覃琨瑛：跨國融合藝術皆在當下

與國畫的不解之緣

阿覃出生在廣西桂平，她曾經是一名小學老師，在考上廣西師范大學美術學院之前，她都不知道自己有繪畫的天賦。在機緣巧合中她的一張素描畫被美院老師看到，并直言：“這幅畫已經達到了我們班女生的水準”，由此阿覃的內心泛起了漣漪，藝術的種子在她的心中萌芽。那之后，她花了一年的時間學畫畫，并報考了廣西師范大學美術學院，阿覃笑言“沒想到，一考就考上了！”。至那之后，阿覃便和中國畫結下了不解之緣。在廣西師范大學美術學院讀大一的時候，阿覃就給自己定下目標，要深入地學習國畫，她想去中央美術學院國畫系繼續進修，所以還在讀大一的阿覃，早早便開始做考研的準備。在國畫上展露極佳天賦的她，最終成為了中央美術學院國畫系的研究生。1997年，阿覃順利完成學業，去布拉格開啟了她的捷克藝術之旅。

阿覃的作品有一種與生俱來的詩人氣質，這種氣質貫穿在她不同時期的創作過程中。從院校國畫專業走出來的她對東西方藝術傳統有著獨到的理解，傳統東方藝術的特殊氣質在國際上有其獨特的吸引力，而阿覃的作品也使用極具東方藝術代表性的絹本、彩墨進行創作，從她的作品中能看到她獨有的中西文化融合的創作風格。做為女性藝術家，阿覃除了對事物有著天然的敏感外，她同樣賦予了作品恬淡幽靜之美，這種氣息無疑加深了作品背后的人文底蘊與美學價值。

只做站得住腳的藝術

阿覃和丈夫伊瑞（Straka Jiri）在中央美院時是同學，她戲稱兩個人都非?！俺缪竺耐狻薄Ｋ貏e喜歡捷克文化，伊瑞則對中國藝術家齊白石先生的水墨畫熱愛到了“走火入魔”的地步，他們還沒有創辦中捷當代美術館的時候就一直在參與中國和捷克的藝術交流。當時阿覃在捷克的查理大學中文系教繪畫，伊瑞則在捷克國家美術館的亞洲館，負責中國藝術的研究和策展，所以他們兩個就變成中國畫展來捷克和捷克畫展到中國舉辦的牽線搭橋人。2005年，阿覃和伊瑞回到北京，一頭扎進了宋莊，并在2010年創建了中捷當代美術館，專注于中國和捷克的文化藝術交流。

阿覃回憶道：“起初也是我先生介紹了很多捷克當地的藝術家給我，隨著交流的深入，也希望讓中捷兩國的藝術家多做一些交流和展覽，于是自己就自然而然的變成了策展人?！?/p>

走近中捷當代美術館，首先你會被它的外觀所吸引，它的正面是一大堵墻，中心是一個漩渦，設計師在設計它的時候取名叫“宇宙之眼”，設計建筑理念是：神秘飛行的星球逐漸靠近，主體墻面因巨大的沖擊波而形成了宇宙之眼。2012年美術館開館之后，宋莊當地人又給它取了一個更形象的名字叫“肚臍眼”，這個昵稱不但很形象，也別有一番寓意：阿覃和伊瑞像肚臍眼的母體，臍帶有營養輸送的象征共識，這里除了阿覃跟伊瑞的東西方文化混血輸送，還有一個“跨種族”的藝術融合。阿覃說：“藝術是當下的，美術館要做到引領，把最前沿的藝術帶給大家。辦展最重要的是帶給大家什么樣的啟迪，什么樣的碰撞，這非常重要。我們得真正做一些在藝術上能站得住腳的事，我不允許一些不好的東西進來，對于美術館的展覽我們寧缺毋濫?！?h3>保持探索，持續深耕

