淺談現代鋼琴踏板的原理以及在三角鋼琴和立式鋼琴上的差異

楊卓爾

摘要：鋼琴的踏板是除鋼琴鍵盤外最重要的鋼琴配置，其在鋼琴演奏中有重要的作用與影響，因此如何較合理的安排使用好鋼琴踏板配置部分是值得廣大彈奏者研究與探討的。現代鋼琴在發展過程中分化為三角鋼琴和立式鋼琴兩種形態，鋼琴踏板在兩種鋼琴形態中也有著不同的工作原理和運用效果，所以對鋼琴踏板的原理以及在兩種不同形態上的差異化展現做詳細分析有著極為重要的現實意義。

關鍵詞：現代鋼琴踏板? 三角鋼琴? 立式鋼琴

中圖分類號：J624.1??文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）17-0023-03

同一首曲目在不同的鋼琴演奏者手中可以展現出完全不同的藝術風格和美學表達，同一個演奏者在不同的時間、不同的心態乃至不同的環境下彈奏同一首曲目，其對于踏板的使用方式和技巧也會存在明顯的差異，這就與鋼琴踏板的藝術有著密切的關聯。部分初學者在還沒有參透踏板的奧秘之前，為了追求“氣勢”，或者是為了遮掩自身的技術缺陷而胡亂使用踏板，這就會讓音樂失去美感，也讓踏板失去了其本身所具有的重要意義，所以對鋼琴踏板的工作原理進行深入研究，能夠讓演奏者與鋼琴本身更加契合，也能夠在運用踏板的過程中更加得心應手。

鋼琴作為一種西洋古典音樂中的經典鍵盤樂器，有著“樂器之王”的美稱，由于其具有豐富多樣的音色以及較強的情緒感染能力，在世界范圍內得到了廣泛地傳播和學習。鋼琴這種樂器的前身為撥弦古鋼琴，這種樂器也被叫作羽管鍵琴，隨著社會的發展以及工藝技術的進步，逐步演變為當前人們所熟知的現代鋼琴。現代鋼琴從外形上可以直觀地被分為立式鋼琴和三角鋼琴，其中，三角鋼琴由于其體積以及重量因素的影響，常被運用在大型專業音樂演出場合的演奏中，這種外觀形態也是鋼琴最為原始的存在形態。在隨后的發展中，由于三角鋼琴占地面積較大且不易挪動，立式鋼琴隨之誕生，這種鋼琴樣式在設計上的特點為琴弦交錯安裝，這樣能夠很好地壓縮現代鋼琴的占地面積，幫助平衡音色音量，并且能夠很好地適用于各種教學以及演奏環境。本次研究便是重點圍繞現代鋼琴的組件之一——鋼琴踏板的工作原理進行簡單論述，并對其在三角鋼琴和立式鋼琴上的具體差異做合理分析。

一、鋼琴踏板的由來以及其存在的重要意義

現代鋼琴的組成結構較為復雜，且其中多為精密度較強的零件，但是三角鋼琴和立式鋼琴在基本的組成結構方面還是存在共通點的，均是由六個主要部分組成，這六大部分分別為琴殼、琴弦、支架、音板、擊弦機系統（鍵盤、止音器、琴槌）和踏板系統（頂桿和踏板），本次研究重點關注的是鋼琴踏板的工作原理。

通過前文我們可以了解到，現代鋼琴是由羽管鍵琴為前身并不斷改進而產生的，鋼琴踏板也是如此，其也在隨著鋼琴結構和工藝的變化而逐步完善。在原始鋼琴的結構上，鋼琴踏板出現之前，其功能是被一種專業的控制手栓所掌控，這種控制手栓能夠在樂手演奏的過程中根據曲目的需要幫助抬起低音區或者高音區的制音器。在這之后，德國企業出產的鋼琴上出現了膝部杠桿，能夠幫助減輕手部工作的負擔。隨后倫敦出現了現代鋼琴踏板的雛形，也就是配置了分裂踏板控制制音器的鋼琴。在多年的改進中，鋼琴的結構組成開始定型，眾多巧妙且富有創意的踏板類型逐步消失，最終確定留下的是普遍使用率最高的，且能夠更加展現鋼琴樂器演奏優勢的三個踏板：右踏板、中踏板和左踏板。

