探究二胡演奏藝術中國的地方性胡琴技法

于佳

摘要：二胡作為我國的民族樂器，具有濃郁的地方特色。在發展過程當中，二胡演奏藝術融合了我國的傳統音樂文化和現代審美文化，順應了時代發展潮流，形成了鮮明的地方特色。當前，我國二胡演奏藝術雖然已經進入到了發展鼎盛的時期，曲目建設方面已經形成了完整的體系。但是由于我國各個地區在地理與人文環境上的差異，二胡演奏藝術呈現出了鮮明的地域特色，而地方性胡琴技法也開始受到了人們的關注。基于此，本文運用文獻分析法、歸納總結法，探究了二胡演奏藝術中國的地方性胡琴技法，希望為該領域的研究人員提供參考。

關鍵詞：二胡演奏藝術? 地方性胡琴? 胡琴技法

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）17-0065-03

二胡來自于民間，屬于我國民族拉弦樂，由胡琴發展而來。由此可見，二胡與胡琴之間具有密切的聯系，二胡演奏藝術在發展的過程當中受到了地方性胡琴的影響。從本質上來說，二胡演奏藝術就是地方性胡琴技法的集大成者，它吸收了各個地方胡琴的精華，并運用科學的方法將他們的作用更好地發揮出來，比如地方性胡琴常用的揉弦、滑音、打音等技法，都在二胡演奏藝術當中得到了完美的體現。與此同時，二胡演奏藝術的快速發展在一定程度上也帶動了地方性胡琴的發展，促進了地方性胡琴樂器性能與演奏技巧的提升，同時也實現了演奏理念的創新。

一、二胡演奏藝術的音樂特色

（一）單線條旋律特色

二胡演奏藝術具有單線條旋律特色，每一個單音都有著不同的裝飾潤腔和音色變化，它們的美感雖然細微，但是給人以意味深長的感受。與此同時，多個音的高低、強弱變化在與節奏與速度進行組合之后形成了二胡演奏橫向線條式的旋律運動，形成了變化多端的韻律。與其他的民族樂器相比，二胡并沒有指板，因此在演奏過程當中需要依靠揉弦、滑音等“潤腔”的手法，這可以潤飾傳統線性音樂，同時也體現了我國民族音樂重要的線性思維。

（二）具有獨特的音色

二胡音色的獨特性主要是受到該樂器材質與形制構造特點的影響，這使其聲震方式較為獨特。二胡主要是由高密度的紅木與紫檀木等材料構成，除了琴筒與琴桿之外，二軸與二弦也是重要的構成部分。琴弦部分是懸空的，并沒有設置指板，因此手指在按壓琴弦的時候無法得到指板的支撐，演奏難度更大。但也正是因為這樣，二胡的演奏更為靈活，可以產生更加多樣的技法。比如壓揉這一獨特的揉弦技巧就是在懸空的琴弦上所產生的，這是其他樂器無法比擬的。與此同時，琴碼與共鳴箱的琴皮相互接觸可以使二胡的音色變得更為渾厚。由此可見，二胡琴皮的質量以及制作工藝對音色起到了重要的影響。優質的二胡所發出的音色具有豐富的表現力，在地方風格樂曲演奏的過程當中發揮了重要作用。

（三）技法特色具有民間風格

二胡演奏藝術風格多樣，通過細膩的手法可以將音樂的韻味更好地展示出來。無指板情況下的按弦可以通過改變琴弦的張力產生與人聲相近的音波，產生身臨其境的意境。而各個地區樂曲的風格與韻味，也是通過相關演奏技法來表現的，其中最能將二胡演奏技法特色民間風格展現出來的就是揉弦、滑音以及裝飾音。揉弦的目的是使二胡演奏更富有表現力，將風格濃郁與優美動聽的旋律更好地展示出來，揉弦的變化多樣，這對于二胡演奏旋律的音色變化富有重要意義。滑音在情感表達方面具有獨特的魅力，這是使二胡演奏藝術具有地方韻味的重要元素，對滑音力度與滑音速度的有效控制可以更好地達到傳情達意的目標。這兩種演奏技法所達到的藝術效果不同，在不同地區也得到了不同程度的使用，它們將二胡富有民間風格的技法更好地展現了出來。

