吳小平新古典民歌《梅蘭芳》的藝術特征與演唱分析

徐冰潔

摘 要：近年來民族聲樂作品創作層出不窮，在眾多創作中，吳小平老師的作品受到大量好評。吳小平創作的新古典民歌將傳統民族元素與西方作曲技巧緊密結合，獨特韻味展示出新時代審美下民歌的魅力。本文擬從吳小平新古典民歌《梅蘭芳》的藝術特征與演唱分析入手，借此為我國民族音樂作品的研究提供相關理論依據。

關鍵字：吳小平;新古典民歌;演唱研究

一、吳小平新古典民歌《梅蘭芳》的創作簡介

戲劇與聲樂同屬于聲樂演唱藝術，在發展的過程中不斷互相影響。京劇作為中華民族藝術的瑰寶，是中華民族文化藝術的精髓之一。京劇大師梅蘭芳先生是近代梅派京劇代表的杰出人物。在紀念著名京劇大師梅蘭芳誕生110周年時，我國著名作曲家吳小平先生將民族聲樂與京劇藝術進行結合，創作出一首極具吳小平風格的《梅蘭芳》，結合劇作家劉鵬春的歌詞將中國京劇韻味的民歌演繹得別有內涵。

整首作品向聽眾描述了梅蘭芳先生的偉大藝術生活，在歌詞中描繪了梅先生對中國傳統藝術的完美、執著追求，還娓娓道來地描繪了梅先生的輝煌藝術舞臺，以及在國家民族存亡之時對民族的責任感。通過音樂塑造了京劇大師的鮮明人物形象，從而表達出對先生的敬仰之情。整首音樂作品借鑒了京劇藝術的唱腔，融合了中國民族聲樂的演唱要素，是一首不可多得的具有獨特藝術魅力的新古典民歌藝術歌曲。

吳小平老師的創作將民族戲劇唱腔與民族音樂元素完美融合，加上引用了梅先生演唱的著名唱段，使作品的故事性、人物性、音樂性得到了完美的融合。作品體現出深刻的藝術內涵以及較高的藝術思想，是民族聲樂與傳統藝術相結合的創新實踐，對民族聲樂藝術的創作有著深遠的影響。

二、吳小平新古典民歌《梅蘭芳》的藝術特征

（一）旋律“點”“線”結合

在作品《梅蘭芳》中，“點”可以認為是短促的音，如譜子中的跳音、休止符都屬于音樂旋律中的“點”，點是一種有彈性的音符。“線”可以認為是多個連續性較強的音符組成的旋律片段，在譜子中用連音符串聯起來的，中間不夾雜換氣符號的屬于線狀音樂。點可以讓音樂充滿彈性、跳躍、活潑，線可以使音樂悠遠、連貫、動聽，兩者是相互依存的。

創作中，“那一輪女兒的如水明月”“源自于男兒的心火剛烈”這兩句屬于典型線狀旋律，用長線條的鋪敘來表現梅蘭芳先生的沉穩大氣，緊接著“千種風情集于一身”“柔美嬌艷皆是心血劫”“半是崇公道半是蘇三”“迢迢求索路自押自解”四小節，以點狀旋律的靈動表現出梅蘭芳先生在不同的京劇角色中轉換的功力。由此可以看出，吳小平老師在創作的過程中，充分結合了旋律的點、線，讓作品具有極強的可聽性，又較好地表達了樂思。

（二）借鑒傳統戲曲的唱腔

戲曲音樂中的“腔”，指的是“音的過程中有意運用的，與特定的音樂表現意圖相聯系的音成分（音高、力度、音色）的某種變化”。這種變化正是戲曲音樂的魅力所在，是一種只可意會不可言傳的、在譜面上難以記錄的裝飾音以及節奏、速度、力度的變化。

吳小平老師創作的作品《梅蘭芳》融合了大量的京劇元素，讓人們在感受音樂旋律節奏的同時領略到京劇藝術的魅力所在。作品《梅蘭芳》凝練了梅蘭芳先生經典唱段《貴妃醉酒》的梅派唱腔元素，將作品中的顫音、波音、小嗓等要素融入其中。并且在開篇前奏中采用了家喻戶曉的梅派“四平調”進入，加上作品中的京劇旋律一出，猶如置身于梅蘭芳先生的表演現場，整首作品戲劇元素尤為突出，為深化音樂的整體情緒起到了非常重要的作用。