談起捷克的人文藝術，阿覃尤為喜歡弗蘭茲·卡夫卡?？ǚ蚩ㄔf“誰保持發現美的能力，誰就不會變老”，這句話阿覃記憶猶新。談及卡夫卡時的阿覃，流露出了她對其深刻的認識與理解，這些認知己悄無聲息地融進了她的繪畫中。阿覃的繪畫不是一種特定的圖像定義，而是始終處于一種游走的未知的但又不失深刻的屬于她自己的審美世界。阿覃說，捷克的藝術家幽默、想象力豐富，特別擅長異想天開。他們擁有豐富的知識結構，不但擅長藝術創作，對于建筑、水電、木工也都有不錯的駕馭能力。捷克藝術家對生活的熱情，樂于嘗試和探索的開放性態度令阿覃非常欣賞。因此作為美術館的館長，阿覃也格外注重培養團隊多方面的能力，畢竟綜合實力強的人不管在生活中還是在藝術創作中都更游刃有余。藝術不應該只有一面，兼具多面角色，融合多元生活的體驗能為藝術創作帶來更豐富的靈感。

談及國內的年輕藝術家，顯然，善于利用互聯網、社交媒體已是屬于這個群體獨有的特質。阿覃說，“中國的年輕藝術家生活在一個比較幸福的年代。對于他們而言，自媒體與互聯網有些時候，不僅是他們創作滋生的土壤，也成為他們成名的有效途徑。他們的機會很多，面臨的選擇也很多，意識也在不斷地改變。如果能堅持探索和創新的精神，持續做出好的作品，未來的道路定會非常寬廣?！?h3>BOSS對話覃琨瑛

BOSS：1995年，您在中央美術學院國畫班攻讀時認識，捷克人伊瑞先生。這與您作為中捷當代美術館館長有何淵源嗎？難以想象捷克人在旱現中國藝術的時候是一個什么樣的狀態，能聊一聊您如何看待捷克人對學習中國藝術的狀態、對中國文化的理解以及作品旱現所帶給您的感受嗎？

覃琨瑛：其實一開始，我和我先生伊瑞都沒有想到會做美術館。我先生的繪畫非常的干凈、純粹、直觀。記得當時畫作品的時候，我畫了《韓熙載夜宴圖》，他畫了法海寺里面的一個小鬼，畫的特別好，特別干凈，有力量。我的先生非常喜歡齊白石老先生的作品，從小受其影響而到中國求學。捷克人對中國藝術情結的淵源可以追溯到最早三十年代到北平藝專教書的捷克人齊齊爾（VojtechChytil），他曾與齊白石老先生相識并收藏了非常多他的畫作，回國后致力于推廣中國畫，臨終前將收藏的100幅齊白石的作品和其它同時期中國藝術家的作品全部捐給了國家美術館，影響了很多捷克藝術家紛紛關注并愛上中國畫，小時候的伊瑞也深受影響。而我在捷克的查理大學學了一年的捷克語，當時和捷克的藝術家有非常多的溝通，這個過程也給了我很大的收獲，我感受到了他們對中國藝術的偏愛。我覺得可以從這些方面入手，搭建一個中國和捷克藝術交流的平臺。中捷美術館建成后，來了很多捷克的藝術家、院長、教授、系主任和學生。50年代起中國政府也感受到了捷克政府對中國藝術的偏愛，所以每次訪問交流都會送中國藝術品作為國禮。

BOSS：1997年您定居布拉格并于布拉格杏理大學任教，兇伊瑞先生您接觸到捷克文化，到親臨捷克國土感受捷克藝術，在捷克這個美麗的國度，有沒有讓您特別喜愛或印象深刻的藝術家或藝術作品？能聊一聊您對捷克藝術的看法以及捷克藝術對于您自身的藝術創作之路產生，哪些影響？

