百年風華，不忘初心——唐云筆下的新風貌

周玲

摘 要：上海中國畫院于1960年正式成立，畫院的畫師們獻身于自己的事業，創作了大量歌頌祖國大好河山的作品，為祖國的大好河山留下濃重的一筆，以此反映人民的新生活與新向往。唐云便是其中的主力軍。唐云的作品設色秀雅，構思獨特，想象奇妙，清新活潑，生動傳神且極富情趣。其山水畫初取元人之法，后受石濤影響頗深，最終自成一格，唐云將石濤的“搜盡奇峰打草稿”作為一生的座右銘，并認為“畫山必須畫真山水”，非常注重山水寫生;其花鳥畫，形神兼備，創作了眾多以藥入畫的新作品。唐云的繪畫作品中融入了自身的社會主義情懷，從其筆下我們能夠了解到中國的社會主義新風貌。

關鍵詞：唐云;海上畫派;新風貌;中國畫院

1960年，上海中國畫院正式成立，中華人民共和國的發展、上海的城市建設以及新時代人民的生活激活了上海中國畫院畫家的創作熱情。他們真誠地擁抱著新時代、新社會，對未來充滿想象和期待，對現實深懷欣賞和贊美之情。他們把這個時期中轟轟烈烈的建設成就轉變成中國畫的新表現主題，不僅符合了當時的文藝思想，也呼應了“建設新中國”的時代主題。這些創作不僅成為社會變化和建設成就的歷史圖像，也反映了中國畫在改造和發展中的重要過程。畫師們通過現實主題的表現，不僅把握了新主題與創作的關系，而且磨合了傳統筆墨與新主題間的視覺符號關系，從而從觀念到形式確立了一整套社會主義美術的新圖式，并由此構成美術發展史中的一個獨特的章節。唐云便是其中的主力軍。

唐云（1910—1993年），浙江杭州人，字俠塵，號東原、藥城、藥塵、藥翁、老藥、大石、大石甕。曾任上海中國畫院副院長、名譽院長等職。唐云自幼臨摹古代名畫，繪畫上全面多能，花鳥、山水、人物無不見長，詩書畫皆至妙境，與江寒汀、陸抑非、張大壯并稱為海派花鳥“四大名旦”。其畫作闊筆寫意，以清奇、秀麗見長，吸收百家之長用于自家的嚴謹縝密的布局中。

一、山水畫：搜盡奇峰新潮流

唐云山水畫初取元人之法，后受石濤影響頗深，最終自成一格，以獨特的構思、奇妙的想象，創作了眾多設色秀雅、清新活潑、極富情趣的山水新作品。

唐云將石濤的“搜盡奇峰打草稿”作為一生的座右銘，并認為“畫山必須畫真山水”，非常注重山水寫生。20世紀60年代的唐云常借寫生來探尋中國山水畫的奧秘，歌頌祖國的大好山河，《浮安山色》《百步云梯》是唐云這一時期的典型代表。

（一）《浮安山色》

《浮安山色》描繪了浮安山一帶的景色。畫中山近處山林曦照，幾處人家，樹石雖多，卻不雜亂;中景則是煙云繚繞;遠處的重巒疊嶂，梯田連片。山體是用淡墨層層積染，另有紅旗、紅花點綴其間。這無不表現出唐云對石濤的學習。全幅以深遠、高遠來經營畫面，采取了留白、黑白、干濕的技法，筆法清奇灑脫，中鋒挺健，筆尖爽利，在這一片清爽雋永中展現出雄強的氣息。唐云學石濤，有時運筆酣暢淋漓，有時又見方拙之筆。此時唐云的山水畫，早已不見早期的干筆渴墨，而是在石濤的筆墨中追求自我，在平和中表現蒼潤，筆意生動，得山川真趣，故而更能展現出唐云的真性情。左上方落款的書法，以筆力雄厚代替了先前的清新雋秀，此后書風便一直延續。

