王志飛，演繹另類反派高明遠

黃先懿

王志飛

王志飛并不是傳統認知里的“反派臉”，他演過的角色中，正面人物的數量要遠遠超過反面人物。在《掃黑風暴》劇組里，從外形到過往履歷，似乎都有比他更“理所應當”飾演頭號反派的人。然而，隨著劇集熱播，王志飛飾演的高明遠將深藏不露的陰鷙、貪婪與野心詮釋得渾然天成，他的手勢、抬眸、微笑被一幀幀截圖、解讀，儼然已成為新一代“反派教科書”。

早在10歲那年，王志飛就樹立起了成為演員的理想。離家3站地的電影院和音樂老師編寫的兒童劇是他表演藝術的啟蒙。后來，他如愿進入戲劇院校，成為話劇演員，步入影視行業，直至今日，已經塑造了上百個角色。這些年，王志飛吃過苦、拿過獎，也感受過為一個角色毫無保留將自己全部掏出的淋漓酣暢。

9月9日，王志飛與《環球人物》記者聊起他與表演藝術結緣的這些年。以下是他的自述。

《掃黑風暴》海報。

表演應該像國畫

《掃黑風暴》結尾的庭審上，高明遠回頭看了李成陽（孫紅雷飾）一眼。演這段的時候，我的想法是對高明遠而言，整個審判庭里其他人都跟自己無關了，唯獨心里還對李成陽不服氣，而這時李成陽就站在旁聽席后排，因此就有了這個回眸。

飾演一個角色，需要根據劇本和導演對人物設定的要求，去尋找他的行為動機和脈絡。從高明遠的角度上來講，他并不覺得自己的所作所為是社會前進、百姓安居樂業的障礙，說好聽點，他自我標榜是為了綠藤市的發展。在實現這種“宏大目標”的過程當中，我干掉一兩個障礙怎么不可以？妨礙我發展的、妨礙綠藤市發展的，我就要把他踢開。這個思想基礎支撐著高明遠，他的思維模式和行事方法跟常人是不一樣的。我們希望通過塑造高明遠來詮釋掃黑除惡的必要性，提示觀眾要保有警惕。

高明遠這種城府如此之深的黑惡人物，他之所以能走到現在的位置，靠的絕不僅是打打殺殺，他的狠并不表現在吆三喝四上。他有兇殘的一面，也有隱忍的一面。從表演上來講，含蓄是很重要的，應該像國畫一樣，講究留白和意境。如果大喊大叫、歇斯底里，把情緒一瀉千里，觀眾可能會瞬間被嚇到或者震撼到，但是沒有回味的余地。讓觀眾像欣賞一幅畫一樣，在留白之處體悟這個人物的思想根源，進行反復回味，甚至產生與自身生活相關的聯想，觀眾才能參與到創作的過程中來，而不是在一時的沖擊過后，又馬上恢復到一個旁觀者的狀態。

《掃黑風暴》劇照。

現在很多觀眾習慣一邊吃飯、刷手機，一邊看電視劇，甚至只是放著電視劇當背景音。演員的任務就是要用自己的辦法把觀眾從那樣的狀態中拉出來——當他把瓜子送到嘴邊的時候，會因為你的表演而下意識地停住，呆呆地看著你在演繹的故事;可能他剛開始往沙發上一躺，偶爾抬頭看一眼，一會兒沒準還打算睡兩分鐘，但他看了5分鐘后就坐直了，15分鐘以后已經開始往電視跟前湊了。這個探身過程就是觀眾參與創作和互動的過程，他不光是關心你演繹的故事，還聯想到了自己的過往和這個故事的聯結，逐漸被吸引、沉浸其中甚至欲罷不能，這是演員的追求。