覃琨瑛：我喜歡的藝術家穆夏算一個，作為捷克比較有代表性的藝術家，他是新藝術運動的輝煌旗手，也是斯拉夫民族歷史畫巨匠，他的藝術作品廣受大眾的喜愛，在國際上也非常有影響力。他是分離主義藝術流派非常重要的領軍人物，引領并刷新了藝術家對設計潮流的認知。而我最喜歡的捷克藝術家是埃貢·席勒，他是20世紀初期一位重要的表現主義畫家。席勒受到弗洛伊德、巴爾等人的思想影響，其作品表現力強烈，作品中人物多是痛苦、無助、不解的受害者，神經質的線條和對比強烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼，體現出一戰前人們在意識末日降至時對自身的不惑與痛苦的掙扎情感。另外一個是弗蘭茲·卡夫卡，他的作品對我的影響非常深刻?？ǚ蚩ㄊ俏鞣浆F代主義文學的先驅和大師，他一生的作品并不多，但對后世文學的影響卻是極為深遠的。后世的許多現代主義文學流派如“荒誕派戲劇”、法國的“新小說”等都把卡夫卡奉為自己的鼻祖。在14世紀的捷克，還有一種不被中國所知道藝術一一哥德式繪畫，那個時候的捷克哥德式繪畫真的非常棒，近乎超越了當代藝術。

我自己在藝術創作之路上，也會考慮我是不是應該去畫油畫，但最終我還是會堅持走自己風格。捷克的藝術家在做藝術的時候，他們并沒有覺得自己特別神圣的在做藝術。他們是用一種很輕松的，很幽默的，調侃的方式去做一件事，并不會覺得做這件事隋一定要成功或是一定要怎么樣，也不追求別人的認可，他們不在乎這些。實際上藝術就是一切皆有可能，在捷克我是深有體會的。

BOSS：您作為中捷當代美術館館長，肩負同與同之問藝術文化交流的重任，為義化交流助力、為藝術傳播賦能，作為館長一定也需要專業的領導力作為核心力量。請問您如何看待執業領導力井如何注重培養核心團隊成員？

覃琨瑛：我覺得不單單館長要有領導力，美術館也要有引領力。在藝術上一定要做好的展覽，一定要讓人知道這是好的。作為館長，對于來美術館學習的學生都要真誠的指導，做到盡責且不迎合。我對團隊的培養要求就是要什么都會，他們一開始會覺得我這樣太苛刻，但是當他們離開美術館后會有反饋，說曾在這里的學習是最寶貴的時光，學到了很多，在以后的工作能夠應對自如，這點很讓我欣慰。

畢竟美術館所涉及的是很多層面甚至是跨國交流的事務，這本身對于年輕人是很具挑戰的，掌控大局，放手讓他們歷練，才能更好地培養團隊高效的協作力。

BOSS：現在中國非常重視國內外義化與藝術的交流與傳播，更重視年輕力量的培育，國家通過教育政策和官方媒體扶持，一批80、90后的年輕藝術家在國內外的藝術圈嶄露頭角，您如何看待現今中同的年輕力量？作為藝術領域的前輩和先行者，請簡單談談您未來對于自身及美術館有何愿景規劃？您對新一代青年為國家、為新時代助力與賦能有怎樣的期許？

覃琨瑛：美術館目前處于等候的狀態，因為我們的定位是以國際交流為主，現在由于疫情因素，國際交流不能做，但我們會做一些論壇和展覽。今年我們會在宋莊藝術節期間做一個與建筑同名展《宇宙之眼》中國藝術大展，我們也準備開發一些線上展覽模式。目前整個美術館在重裝并做了調整，準備重啟。

對于現在的年輕人我覺得他們是比較幸福的一代，他們什么都不缺，物質生活非常的充裕。并且現代互聯網發達，他們獲取知識和信息便捷，他們擁有最好的教育和知識量，這是一個難得的優勢。在這個多元化的時代，在豐富的資源和強大民族自信的大環境下，能夠激發出他們無限的創造力，只要他們能夠潛心修行、歷練，他們的未來會無限寬廣。