（四）演奏藝術具有地域風格特色

二胡起源于民間，在發展的過程當中也受到了地域風格的影響，展現出了濃郁的地方風格與地方特色。首先，二胡演奏藝術受到了地方方言的影響。方言是地域文化的直觀展現，同時也是地域人民智慧的結晶，具有較強的表現力與鮮明的情感特征。與其他種類的語言相比，漢語的特色在于升調與降調。音樂的形成與發展都會受到語言的影響，二胡演奏藝術風格也會受到地方語言的影響。我國各個地區的方言存在明顯的差異，這主要表現在偏音的游移性以及高音的不穩定性，在南方，方言柔軟，聲調變化不明顯，音樂曲調也以小滑音為主;而北方地區的語言更為堅硬，語調高亢，音樂曲調則以大滑音為主，這些音樂風格也體現在了二胡演奏藝術當中。比如山東、河南等地區的二胡演奏當中多使用大幅度的快速滑音，演奏效果粗獷，富有地方氣息。而江南地區的二胡演奏藝術則形成了以墊指滑音和空弦音為主的風格。其次，二胡演奏藝術的音色也展現出了地域風格。二胡在不同地域發展的過程當中形成了不同的音色個性與表現特點。新疆地區，二胡演奏樂跳躍、熱烈;內蒙古地區，樂器則給人以舒展、恢弘的感覺;陜西地區，二胡演奏則更為質樸與濃郁;而在江浙一帶，樂曲給人以秀麗與婉轉的感受。在南北方差異的影響下還形成了南派與北派二胡，前者發音細膩柔和、后者高昂粗獷。

二、二胡演奏藝術中國主要的地方性胡琴技法

（一）板胡的演奏技法

板胡是一種常見的拉弦樂器，琴筒的材料主要是椰子殼與桐木板。板胡主要在我國東北、華北以及西北等地區流行，屬于地方戲曲的伴奏。建國之后，我國廣大音樂工作者與樂器研制者共同努力，對板胡進行了改革，使其在演奏技巧、表現能力等方面都實現了發展與提高，使用的范圍也得到了擴展，開始在舞蹈、歌曲演唱當中廣泛運用。

1.秦腔板胡的演奏技法

秦腔板胡是板胡的一個重要分支，主要在我國西北地區流行，用于梆子戲秦腔、眉戶戲以及線戲的伴奏。秦腔板胡屬于中音類板胡，特點是演奏的時候不帶指冒，五度定弦。用于秦腔伴奏的時候，板胡的弦法主要是（1、5），而用于眉戶戲伴奏的時候，弦法則主要是（5、2）。在演奏的時候，左手技法主要以壓、滑、摟這三種為主，同時還可以使用“歡音”與“苦音”這兩種音階，實現對上下把位音色的處理，這樣可以使秦腔板胡變得更加富有藝術魅力。具體來說，秦腔板胡的主要演奏技法包括壓揉、摟揉、摟弦、雙握、壓回滑以及單指滑。

2.豫劇板胡的演奏技法

在河南豫劇與山東梆子當中，豫劇板胡是一種重要的伴奏樂器，它屬于中音類板胡，在演奏的時候，需要在食指、中指以及無名指上佩戴指冒。豫劇板胡屬于四度定弦，弦法主要是（3、6）。在多數梆子戲伴奏當中，豫劇板胡的演奏者都需要佩戴手帽，這也成為了豫劇板胡的特色。具體來說，豫劇板胡的演奏技法主要包括滑揉、空弦上下滑以及助力滑。

（二）江南二胡的演奏技法

在我國江浙滬地區，江南二胡是一種較為常見的拉弦樂器，有研究者認為江南二胡是現代二胡的原型。在發展的過程當中，一批有著深厚音樂文化底蘊的作曲家在創作過程當中廣泛使用江南民間器樂與民間曲調，這使得江南二胡具有鮮明的地域特色。眾所周知，江南地區的音樂旋律優美流暢，給人以柔和婉轉的感受，而二胡這種樂器在抒情當中具有明顯的優勢，它善于演奏柔美、溫和的音樂，因此二胡在與江南音樂相碰撞之后，二者快速融合，形成了江南二胡這一特色的藝術。在江南二胡演奏過程中，二胡連貫性“線”得到了淋漓盡致的體現。演奏者的右手多使用連弓法，左手則使用打、揉、滑以及墊等指法與技法。在絲竹樂合奏的過程中，江南二胡通常只作為第一把位進行演奏，而在越劇與滬劇等地方戲曲伴奏當中，江南二胡則要進行換把演奏，使用的弦法為（1、5）。具體來說，江南二胡的演奏技法主要包括單打音、透音、墊指滑音、定把滑音以及揉弦。

