論用動畫的方式來詮釋油畫作品

摘要：當前，很多油畫創作者另辟蹊徑，通過不同的藝術表達手法表現自己的藝術作品。如裝置、行為藝術、影像等，這些不計其數的藝術表達方式開辟了藝術的新領域，讓藝術家不再拘泥于架上繪畫，而是開拓了不同的藝術道路表達自己的內心世界。受此啟發，筆者想讓自己的創作可以通過不同的方式呈現在更多的人面前，讓自己畫中的人物動起來，開拓紙張之外的更多可能性。筆者使用的軟件是TVPaint，一款強大的2D動畫制作軟件，其功能可以幫助筆者更好地將平面的油畫轉換成逐幀的動畫，既可以保持油畫的質感和筆觸，又可以使其具有動畫的趣味性。

關鍵詞：油畫 動畫 轉換 表達方式

動畫和油畫都屬于視覺藝術，然而動畫作為影像的一種門類，這類后起的新型藝術形式相較于藝術表達方式中的架上繪畫、裝置、行為藝術等更加深入人們的生活。作為一種集合了電影、繪畫、數字媒體、音樂、攝影、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式，動畫起源于19世紀上半葉的英國，逐漸成為眾多藝術創作者的表達方式，它相較于油畫增添了音樂、文學等等，能讓創作者的表達更加全面、深刻。然而，油畫也并不是一無是處的，它是一切開始的基礎，相較于動畫傳統的繪畫方式，以油畫為基礎的動畫作品更增添了許多趣味性和獨特性，它保留了筆者創作中更多的獨特性和排他性，讓筆者的動畫作品注入了強烈的個人風格。如果說動畫是筆者的劍，油畫就是筆者的劍柄，二者相輔相成。

然而，讓一幀一幀油畫動起來是一項巨大的工程，在保證質量的同時，注入故事情節也是一項不可忽略的工作，對于非動畫專業的筆者來說是一項巨大挑戰。所以筆者瀏覽了大量和自身作品理念相關的電影作品，如《太空漫游》《圣山》等，這些優秀作品給筆者的創作帶來了很大的啟發。

一、油畫作品內容

在介紹從油畫到動畫的轉變之前，首先需要交代的是油畫的創作核心，動畫說到底是為了油畫的核心表達服務的，千萬不能本末倒置。筆者的油畫作品以人體為主，弱化人體的線條，將人體置于特定的環境中。

在刻畫人物線條時，把一刻的情緒放入漫長的時間線中去，通過這種震顫來檢測“他物”相對于“本我”這個作為創作者個體的“存在”，并將其用作勾勒“形、象”的線索。筆者認為事物的邊界在每個人眼中都是不同的，畢竟，我們只能通過我們自己所“觸碰”到的去感知。而筆者完全丟掉了復刻物象輪廓線條的能力，以對所畫物象的情緒感受為畫筆，不同的情緒帶來的是不同的震顫，反映在畫布上的便是筆者心中的“形象”。

畫面運用極簡的顏色搭配，使背景最大限度地平面化。純色極簡的風格比起看一件成熟的作品，更像是在看一個想法或者在看一個概念。筆者認為這樣整件作品變得更天然、更純粹并且直觀，削弱了商業的痕跡，表達的過程便少了許多迂回，少了許多笨重的約束和干擾。大面積的純色運用本來就是一場試驗，讓本來分配到不同顏色的像素通通拿到同樣的籌碼，本身就是一場充滿著快感的極限運動。

二、動畫作品呈現形式和創作歷程

在把筆者的油畫作品轉換成動畫的過程中，筆者遇到了很多跨專業創作而帶來的障礙，首當其沖的就是思維方式的轉變，而不是軟件的應用。事實上，軟件只要經過日積月累地練習后，任何人都可以很快上手，但一個固化的思維方式是很難轉變的。

作為一名傳統的油畫專業學生，使用動畫這種表達方式，一開始自然聽到了很多質疑的聲音，其中也包括筆者自己。然而對藝術來說重要的是表達本身，而不是表達的方式，不論你是寫實還是抽象，不論你是繪畫還是動漫，其實這些都只是為你服務的表達工具而已，重要的是你所要表達的精神內核。工具固然重要，但更重要的依然是內核。既然自身的作品有了更好、更全面的表達方式，作為創作者本身，又有什么理由不去實現它呢？

事實上進入20世紀90年代之后，互聯網技術大發展，進而影響每個人的生活，影像化成為時代審美的主流。人們也許會用看一場電影的時間代替讀書，架上繪畫也逐漸被各種新型科技的藝術表達手法所代替，這一現象在西方尤為顯著，影像相較于油畫表達故事情節更加全面，相較于小說更加形象、具體。