不管是鋼琴初學者還是功力深厚的鋼琴家，在使用鋼琴進行演奏的過程中都需要運用到踏板，因為這一裝置從根本意義上來講是處理音樂情感和優化樂曲整體呈現效果的重要道具。通過巧妙的節點運用踏板，能夠豐富鋼琴的音色，也能夠向聽眾直觀展現出演奏者對于樂曲本身的理解和自身專業水平的高低，所以對鋼琴踏板進行研究有著極為重要的現實意義。

二、現代鋼琴踏板工作原理簡述

鋼琴的踏板裝置主要由頂桿和踏板所組成，當演奏者踩下裝置時，踏板通過頂桿能夠直接連接到裝置內部的杠桿、彈簧等零件，并將這個作用反饋到擊弦機上，從而達到控制鋼琴音量、音色以及延音等。在前文概述中提到，鋼琴踏板分為右踏板、中踏板和左踏板，通常都是由金屬材料制成，在演奏過程中，三個踏板是互相結合起來使用的，通常情況下，右踏板的使用頻率最高，其能夠發揮的作用也最大，所以一般都是由右腳專門負責踩右踏板，這也要求演奏者在使用過程中能夠較為靈活地使用它。而左腳則需要負責中踏板和左踏板，是以腳跟作為支點，通過腳前掌的左右移動進行掌控。三個踏板在演奏過程中所發揮的作用是不同的，其中也存在著三角鋼琴和立式鋼琴的差異化體現，所以可以單獨針對不同踏板的作用展開詳細探討。

三、三角鋼琴和立式鋼琴的差異化體現

（一）右踏板

在踏板配置中，有一個踏板在立式鋼琴和三角鋼琴上呈現的工作原理和運用音色效果是相同的，那便是在三個踏板中使用頻率最高，也是發揮作用最大的踏板，即右踏板，也叫制音器踏板。右踏板聯動末端裝置是制音器，平時是壓在琴弦上面的，當演奏者踩下右踏板時，通常壓在琴弦上的所有制音器就會馬上揚起，脫離琴弦面，即可讓所有的琴弦可以不受約束的較長久地保持自然持續振動，在這樣的情況下，彈奏出來的聲音就會發生延長共鳴，一直到漸漸消失為止;當演奏者放開右踏板之后，所有的制音器就會重新回歸到琴弦上，物理制止琴弦的自然振動，按下琴鍵之后發出的音響能夠迅速停滯，制止其繼續發音。因為壓下制音器踏板會讓琴聲在一定程度上被擴大，所以其又被稱為是強音踏板，除了能夠增大音量之外，該踏板的重要作用在于能夠增加鋼琴音色的厚度與音樂整體力度的層次感，讓音符與音符之間做到有效連接，增強音樂色彩。鋼琴初學者在翻看樂譜的時候不難發現一個問題，多數樂譜上并沒有標注出需要在哪里使用右踏板，這需要演奏者在練習過程中能夠自行琢磨和研究，才能夠發揮出右踏板真正的優勢和價值。

（二）中踏板

中踏板在立式鋼琴和三角鋼琴上有著不同的工作原理和作用，所以要對其進行分開闡述：

1.立式鋼琴

中踏板在立式鋼琴中也被稱為弱音踏板，其主要是通過降下隔在琴錘和琴弦之間的薄絨達到改變鋼琴音色和音量的作用。當演奏者踩下弱音踏板時，弱音簾會降到琴弦和琴錘中間，琴錘在敲擊琴弦時受到了阻礙，其彈奏出來的聲音自然而然就被減弱了。在正常的樂曲演奏過程中，立式鋼琴的中踏板通常來說是不用的，其主要存在的目的是為了演奏者在自行練習的過程中能夠控制鋼琴音量，不至于影響到他人。

