作品中獲得的啟迪拓展了他們表現的空間，對審美創造能力的提高起著潛移默化的作用。我們希望通過美術館“與大師對話”的區域環境設置與材料的提供，啟迪孩子們在藝術創作中感受藝術的魅力，真正地愛上藝術，從而讓藝術成為陪伴他們成長的精神能量。