時代印刻
——從版畫時代語境的變化淺析李樺《山鄉巨變》版畫插圖

20世紀上半葉，一大批杰出的藝術家將個人的命運與國家和民族的命運緊密聯系在一起，肩負著強烈的歷史使命，為民族的偉大事業而奮勇作戰，李樺便是其中最為重要的一位代表。他通過繪畫、木刻等藝術形式，發出時代的吶喊與呼喚，創作出一幅幅劃時代而又意義非凡的作品。他將畢生的精力都投入到中國版畫事業的發展中，“為中國美術樹立了一面偉大的旗幟，成為中國版畫界眾望所歸的精神領袖”①。

一、版畫語境的時代變化

抗戰時期的中國，放眼望去，是敗瓦頹垣、殘肢斷體的烽火戰場，流離失所的難民，窮兇極惡的敵人，亟待奮起的民眾。這是當時中國的現實狀況，也是這時期藝術家作品表現的主要內容。如李樺為體現在民族危亡的關鍵時刻代表群眾呼聲之力作《怒吼吧！中國》《怒潮》組畫等，真實的畫面和生動的形象，使中國版畫藝術在人民中間引起廣泛共鳴，并為國際藝壇所贊揚。

新中國成立以后，新興版畫有了較好的發展環境。版畫藝術成為社會主義藝術事業的一個不可或缺的組成部分。版畫家的思想活躍，提高了藝術創新的熱情，加快了工具材料的革新，深化了在內容和形式風格上的探索，取得了新的成果。創作題材也相應擴大，以前較少表現的風景、花卉等題材，都有優秀作品出現。

李樺為周立波所著長篇小說《山鄉巨變》創作的系列版畫插圖較為全面地展示了新時期、新中國、新面貌，淋漓盡致地展現了一個時代鄉村生活的變化。《山鄉巨變》描繪了湖南益陽農村清溪鄉農業合作化的發展過程，在這一過程中，整個時代隨之而發生變化，對當下產生了異常深遠的社會影響。為了創作這一系列作品，李樺特意去到湖南益陽縣桃花侖鄉體驗生活。他找到小說中主人公劉雨生的原型曾五喜，和他共同生活了一個多月，以之為模特畫了許多生活速寫及生活素材，包括人物形象、自然風景，以及生產、生活用具等。這套版畫插圖不僅忠實于文學原著，而且作為完整的藝術插圖，有其獨特的價值。最后完成的這套水印套色插圖，造型凝練，色調淡雅，刀法遒勁，極富張力與節奏，具有很高的藝術性，是李樺一部出色的代表作品。

隨著時代的變化，版畫藝術創作的語境也從宣教化、革命性轉變為具有多樣化、抒情性的藝術特點，李樺在思想上、藝術上也隨之發生了變化。他從一個革命主義者變成了具有浪漫主義色彩的現實主義者，從革命的美術戰士變為一個藝術的實踐者，回歸到藝術的本體。

通過對“山鄉巨變”系列版畫插圖的進一步分析可見，李樺從根植于人民群眾的生活出發，到達寓情于美、情美相生的藝術高度。

二、深入生活、認識生活、再現生活

李樺 怒吼吧！中國 木刻版畫 18×13cm 1935年

李樺 怒潮·抓丁 黑白木刻 20×27cm 1947年

李樺 怒潮·民變 黑白木刻 20×27cm 1947年

“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物。……它們是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。”這是毛主席《在延安文藝座談會上的講話》中提到的重要內容，也是李樺一直秉持的藝術創作態度。“生活是文藝創作的唯一源泉”，藝術家創作的作品產生于他們無時無刻莫不親身經歷的社會生活實踐。李樺為《山鄉巨變》創作插圖，為了真實而又生動地展現小說的精神內核，他反復地閱讀和研究原著，并多次與周立波書信請教，請他介紹書中重要人物的特點、生活環境及風俗習慣，深入到當時湖南的農村生活，并做到觀察、體驗、研究，分析一切人、一切階級、一切群眾、一切生活形式和斗爭形式，做足大量的研究工作。在這段親身經歷的社會生活實踐中，“李樺并不是一個生活的旁觀者，而是生活的參加者；不是以藝術家的身份自居，而是作為一個普通勞動者與桃花侖群眾打成一片，這樣才能增強對生活的熱愛，對群眾的感情，也才能深刻認識生活的意義，分享生活的甘苦”②。李樺將益陽農村體驗生活所觀察到的鄉村傳統、風俗民情、生活習慣及人際交往等，按自己的藝術特點和思想觀點，加以抉擇，進行藝術構思，運用邏輯思維和形象思維，創造自己的藝術語言，完成了這一系列作品，將人們在新時代巨變中的內心世界與現實生活的波瀾與變化，細膩而又傳神地表現出來。