（二）《百步云梯》

《百步云梯》為唐云51歲所作，由于此時石濤的創作風格已完全扎根于唐云心中，這幅作品的畫面格局雄闊，構圖的截取極具創新感，在傳統中以“搜盡奇峰打草稿”創就大境界。筆墨酣暢淋漓，筆簡意賅，情感奔放，章法奇特。其中，不乏石濤墨氣淋漓、水墨氤氳的影響。畫中云山鋪滿畫面，一山凸起，云梯崎嶇高聳，險峻曲折，松樹巍峨挺拔，人物活躍于其間。在對石濤的筆法的掌控下，唐云融石濤筆意得自家筆墨，全圖以濃、淡、焦以及大量留白，皴、擦、點、染一氣呵成，大大增強了山脈、樓梯、云層之間的反襯與互動。此幅《百步云梯》雖看似力量外露，略顯粗淺，但其實面貌新異，又自得神韻，筆墨精到，一氣呵成，頗具石濤晚年的氣韻雄厚，具有“蜀道難，難于上青天”的意境。唐云選用反映時代的題材，寄繁于簡，通過對石濤的繼承與推新創作出“筆墨當隨時代”的出色作品。

（三）《江山如此多嬌》

《江山如此多嬌》（圖1）描繪祖國的名山大川、壯麗山河，以歌頌祖國新貌，抒發愛國情懷，意境深遠，境界恢宏。畫面大體分為兩部分，左景以長江貫穿，云霧繚繞，流水疏朗，右景則奇山突起，直入云端。畫家以大面積的留白表現長江空濛低回的深遠意境，將減筆畫法發揮至極，山峰筆墨果敢，墨色氤氳，可見其水墨蒼勁有力，畫面的清奇與豪邁撲面而來。通觀整幅畫面，無論是近景的人家以及江上的漁夫，還是遠處高山上的柞木林，皆生動形象，盡顯畫家功力之深厚。

這幅《江山如此多嬌》并不是只此一幅，而是1960年上海中國畫院成立之初，上海中國畫院全體畫師為表示對畫院成立的慶祝，由樊少云、孫雪泥、沈邁士、賀天健、朱屺瞻、吳湖帆、袁松年、李秋君、謝之光、陸小曼、黃幻吾、謝稚柳、唐云、應野平等19位畫師通力完成。這套山水合作圖冊，將桂林山水、杭州西湖、珠穆朗瑪峰等祖國的大好河山一一入畫。畫師們各懷絕技，不同而和。此山水圖冊均為實名實景，體現了畫院畫師們深入生活、表現生活，以傳承優秀的傳統文化為主線，取其精華，塑造中國山水畫的新風格，開創浪漫與現實相結合的新畫風。

中華人民共和國成立后，在中國共產黨領導下，祖國的錦繡河山被賦予了新的定義，藝術家們開始為祖國河山樹碑立傳。唐云選擇了石濤，青出于藍而勝于藍，將其“搜盡奇峰打草稿”的藝術宗旨貫穿始終，獨特的表現手法不落俗套，得石濤意趣，又不乏筆墨盎然。原因有三：一是作品創作年代特殊，那些歲月里唐云懷著滿腔激情投入于藝術創作中，此類作品都是他的傾心之作，具有鮮明的時代特征;二是作品題材特殊，革命圣地類山水畫歌詠了偉大祖國的山川河流，抒發了作者的高尚情懷及寄托的崇高理想，它們不僅具有鮮明的時代特色，而且具有特殊的歷史意義;三是作品價值特殊，特殊的年代、特殊的題材造就了革命圣地類山水畫的特殊價值，使得它們不僅具有欣賞價值、藝術價值，而且具有文獻價值、歷史價值和文物價值。

唐云所畫山川皆從實踐中得來，將自身的情感寄于真山水之中，以此塑造中國山水畫的新風格。而新時期的山水畫也不再是文人隱士的野逸思想，而需要積極向上、鼓舞大眾的精神要求。