2.三角鋼琴

在三角鋼琴中，中踏板被稱為保持音踏板，也可被稱為選擇延音踏板，簡單來說就是演奏者在使用過程中可以有選擇地演唱部分音（部分聲部）。舉例來講，在彈奏《小星星》時，可以選擇讓低音的某些音符自由振動，從而達到延音的效果，并在此基礎上彈奏斷奏的主旋律，具體的使用方法是先按下需要做延音處理的琴鍵，在手指不松開琴鍵的同時踩下保持音踏板，然后再松開琴鍵。演奏者在使用該踏板之后，能夠有效地增加樂曲的聲部表現力，從而為曲目添加不一樣的音樂效果。

這里需要重點強調的一點是，中踏板只會讓演奏者踩下時所彈音得到延長與保持，而右踏板會讓整個鍵盤的音都得到延長與保持，簡而言之就是部分與全部的關系。當右踏板和中踏板同時使用時，彈奏者可以通過控制中踏板保留住部分音（部分聲部），而右踏板依然是按照其本身的工作原理來執行工作內容。這種選擇延音踏板曾經作為一種頂尖技術存在于高端鋼琴的構造中，但是后來因為其使用頻率并不大，也為了節約成本考慮，大部分現代鋼琴的中踏板都是為了避免練琴擾民而存在。

（三）左踏板

左踏板與中踏板一樣，在三角鋼琴和立式鋼琴上各有不同的展現內容，所以依舊對其進行分開闡述：

1.立式鋼琴

在立式鋼琴中，左踏板可以被稱為是行程弱音踏板。當演奏者踩下左踏板時，鋼琴內部整排的琴錘會向前傾斜，從而有效縮短了其與琴弦之間的錘距，當錘距變小之后，琴錘敲擊的力度也會變小，從而起到弱音的效果。在使用立式鋼琴進行演奏時，這個踏板的使用位置多為幫助塑造高級曲目的部分強弱對比，讓演奏出來的音色變得更加柔和且具有層次感。

2.三角鋼琴

三角鋼琴的左踏板是弱音踏板，也是移位踏板。演奏者在使用三角鋼琴時，踩下左踏板，鋼琴的整排琴鍵和琴錘都會向左移動，也就是擊弦機發生了橫向移動，這時再進行彈奏時，原本能夠敲擊到三根琴弦的琴錘現在就只能敲擊到兩根，而原本敲擊兩根琴弦的琴錘就只能敲擊到一根，而只有一根弦的音則是琴錘較軟的部分進行敲擊，以此達到弱音的處理效果。

四、鋼琴踏板的使用原則

鋼琴踏板在使用過程中需要遵循一條基本原則，那就是根據音樂曲目的需求少而精地使用踏板，并且要求演奏者能夠通過借助敏銳的聽覺對曲目本身的呈現效果進行檢驗和調整，最重要的一點是不能過多地使用踏板遮掩彈奏中出現的問題，或者是將踩踏板當做打拍子，這是不可取且極其錯誤的行為。由于右踏板在鋼琴作品中使用頻繁且范圍廣，左踏板以及中踏板使用率相對來說不高，因此以下使用規則僅限于右踏板。

第一，腳下的動作規范。首先我們要將腳掌中部自然輕松，放在踏板的圓滑部位上，然后腳后跟一直著地。這里需要注意的是如果腳太靠近鋼琴就會使腳尖頂著琴板，踩動不靈活，產生阻力與摩擦，如果腳離鋼琴太遠就會用腳趾踩踏板，踩踏板的發力點挪移，導致踏板很難受力工作，時間一久，腳會變得酸痛無力，嚴重者無法控制神經。因此，需要利用好腳踝，進行輕松靈活的踩放動作。