（三）京胡的演奏技法

京胡又被稱為胡琴，在皮黃腔戲曲當中是最為主要的伴奏樂器。皮黃腔戲曲來源于湖北漢劇和安徽徽劇，因此受到了西皮與二黃這兩種戲曲的影響。在京劇被作為國粹在各個地區廣泛流傳的背景下，京胡也成為了一種不可替代的伴奏樂器，被認為是最富有藝術魅力和最具影響力的中國傳統拉弦樂器。京胡的琴桿與琴筒都是由竹子制成的，琴皮通常為蛇皮，它的形制更為短小，發音清脆、嘹亮。京胡五度定弦，弦法較為多樣，其中常用的有西皮與反西皮（6、3）弦、二黃（5、2）弦、反二黃（1、5）弦，這與京劇曲調的多樣化有關。在京胡演奏的時候，1、5這兩種音通常不加裝飾，只做揉弦處理。而左手技法當中的抹、墊、擊、泛等是最具特色的，同時也是京胡在曲牌演奏與唱腔伴奏當中的主要表現手段。具體來說，京胡的演奏技法主要包括抹指、墊指、擊指以及反按指這幾種。

（四）墜胡的演奏技法

墜胡是一種帶指板的拉弦樂器，在墜劇當中屬于重要的演奏樂器，當前流行于河南、山東以及安徽等地區，起源于清朝末期。當時，在河南與山東等地，藝人們對地方戲曲進行伴奏的時候所使用的樂器是小三弦，在長時間使用之后發現屬于撥彈樂的小三弦無法與演員的拖腔進行有效結合，于是他們在小三弦的第一與第二弦之間加入了一根馬尾弓，使其成為了拉線樂器，實現了演唱與演奏之間的高度契合，這被認為是最早的墜胡。在這之后，根據不同地區劇種的特征，墜胡被改造成了曲胡、墜胡以及墜琴這三種。其中曲胡通常在河南曲劇與越調的伴奏當中使用，四度定弦;墜胡在河南墜子、墜劇當中使用，四度定弦;而墜琴則通常用于山東琴書與呂劇的伴奏當中，為五度定弦。墜胡的樂器特征與音樂風格都具有地域性，它的演奏技法更為獨特，主要包括滑揉、大滑音、撥弦等，擅長于大幅度的上下滑音與滑揉，能夠很好地模仿人聲。

三、二胡演奏藝術中國的地方性胡琴技法特征

（一）揉壓弦

地方性胡琴旋律優美，帶有濃郁的地方風格與韻味，而這些主要是通過左手的按音以及不同的指法技巧實現的。演奏過程中，揉壓弦是重要的藝術表現手法，它對于音樂的美化、音律的調整具有重要的作用，同時也可以更好地體現韻味、抒發感情。揉音的技法特征是手腕發力，手掌帶動指關節完成屈伸動作，指尖能夠在弦上均勻地上下滾動，并通過與運弓相結合的方式產生揉音。從發音的角度來說，揉音柔美圓潤、歡快流暢，它使地方性胡琴的音質變得更為豐富與充實。壓音的技法特征是通過手腕與手指的力量形成壓力，使手腕與手指關節連成一體，指尖在弦上均勻波動，在與運弓相結合的情況下實現壓力增加。壓音的音波幅度更大，可以將地方性胡琴的地方風格以及樂器的特殊韻味更好地展現出來。

（二）滑音

滑音指的是按音手指在弦上上下滑動所產生的音響效果。在地方性胡琴當中，滑音對于風格特色的展現具有重要意義。在運用該技法的時候，通常會與運弓、弓壓以及發音點等相互配合。滑音的種類較為多樣，在演奏的過程中除了要關注手指滑動的方向之外，還要關注滑動的速度與力度變化。正是滑音在快慢強弱等方面的變化使地方性胡琴形成了不同的風格與韻味。通常來說，在北方的樂曲當中，滑音更為簡潔明快，情感特征為以氣骨勝;而在南方的樂曲當中，滑音則更為輕柔與婉轉，情感特征為以色澤勝。

（三）裝飾音

裝飾音在地方性胡琴演奏當中具有畫龍點睛的效果，可以對旋律進行美化，使旋律變得更富有感染力。裝飾音可以分為打音、墊指這兩種，有時還需要運用打墊結合的方式產生回音。打音通常用于旋律下行趨向、墊指用于上行趨向。在江南與廣東地區的二胡演奏當中，裝飾音被廣泛運用，其中最具特色的就是廣東地區先墊后打的三回音裝飾音，它用于樂曲旋律出現之前，并不會對旋律音時值與節奏產生影響。

四、結語

總的來說，二胡演奏藝術在我國五千多年文明歷史的搖籃中發展起來，無論是藝術風格還是審美意識都帶有強烈的民族特色，這種文化底蘊構成了二胡演奏藝術的根基。我國地域遼闊，不同地區的地形、氣候都存在差異，人們的生產與生活方式也各不相同，在這樣的背景下所產生的胡琴技法具有強烈的地域特色，這個基礎上發展而來的二胡演奏藝術也成為了地域文化的代表。在未來的發展當中，我們要重視對二胡演奏藝術的傳承，為地方性胡琴技法的相互交流創造條件，使我國民族拉弦樂器能夠在新時代蓬勃發展，奏出民族音樂的時代強音。

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