二、花鳥畫：以藥入畫新風尚

唐云的山水畫獨樹一幟，其花鳥畫也別具風格。唐云花鳥畫初取八大山人、冬心先生，設色秀雅，形神兼備。唐云常以“藥翁”自居，以獨特的構思、奇妙的想象，創作了眾多以藥入畫的新作品，極具清新活潑、極富情趣。唐云曾言：“隨意點筆，不知有我，而有我在，是畫之無上境界，然不可多得，可遇而不可求，畫之精微在此。”唐云追求的是意境深遠，打動人心。

新花鳥畫最典型的代表人物就是20世紀三四十年代時出名的“四大名旦”，其中起到核心作用的就是唐云。京劇當中有四大名旦，即梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，海派花鳥畫中則把唐云、江寒汀、陸抑非、張大壯稱為“四大名旦”。唐云在1949年前已經畫得很好，但他更大的成就是在中華人民共和國成立之后，其作品精神煥發，不斷變革，面貌一新。他水墨的也能畫，彩色的也能畫。唐云是學習華新羅的，也學石濤、八大山人。他的繪畫是把華新羅和石濤兩派融合起來，變成了自己的東西。他有些畫的格調，華新羅、任伯年都達不到。1949年后唐云的有些畫畫得很有幸福感，欣欣向榮，這是他內心幸福感的體現。他的花鳥畫在1949年前后有了脫胎換骨的變化，這與新金陵畫派的錢松喦相同。唐云的畫是講究靈氣的，早年清逸，20世紀五六十年代英雋，七十年代雅健。

（一）《松鼠筍石圖》

《松鼠筍石圖》所繪調皮的松鼠躍于筍竹之上，作回首狀，栩栩如生，造型尤其精妙，加之筍竹曳曳生姿，石頭用筆率性，大意揮寫，構圖動靜相宜，與活靈活現的松鼠相交呼應。如畫松鼠的毛發，唐云一改前人的濕筆，大筆干墨擦染，然后略施淡彩，使之生龍活虎。畫家的著眼點已不再是逼真的再現，而是以形寫神，重視松鼠的神韻，使之躍然紙上，呼之欲出。唐云借助筍竹的寥寥數筆，繪其松鼠的一姿一態，透出無窮無盡之意。畫中的精致與情趣清晰可見。風中搖曳的筍竹，是南方極佳的藥材，性寒味甘，益氣開胃，具有清熱、解毒的功效。松鼠擇竹而棲，悠閑互動，整個畫面傳達出一種清新秀雅、靜謐祥和的氣息。唐云憑借扎實的寫生能力、敏銳的觀察能力，目識心記，這也成為了他日后繪畫發展的一個重要基礎。

（二）《迎春圖》

在《迎春圖》中，首先映入眼簾的是一只傲然挺立、昂揚大氣的公雞。公雞肉溫熱活血，具有豐富的蛋白質與纖維素，是極好的入藥滋補品。在公雞的后面，蠟梅花開，芳香四溢;而掛在蠟梅樹上的炮竹則暗示了新一年新希望的到來。唐云用小筆勾勒輪廓，用中筆描繪出公雞酣暢淋漓的形態。整幅畫構圖嚴謹，近處昂揚大氣的公雞，中景懸掛在蠟梅枝頭的炮竹，與開得正艷的蠟梅花對映，各見精神。相比于植物花卉，動物公雞則是選取瞬間的姿態，描寫于畫面，不失其動感，動靜結合，使畫面充滿生機。這幅畫講求用墨，是以勾勒與沒骨相結合的小寫意畫，描寫了各個角度的蠟梅，不同深淺的用墨讓畫面更加富有層次感，在視覺空間中，抓住了觀者的眼球，更有生活情趣。