第二，按照踩下踏板的深淺程度，右踏板分為：全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板等層次，這需要我們理性的分析樂曲，進而確定踏板的使用程度。同理，放開右踏板也有：一次性放干凈、放二分之一、放四分之一等程度。

第三，按照踩下踏板的時間長短及切換細則，右踏板分為：

1.彈奏與踏板同步踩下，也叫同步踏板、直踏板，具有節奏鮮明特點的彈奏作品通常會用到。有時整段音樂中都采用，有時只是為了加強某一個音或某一個和弦。那么在連續的音樂樂句節奏中，多個直踏板踩放之間會存在一些時間間隙，強調節奏鮮明的效果。它的使用規則是：踏板與需要強調的音符、節奏以及和聲音響同時踩下，在下一個需要強調的音符、節奏以及和聲音響出現前整齊對應放掉。

2.彈奏的同時踏板迅速干凈利落得完成切換，也叫切分踏板，即手指與腳的動作為反向。一般用于連接樂句及和聲連接、加強旋律歌唱性的音樂作品等。它的使用規則是在彈奏要求連接的第二個音符或者和弦時，在手指彈奏琴鍵下去的那一瞬間即刻抬起腳，且在手指還未離鍵時迅速踩下。

3.彈奏前已經踏板踩下去，叫預備踏板。所謂預備則是為了一個音樂氛圍而作鋪墊，因此預備踏板常用于彈奏作品的開始、新段落的開始或較長時值的休止符之后，對作品有一個烘托環境氛圍的意義與作用。使用規則為在彈奏前，先把踏板踩下，制音器已經打開，琴弦不受制約，彈奏出來的音色便可以有充分的共鳴效果。

4.彈奏的同時有頻率的急速切換踏板，叫“顫音踏板”，是一種以16分音符的彈奏速度進行連續不斷且急速頻繁更換踏板的踩法，常用于音階、半音階上。值得注意的是動作一定做得淺一些，否則用力過大容易導致腳踝疲勞乏力，產生酸痛感。

5.彈奏的同時只踩一半深淺的踏板踩法，即不將踏板完全踩到深處。這種踩法有兩種情況：第一種是只踩到一半的水平位置，第二種是將踏板踩到最深處且在不完全放干凈的同時就重新踩下。無論是哪種情況，都是便于給聽者造成一種朦朧飄渺、含混迷離的音樂效果。這種做法相對來說對彈奏者的彈奏能力要求極高，一般出現在印象派和某些現代派作曲家的作品中。具體使用規則是當想要呈現一種和聲共鳴效果含混迷離、不追求顆粒清晰性且很有氛圍環境感時可以采用踩到底以后放空一半踏板的方式，以便將之前的共鳴效果淺淺的帶入到后續的節奏與旋律中;如果想要和聲的效果在追求飄渺虛幻意境的同時，還要求音響旋律和聲效果線條清晰透亮，踏板可以只踩一半，切換要完全放干凈，盡可能做到沒有過分夸張的混響。

總而言之，在踏板的使用法中，同步踏板與切分踏板是最重要的部分，其余踩法一般為追求高水平演奏能力而有選擇的控制使用。正確、恰當地使用踏板，把握好立式琴踏板與三角琴踏板的區分使用規則與原理，對音樂內涵的表達以及意境氛圍的烘托起到積極的作用，可以使音樂更加符合時代風格作品特點，讓作品充滿活力、富有內涵。

五、結語

通過上述分析可以得知，鋼琴踏板的運用是非常復雜的，其存在也能夠有效檢驗鋼琴演奏者的專業功底和音樂敏銳力，所以也有專業人士形象地將其稱呼為音樂的“調色板”。演奏者在使用鋼琴踏板的過程中，一定要秉承“少而精”的原則，讓每一次使用都能夠達到最佳的處理效果，也讓音樂本身變得更加干凈利索。

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