書法之韻

□ 楊明臣

韻，是書法品評中的重要概念，如神韻、氣韻、雅韻、遺韻、韻律、韻味等。韻亦可作為一個獨立的審美概念存在，是對美好的褒贊和形容。在宋之前，韻僅用來品評音樂。宋代由于尚意書風的出現，意和韻多有相同性。宋人將韻的概念引入書法領域，無論是對書法創作主體還是對書法作品的評鑒，都將韻與神、氣放到同等重要的位置。

蔡襄說“書法唯風韻難及”，黃山谷強調“書畫以韻勝”，清人劉熙載說“高韻、深情、浩氣，缺一不可為書”，都把韻擺到第一位。然而，韻終究是只可意會不可狀喻的。翻閱古代書論，涉及韻的很多，有的點到為止，有的玄奧莫測；當代書論也只能憑借自己的領悟攝取毫厘。近代學者錢鍾書先生在《管錐編》中，引述了宋代文藝批評家范溫《潛溪詩眼》中一段關于韻的論述，學界公認比較能夠體現韻的本質。范溫先追溯了韻論的歷史，繼而對之前有關韻的種種觀點，比如“不俗”“瀟灑”“氣韻生動”“簡而窮理”等作以否定，之后闡發自己的看法。范溫對韻的定義是“有余意之謂韻”，具體做了兩個方面的引申解釋：一是“備眾善而自韜晦，行于簡易閑淡之中，而有深遠無窮之味”；二是“一長有余”，如“巧麗者發之于平淡，奇偉有余者行之于簡易”，有一長過人，又能化巧為拙，藏深于淺。無論是“備眾善”還是“據一長”，都強調平易簡淡、不露鋒芒、深沉含蓄、余味深長。這是范溫對韻獨到的認識，也是對藝術美的詮釋。

《平安帖》東晉·王羲之24.5cm×13.8cm 臺北故宮博物院藏

具體到書法之韻，應該理解為筆墨實體之外的一種風神，是韻律節奏的一種慣性延伸。這種作品耐人慢嚼細品，反復揣摩，百讀不厭。首先，韻是一種節奏感、韻律美。世間萬物不全同也不全異，節奏就生于異同相對立、相統一、相錯綜、相呼應的無窮變化之中。在書法中，節奏表現為點畫的長短、曲直、粗細，以及它們之間的銜接。王羲之講“每波須三過折筆”，孫過庭講“一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒”，說的都是用筆的微妙變化。晉人之韻，根植于當時人們一種個性高度自由的韻律化、節奏化的生活狀態，所以后人只可追慕，無法企及。其次，韻是一種蕭散簡遠之美。所謂“有余意謂之韻”，即有悠遠不絕之意，讓美感向外、向遠擴延。筆墨宜自然平實、收斂含蓄，不可鋒芒外露、矯揉造作。要追求于簡易中蘊含豐美、于平淡中孕育奇崛的效果，用筆要洗練、無塵、無雜、無垢，結字要舒展寬博、不拘、不滯、不緊。技臻熟練之后，就要追求自然、平淡、干凈、簡約，不要過于復雜、過于注重技巧。再者，韻是個性風格的延展。寫字的人不一定諸體兼優、盡善盡美、樣樣出類拔萃，只要在某一方面有所獨到，又不張揚自矜、恃才傲物，也可稱為韻。韻是鮮明的個性風格的適度彰顯。

最后，韻是一種內斂的、質樸的、天然的美。范溫說：“巧麗發于平淡，奇偉行于簡易。”他用寫文章來說明道理，文章“有巧麗，有雄偉、有奇、有巧、有典、有富、有深、有穩、有情、有古”，然而，“一不備焉，不足為韻，眾善皆備而露才用才，亦不足為韻”。這些特點，一條不占，自然談不上韻；反過來，一切都占了，但才氣外泄、鋒芒畢露，亦不能算韻。只有“備眾善”而“自韜晦”，如太史公之文、陶彭澤之詩，體兼眾妙，不露圭角，看似散緩實乃奇異，才真心算得上韻。這些論述完全適用于書法。書有多體，每體有多種風格，每種風格又由多種技法元素構成，沒有突出的長處不能生韻，把什么都想表現出來同樣毫無韻味可言。要追求沉著內斂之美、自然和諧之美，不僅用筆上要善于藏鋒逆入、不露圭角、縱橫使轉、筋力內含，而且結構上要穩中有變、平中寓奇，不能過度夸張變形，章法布局、濃淡干濕的處理要不事雕琢、不露痕跡，以營造簡遠含蓄、自然和諧的藝術效果，給人以筆盡意遠的藝術享受。

《入戶好峰都可畫 礙人新竹不容刪》清·何紹基