三、吳小平新古典民歌《梅蘭芳》的演唱分析

（一）聲樂演唱與傳統戲曲中的咬字發音

在聲樂作品的演唱中，咬字與發音屬于非常重要的基本功，聲樂作品的演唱要求咬字清晰、發音準確。正確科學的發音可以讓聽眾更好地明白歌詞的意思，能夠進一步將欣賞者帶入歌曲表達的意境與情感中。在中國的戲曲中咬字是演唱的基礎，明代著名戲曲學家魏良輔曾有言“曲有三絕，字清為一絕，腔純二絕，板正為三絕”，這里的字清指的就是咬字發音要清晰。

聲樂作品與戲曲音樂在咬字與發音方面有著較強的共性，傳統的戲曲對聲樂演唱有著一定的借鑒性。咬字與發音首先體現在聲母，聲母在中國語言拼讀中是最先出現的發音，是在韻母之前出現的，聲母和韻母的結合形成一個完整的音節。

如歌曲的第一句，歌詞演唱“那一輪女兒的如水明月”（見譜例1）彌漫出濃郁的京腔，這一句在演唱中需體現出女子的陰柔之美，在演唱中對“水”的咬字發音可以做更細致的處理，在咬字中，通過聲母與韻母的過渡讓咬字更為和諧，表現梅蘭芳先生如水明月清澈的心境。

在“源自于男兒的心火剛烈”（見譜例2）這一句的演唱中，“自、男、兒”等音均采用了上波音，這不僅僅體現了作品細膩韻味，更增強了作品的抒情表現，在咬字的過程中可以處理得自然大方，音色剛柔相濟，產生一種含蓄柔美的音響效果。

（二）傳統戲曲中的吐字行腔在作品中的運用

不論是傳統戲曲還是聲樂，在演唱過程中都要求表演者做到“字正腔圓”。字正腔圓實際包含兩個層面的要求，一個是吐字發音要求正確，還有一個是要求演唱的樂句腔體明顯。“字正”是“腔圓”的前提，“腔圓”是“字正”的體現。在演唱過程中，要想得到正確的咬字吐字，需要表演者正確地掌握面部表情、口腔的打開狀態、舌頭的位置等。

戲曲音樂字正腔圓，首先需要氣息的支撐，這一點和聲樂演唱是一致的。所有的聲音藝術，氣息都是基礎，所有的發音都需要依靠氣息產生的氣流影響聲帶的振動而發出，呼吸是一切聲音藝術的基礎。在聲樂表演、戲曲表演中，“氣沉丹田”是從小腹處開始控制氣息的方法，科學的表述方式為將氣息控制在橫膈膜下方，通過小腹的力量對氣息進行控制。正確地掌握科學的呼吸方法，能夠更好地幫助演唱者控制氣息，完成演唱。

戲曲音樂字正腔圓，還需要對“腔體”的適當運用。在演唱的過程中，演唱者應當模仿旦角演唱的效果，借鑒京劇演唱的潤腔，如第一句“那一輪女兒的如水明月”（見譜例3），“女”字后需要加上一個依音，強調該詞匯，表達對女性角色的一種沉思，并且將演唱音色與京胡靠攏，似斷非斷，似連非連，京劇韻味十足。

四、小 結

吳小平老師在民歌新古典聲樂作品的創作過程中，融合了大量的民族民間音樂素材，特別是采用了戲曲音樂語匯。將聲樂作品與傳統的音樂文化結合起來，不僅符合社會時代多元化的發展需求，更是傳統音樂發展的有效路徑之一。戲曲音樂是民族聲樂學習的重要內容，當前戲曲風格的聲樂作品層出不窮，創作結合了戲曲唱腔的精髓與音樂的創作手法。

聲樂不僅僅是一門簡單的演唱藝術，更是結合了大量演唱技巧、文化內涵的藝術，是演唱者自身素養的綜合性表現。作為一名民族聲樂演唱者，在練習的過程中應當注重自身聲樂表演的理論基礎，同時應當提高自己的文化素養，開闊視野，為聲樂作品的演唱打下堅實的基礎。

（西安市群眾藝術館）

參考文獻

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