學畫重在實踐

□ 浙江省臨海市老年大學 趙 侃

我在臨海市老年大學學畫多年，從一無所知到入門，幾多坎坷，幾多收獲?，F對自己的學畫過程做個回顧。

理論的基礎是實踐。對自然界和社會的認識，不外乎直接經驗和間接經驗兩部分。學習國畫，也不例外。筆者認為，學習國畫的實踐應從臨摹入手。臨摹經典之作，是從筆墨功夫中求得熟練的國畫技法，而絕非以得到幾幅仿制品為目的。因此，每臨摹一幅作品都應十分認真。落筆前認真品讀，領會筆法的精髓，對作品的立意、構圖、主體、陪體等諸多元素及筆墨特點，力求深入理解，以達到每臨摹一幅都有所得、有所悟。

我先后臨摹過郭傳璋、關山月、宋文治等畫家的作品。由于臨摹時多著眼于作品構圖，忽略了內在特點，更沒有注重筆墨功夫，往往對作品的理解有失偏頗。如宋文治的作品，因臨摹時缺乏對層次的理解，往往導致筆墨疊加不足，缺乏立體感。臨摹一段時間后，隨著對國畫理論的理解，我對筆墨技法有了進一步體會。在實踐中，我認為學畫的重點應著眼于寫生、創作。寫生和創作各有異同，“異”是前者重在記形，“同”是把臨摹學到的繪畫理論和筆墨技法應用到實踐，進而檢驗自己的成績和不足，認清下一步的努力方向。我們在走進自然時會產生表現欲，即平常所說的靈感。故動筆時，首先應選擇眼前實景，確定好主體和陪體，然后合理構圖，針對不同的地形地貌，確定相應的筆觸筆墨。一幅作品，從構思到立意，從下筆到完成，不可能一蹴而就。往往需要一段時間的努力，不斷作畫又不斷推翻自己，總結得失，循環往復，從而實現螺旋式的提高。

《桔子洲頭》宋文治

老師在示范和批改作業時，我們要認真聆聽和領會其每一筆的用意。學員之間的作品交流，也是相互學習的較好途徑，可通過交流取長補短。因此在一定程度上，學員也是老師，學員間暢談體會、互相點評，對學習大有裨益。

綜上所述，從臨摹到寫生再到創作，是從認識到感知再到提高的過程。學習國畫重在實踐，學畫沒有終點，我們永遠在路上。