作為接受了六年傳統繪畫教育的筆者來說，將靜態的畫面轉化成動態的畫面是一個非常大的挑戰。隔行如隔山，對于一張油畫來說，我們只需要找到要表達情感的情緒最高點的那一幅畫面，并將其盡力描述清楚就可以了。對于動畫來講，一個畫面可能一瞬間就閃過了，再精美的畫面都是如此，所以在注重畫面質量的同時，我們將更多的注意力放在一個形體要如何變化，如何運動才能更好地表現這個形體的情感和心理。這需要平時大量的觀察和情感積累。另外，形體動作的運動節奏也是十分重要的，這決定了我們整個動畫的基調，是平緩的還是急促的，是陰郁的還是歡快的。

從配樂來講，其選擇也是十分講究的，所選的配樂必須貼合故事情節。《2001太空漫游》的配樂就十分講究，不知是庫布里奇先有了故事和畫面再想到了音樂，還是在音樂中找到了拍攝的靈感，抑或是兩者磷火相遇迸發了光芒，在《藍色多瑙河》宏大、壯闊的音樂背景中迎來了影史上最具有里程碑意義的蒙太奇式轉場，史前人猿將一根骨頭拋上天空，場景轉為太空中人類的飛船，粗糲的血肉搏殺終于被優雅、文明、進步取代。另一個電影中核心的場景，黑色石板的出現，在人猿時代黑色石板的出現伴隨著一曲詭異神秘的純音樂，石板的高密度完美比例表示了一種超越這個時代所存在的文明，是對人猿時代的一場文明碾壓。然而，場景轉到文明時代，人類終于有能力登上月球，這首神秘詭異的音樂又響起，黑色石板再一次被人類社會發現，然而和人猿時代并無不同，面對這一完美比例的石板，人類又像個束手無策的嬰兒一樣，這同樣是一場文明的碾壓。看到這里，隨著電影中這首配樂的第二次響起，筆者深深地受到了震撼，這便是影像中配樂的魅力，無形中比畫面影響了人們更多的感受。

最后便是故事情節的安排了，作為一個動畫創作者，我們就像一場電影的導演一樣，統籌布局，眼觀六路。情節作為一個電影的核心存在，一切畫面、色調、配樂、節奏都要服務于它。故事情節對于觀眾而言有時候并不需要交代得很清楚，但創作者自己必須是心里一清二楚的。同樣以庫布里奇為例，在《太空漫游》這部電影中對白是少之又少的，相比于原作小說《太空漫游》而言，庫布里奇刪減了大量的人物對白和情節，只保留了其中一些必不可少的基礎的對白，其中就包括對黑色石板的解讀。有些評論者認為《太空漫游》的小說寫得比電影表現得更深入，交代得更多，然而，筆者認為庫布里奇這種處理是非常巧妙的，在黑色石板上他就留給了觀者這一空白想象的空間，它究竟是一種文明，還是一種未知的象征？這個問題像一個陰霾籠罩在每個人的心頭，讓每個人心存對未知的恐懼。在黑色石板第二次出現時恐懼到達了頂峰，在結尾最后出現時這種恐懼又被點燃，這種恐懼貫穿了整部電影，每個人對它的理解都不同，每個人在電影的每個階段對它的理解都在時刻變化，這便是庫布里奇最高明之處了。所以，情節的安排，節奏的把控是一個動畫創作者所必須掌握的。

筆者在動畫制作中面臨的一系列問題，需要逐個擊破，讓動畫可以更完美地表達出筆者的油畫創作核心，而不是將其拖累。筆者必須精準把握每一處細節，多積累文學體裁，以此完善作品的核心，這樣才撐得起動畫這一集眾多藝術表現手法于一體的藝術形式，跳出自身的固化思維，真正用動畫創作者的角度來思考。

三、結語

“無疑，一個庸人抄錄自然的時候，永不能產生一件藝術品：因為實際上他‘視而不‘見，故他徒然描畫種種瑣碎之處，結果是平板呆滯，沒有生命。藝者的事業與庸俗無緣，最高明的教訓也造不出天才來。”羅丹如是說，想要創作出一個優秀的藝術作品，我們便不能墨守成規，我們要挑選最適合自己創作的利器，將油畫和動畫結合更能表達人物的情感和內心世界，便是筆者所追求的更好的藝術表達方式。其實不論是油畫還是動畫，對中國傳統藝術來說都是一種陌生的藝術形態，只有大膽吸收國外藝術表現手法的精華，去其糟粕，將中西方藝術融會貫通，而不是一味地排斥或者全盤接納，不論是油畫還是動畫，我們都只把其當作一種自我表達的工具罷了。藝術的發展始終是一個不斷解構與建構的過程，只有容納和吸收適合自己的創作方式，才能創作出優秀的藝術作品，千萬不要為自己設限。無論是油畫和動畫的結合，抑或其他，藝術就是不斷地創新，才能創作出優秀的藝術作品。

參考文獻：

[1][法]葛賽爾.羅丹藝術論[M].傅雷，譯.天津：天津社會科學院出版社，2005.

（作者簡介：馮映嬙，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院美術學院，研究方向：寫意）

（責任編輯 劉月嬌）