拍《掃黑風暴》的時候，跟對手演員對臺詞、走戲的整個過程，我們都加倍提起精神去感受對方的想法，接納導演的要求，然后用最快的反應來配合，也就是所謂的給予接受、刺激反刺激。有一場戲是高明遠約李成陽喝茶，兩人不停“打機鋒”，針尖對麥芒互不相讓。這場戲最后，李成陽站起身要離開時，突然掏出手機拍高明遠，這段就是孫紅雷即興設計的。現在人人手機不離手，這是很有時代特色、很接地氣的一個舉動，我就要配合他，瞬間給予他反刺激。這是由內而外的自然反應，演員要演得舒服了，等到觀眾看的時候才能有同樣的感受。

覺醒時刻

演員這個行當，需要一個不斷摸索、積累，然后覺醒的過程。每個人覺醒所需要的時間是不一樣的，有的人可能進入劇組半年就覺醒了，有些人可能30年也等不來自己的覺醒時刻。

我第一次拍戲是尹力導演的《好爸爸壞爸爸》，那時候還沒畢業，不知道電視劇的現場創作是什么，所以不管有沒有我的戲份，我都在現場泡著，坐在一邊琢磨：導演為什么這么拍？演員為什么這么演？這個鏡頭的表現力是什么？時間長了，我又開始關注表演以外的東西，比如不同角度的打光會對人物的表現造成什么樣的影響，自己想不通的就去請教別人。

這樣的琢磨貫穿了我的整個表演成長過程，也慢慢有了效果。我會下意識地明白機器擺在不同地方的時候大概是什么景別，知道了剪接點在哪兒，在哪個位置、哪句臺詞的時候會用哪個機位，應該用什么樣的表演去配合、去展現這個人物。

這些積累在1993年拍《相約》的時候得到了回饋。在和演員們不斷商量、不斷探討的創作過程中，我慢慢體會到了表演大概是什么樣的，勁兒應該怎么使，也開始在拍攝現場得到認可。在那之前，我總感覺渾身是勁，卻不知道應該怎么用、用到哪種程度。

其實那時候還是懵懵懂懂，有一種朦朧的天亮的感覺。真正覺得太陽升起來了，是在拍《突出重圍》的時候。那是個當代軍事題材的故事，我飾演的唐龍，按現在的說法，應該算是男五號，沒想到在2000年的中國金鷹電視藝術節獲得了觀眾喜愛的男配角獎。那時候投票還需要從報紙上剪下選票，郵寄給組委會。我開始感受到觀眾認可，這對演員來說非常重要，因為影視作品就是服務于觀眾的。

上圖：《大秦帝國》劇照。左下圖：《相約》劇照。右下圖：《突出重圍》劇照。

不斷有人跟我說，喜歡《大秦帝國》，或者看過我演的商鞅。每當這時，我就會主動去跟他握手，因為那也是讓我驕傲的一部戲。要是有人想評價王志飛的表演，商鞅基本是我的代表了。對待這部戲、這個角色，我是把自己毫不猶豫、毫無保留地掏出來，沒有絲毫怠慢。

這部戲拍了5個多月，轉戰了許多景點，但我們這幫演員沒有到外面去吃過一次飯，大家每天都沉浸在創作當中。一位演員朋友在我的房間里置了個茶臺，每天收工之后泡茶，吸引大家聚在一起聊天。往往三句話不到，話題就自然而然回到戲上——對今天戲份的總結、對明天戲份的構想。

《大秦帝國》里有一場商鞅和紅顏知己白雪（高圓圓飾）13年后蕭山再相會的戲。二人重逢時，白雪正蒙著眼罩陪兒子玩捉迷藏，正嬉鬧著，突然感到有人靠近，白雪伸手想要摘下眼罩的瞬間，商鞅伸手握住她的手，制止了她，然后將她攬入懷中，兩滴眼淚從白雪的眼罩后滾落。

劇本中原本沒有蒙眼的細節，當時為了豐滿這段戲，大家想破了腦袋。商鞅與紅顏知己闊別13年，重逢時應該是一種什么樣的情感？四目相對的時候怎么演？沒法演。就算涕泗交流也無法表達其中的復雜情感，當時大家都沒轍了。