（三）《紅柿》

《紅柿》所繪為成熟的紅柿掛滿枝頭，還有一只搖搖欲墜的紅柿。在唐云的畫中，這樣的構思似乎很少見。畫面以上下平分式構圖，上方為郁郁蔥蔥的紅柿果實，下方只有一只紅柿懸掛于枝頭，仿佛微風吹過枝頭，這顆成熟的果實便要落地，此幅《紅柿》動靜結合可見一斑。干筆的枝頭、濃墨的樹葉與鮮紅的紅柿又被畫家巧妙地安排在極富創造性的構圖中。這種信筆書寫、略加色彩的畫法，營造出了一種和諧自然的景象。整個畫面用筆流暢，枝干、紅柿一氣呵成，筆法率意，氣韻相通。紅柿含碘極高，雖干澀且寒，但通耳氣，治吐血，健胃消脾。此幅經營構圖、色彩的濃淡干濕、筆墨的嚴謹，在形式與內容上達到了高度統一。

（四）《櫻桃·小雞》

《櫻桃·小雞》（圖2）所繪為數只小雞搶食地上櫻桃的場面。在畫面的左上角，碩大的籃子半掩著櫻桃;在畫面的右下方，寥寥幾筆，便將數只小雞的形象描繪得惟妙惟肖。六只小雞在搶食櫻桃，另一只小雞聞風而來。唐云畫的正、側、俯等各個角度的小雛雞，各自自在安逸，體現了他的觀察之細，描繪之精。畫面左右平分式構圖，并有大面積留白。果籃中幾片櫻桃葉和飽滿的櫻桃果實，與活潑好動的小雞相映成趣。設色以花青、朱紅加以淡墨，用水用墨富于變化，給人以厚實、穩重之感。櫻桃含有豐富的維生素，美容養顏，極具女性喜愛。唐云此作中，七只小雞形態各異，栩栩如生，加之些許櫻桃，呈現出生動活潑的趣味，讓人頓覺一片生機，意趣盎然，給人新鮮愉悅之感。

三、人物畫：傳統與創新相結合

《前程萬里》（圖3）由程亞君、謝之光和唐云三人于1965年合力創作，左側清晰可見“前程萬里 一九六五年春節 君光云合作于中國畫院”的字樣。1959年，為加快新疆建設步伐，縮小城鄉差距，出現了城市知識青年到農村與邊疆墾荒的熱潮。國內各地的知青響應國家號召，支援新疆建設，意在廣闊天地中，大有作為。熱忱的青年懷揣遠大前程，以上海為出發地，奔赴新疆，奔赴祖國最需要的地方。在這幅作品中，前景紅花錦簇，筆墨大氣，層次豐富，彰顯著年輕人的熱血青春;中景則是由上海開往新疆的列車，在這趟列車上，一群雄姿英發的知青們揮舞著鮮花，心潮起伏，滿懷希望地踏上了從上海到新疆支援建設的旅程，給新疆這片土地帶去了知識與繁榮。此幅作品運用當代繪畫媒介，傳統與創新相結合，緊扣時代脈搏，對支援新疆的知青致以崇高的敬意，彰顯了極強的時代性。

唐云曾在《畫人民喜聞樂見的花鳥畫》中指出：“花鳥禽魚，各有不同的神態，在不同的季節里，更是變化無窮，這就看畫家如何去觀察自然界，如何構思，如何運用技巧來取得良好的藝術效果，使它比自然的花鳥更生動有致，畫得意境深遠，打動人心。”在黨的帶領下，唐云的作品題材逐漸轉向人民的美好生活，反映了社會主義建設的美好。

當然，無論是從“搜盡奇峰打草稿”的山水意趣，還是從我用我法的新花鳥，唐云的繪畫都是集諸家之長，汲取營養，豐富己意。唐云奔放自由的筆墨發揮，正如其晚年的一首詩中所說：“宋元那管與唐時，老眼昏花信手之。休顧旁人低首笑，自家筆墨自家詩。”這是一種從生活與筆墨淬煉中獲得的從容與淡定，更是一種積累自跬步的練達與自信。

中國畫院的畫師們飽含創作激情，奮進新時代。而唐云的畫作，正是人民的生活開啟了欣欣向榮的新篇章的見證。

參考文獻：

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[3]朱萬章.唐云的葫蘆畫[J].群言，2020（6）：57-58.

作者單位：

上海師范大學