識墨在線廬
——郭線廬水墨淺解

撰文/吳克敬

古人對于中國畫在用墨的趣味方面，天才地分為了五色。唐人張彥遠在他的《歷代名畫記》一書里，最早提出這一主張，他以為“運墨而五色具”者，就是很好的畫家了。在他的理論主張下，后來有人做了這樣的分析，焦、濃、重、淡、清；這樣的劃分，雖然說服了不少人，卻還有人要做進一步的劃分，濃、淡、干、濕、墨，然后再加上一個“白”，合成了六彩。然而，這樣的劃分面對了郭線廬先生的墨色，就又顯得捉襟見肘，不能圓滿其說。如宋代的李唐，觀其《萬壑松風圖》，就感知他很好地運用了濃墨法，作畫時先于墨中摻入少許的水，把畫面中的山水樹木等背光，以及近處的景物，突出地表現出來，構成畫面的重色調子。亦如明代的王履，看他的《華山圖冊》，就很好地運用了淡墨法。他在作畫時，先于墨中摻入較多的水，把畫面中的近山和遠山的向光部分，很好地表現出來，構成畫面的亮色調子……以此類推，就還有他人的潑墨法、沖墨法、淋墨法、滴墨法等，不一而足，他們方法不同，墨色自然有別。這一區別到了郭線廬先生的筆下，我觀察了不是一年兩年，持久地觀察下來，像我閱讀他這個人一樣，從他清癯的面容上和他睿智的眼神里，讓我閱讀出他在作畫時，其墨色絕不是前人的總結可以涵蓋的。他的畫作，是一幅山水，是一幅花鳥，讓我讀來，幾乎能讀出十八色來。

一個立志國畫的人，于一滴墨中，能夠識得十八色，那是一種天賦。郭線廬先生有這個天賦，他做到了。

謙虛謹慎是郭線廬先生的一大美德，但我是不會顧及他的謙虛，因為他的筆墨，就如他的眼睛一樣，犀利地鉆研發現著名家大腕們用墨分色的技法和心意，從他們中的一個人身上，取來兩三色，又從另一個人的身上，取來兩三色，貫通交融，凝于自己的筆端，成就自己中國畫“色”的樣貌……他所以有此卓絕的墨色感悟，與他初窺書畫世界時，感受“顏筋柳骨”的藝術結構，是分不開的。

熟悉先生的人都知道，先生比起別人來，多了一道現代設計藝術的視角，這為他“線”的藝術在潑灑墨色的時候，便多了一道通往人心的門徑。“我發現通過把設計上的很多養分用到中國畫上來，也就是把一些設計理論和中國傳統文化相結合、追求某一特定的效果時，會有意想不到的驚喜。但是不管怎樣刻意調整，我的宗旨是不能離開傳統文化的精神內涵?！惫€廬先生是這么說來的，而且也是這么做來的。他以水墨的形式在宣紙上肆意潑灑自己的心理體驗時，設計藝術的理念從一個側面，很好地滋養了他的水墨藝術創作。有幅《國色天香》水墨畫，我在看過之后，就如他描繪在了我的心上一般，再也不會忘記，而且也永不褪色，寥寥數筆的一株牡丹，配上活靈活現的幾只小鳥，顯得整個畫面是那么的機巧，那么的佳妙，其筆墨之恬淡素雅，充滿了靈動之感。再還有《冬日銀花盼春歸》《谷雨初晴潤樊川》《連年有余》《雨荷圖》《秋爽》等等，莫不如此。

小人襲其技，君子通其神。師之者，匠之者，于宣紙之上的分野，就是這么明白。

“筆墨是一種形式、雖然不能說以形式為形式，但終歸是中國畫的支架。我想用水墨這種最純真的語言，來表現我的內心世界和感受，而不加任何外部修飾。同時在傳統的中國畫中，適當地運用光的原理，透視、疏密、色調的控制等西方技法，我會在這方面做一些積極的探索。”作為師者的郭線廬先生，開誠布公地宣示了他對待國畫的態度與立場……我贊同先生的態度與立場，知曉中華文化的繪畫史，永遠離不開傳承與創新。遠的不說了，只說我們身處的時代，堅持自身的文化特性，堅持自身文化特有的內涵，就是一個非常值得重視的問題，而這也正是先生所深入思考著的。誠如他強調的那樣，我們要堅持傳承中華民族自己的文化。與此同時，也要積極進行適合新時代需求的藝術創新……在今天這個時代，如果只是依賴于某個單一的文化去生存將會非常困難。先生清醒地看到問題的核心，他因此總是特別關注不同文化的特性，并努力地彰顯不同文化的個性，使其成為締造新發展的優勢與機遇。

懷揣著這樣一種藝術情懷的郭線廬先生，不忘使命，把他“線”的藝術之“家”，創造得豐滿華彩，飽滿華貴，卻也主題鮮明，不枝不蔓。（文章有刪節）