王志飛與妻子張定涵一起演出話劇《真愛梁?！?。

最后是飾演景監的于洋出的主意。他想出點子的時候正在廁所，我住在他隔壁，只聽他興奮地“咚咚”捶墻，朝我大喊“我想到了！”然后提起褲子就來敲我房間的門：“四目相對沒法兒演，就不讓他們四目相對！”

我直到現在都很懷念當時集體創作的感覺。一個演員的演藝生涯當中能夠遇上那么優秀的劇本，那么優秀的創作團隊，那么一個可以讓你淋漓盡致展現自己的角色，實在太難得了。孫皓暉老師用16年的時間寫就了這部《大秦帝國》，這種16年專注做一件事的精神，現在也越來越寶貴了。

是熱愛，也是責任

從進學校入行學表演開始，老師就不斷告訴我們“要愛心中的藝術，而不是愛藝術中的自己”。

我上小學時，學校有一位喜愛戲劇的音樂老師，他用業余時間來寫話劇、寫兒童劇，參加區里、市里的匯演，就像冥冥注定一樣，我接觸到了舞臺戲劇，愛上了表演藝術，樹立起了成為演員的理想。自己的職業正好是自己所熱愛的，這是老天對我的眷顧。

各行有各行的規矩，演員的規矩就是戲比天大。無論在現實中遇到了怎樣的煩惱、悲傷、憤恨，一旦舞臺大幕拉開，必須統統拋諸腦后，此刻你就是角色，現實中的一切都與你無關。

在舞臺上的錘煉是實打實的。話劇不允許NG（指拍攝過程中的失誤），所以要用一個特別完整的、連續的、精神百倍的狀態來面對表演，是一個特別好的鍛煉方式。而且當年話劇排戲時間很長，一場戲起碼得在排練場錘煉兩三個月，表演都是在導演手把手的教導下磨練出來的。那時常演的《紅巖》《奧賽羅》，如今仍然記憶猶新。

剛進鐵路文工團的那幾年，我經常跟著話劇團到各站段慰問演出。有的劇場在山上，車上不去，道具箱就靠人工背，演員也不例外。我們光著膀子把箱子扛在身上，背到百米以上的山上去。箱子扛完以后，都累得癱在地上，動都動不了，但是還得配合道具組、燈光組、裝置組裝臺，晚上再上臺演出。

我們去慰問演出的那些地方，條件好點的可能有劇場，窗戶透光、門也透光的那種，打不了燈光就只能用日光;沒有劇場的地方，大多數時候在室外搭建舞臺，遇上下雨，觀眾要么穿上雨衣、要么離場，但我們的表演都不能停;實在沒有條件搭舞臺的，我們就把4輛卡車車尾的擋板放下來，尾對尾拼在一起當作舞臺，就這樣演了一場又一場。

拍《突出重圍》的時候，我們住在一個廠房里面。30平方米，4人一間，一個墻角放一張簡易木板床。廠房以前放過機器設備，地上、墻上都油膩膩的，彌漫著機油、柴油嗆鼻的味道。我們用報紙把角落墻壁貼住，然后下樓去搬紅磚，找木板、錘子、釘子，組裝桌子、購置臺燈，布置起我們自己的一個小創作環境。

現在回想起來，當時條件很艱苦、很累，卻一點抱怨也沒有，甚至精力百倍，連拍18個小時都不知道累。我們這一代演員就是在那樣的環境當中成長起來的，事實證明那是讓我們終生難忘、終身受益的經歷。

我現在的年紀其實是演員生涯最好的階段。經歷了30多年的積累和沉淀，如今拿出的角色應該是最豐滿的。所以我希望能交出更多好角色，這也是演員的責任。

王志飛：1965年3月20日生于北京，演員。代表作電視劇《突出重圍》《大秦帝國》等。近日，在掃黑除惡題材劇《掃黑風暴》中飾演高明遠。