在湖南體驗生活期間，李樺留下了大量的寫生速寫及生活素材，在深入生活、認識生活的基礎上，通過藝術的形式再現了生活，共創作了“山鄉巨變”系列插畫51幅，其中套色木刻15幅，黑白木刻36幅。15幅套色木刻最終被收錄進1979年由人民文學出版社出版的版本中，這15幅插圖版畫再加上下冊中收錄的由李樺學生譚權書創作的3張版畫，完整地呈現了小說《山鄉巨變》的面貌，情境分明并層層遞進的人物、情節，引人入勝。

隨書配圖的十五幅套色木刻在深入生活、認識生活的基礎上，根據原小說內容進行創作達到再現生活，選取具有典型意義的人物形象及故事情節，使得作品脫離抽象概念與形式物化，將小說的主題充分闡釋出來，“深化思想和情感的表達”③。《山鄉巨變》小說分為上下兩冊，共計49個章節，李樺創作的《山鄉巨變》系列插圖版畫選取其中14個章節創作了15幅套色木刻插圖，其中上部第二章《支書》創作了《鄧秀梅和盛淑君》《支書》兩幅插圖，其他則分別為每章各作一幅插圖，分別是：《爭吵》《淑君》《深入》《申請》《決心》《陳大春和盛淑君》《追牛》《張家》《砍樹》《成立》《分歧》《競賽》《牛傷》。

因客觀原因限制，并不能完全找齊“山鄉巨變”系列版畫插圖手稿，但在現有條件允許情況下，發現的相關寫生速寫及彩稿即有近300幅，而這只是其中冰山一角。比如周立波在小說中這樣描述《淑君》這一情節：“為了宣傳農業合作化，盛淑君總是一絕早就起來，爬到各山頭，用土喇叭將農業合作化的優越性傳播到各個角落。這天，盛淑君站在一棵松樹下，舉起喇叭筒，正要呼喚時，聽到身后有響動，不承想，來的卻是同村人符賤庚。”④李樺在進行這一作品的創作時，堅持熱愛生活、熟悉生活的基本態度，認識盛淑君人物原型盛雪純，了解到人物活潑開朗的性格特點，抓住盛淑君青春洋溢的外在形象及靈活嫻熟的肢體語言，將她充滿激情與熱情地積極地投入到農業合作化事業中的精神面貌準確而又真實地展現出來。為了精準地把握作品本質，李樺經歷了反復修改、不斷完善的過程， 方才達到一個理想狀態， 給我們留下了一張張珍貴的版畫作品、人物寫生速寫、創作速寫稿、創作彩稿。

李樺對于他走的藝術道路是執拗且堅定的，他堅信“創作必須從生活出發，在深入生活、認識生活的基礎上進行選擇、提煉和加工創造”⑤。我們所看到的是他的身體力行，看到的是由此而創作出的一批批優秀作品，看到的是為此而感動而震撼的受眾。

李樺 淑君 套色木刻 20×16cm 1962年

李樺 盛淑君與符賤庚 寫生稿25×17cm 1960年

李樺 淑君 寫生稿 28×19.5cm 1960年

三、抒情性與審美性

“在新中國成立之前，版畫是以戰斗性而著稱的，新中國成立之后，由于歷史情境的變化，版畫開始從戰斗性向抒情性轉向，這樣也就使版畫家越來越重視藝術語言的審美性和題材的多樣性。”⑥與新中國成立之前的版畫藝術主要以人物題材為主不同的是，這一時期版畫的風景題材得到了極大的發展。

抗戰時期，李樺代表民眾呼聲之力作《怒吼吧！中國》《怒潮》，蘊含其中的氣魄與張力撼動人心。而與他在解放初期的藝術創作相比，那時的李樺懷著解放區美術學習的愿望和藝術為人民服務的熱心，單純從政治內容出發，更為注重作品的思想性與宣教性，藝術性的考慮則稍顯不足。新中國成立后，李樺已經逐漸了解和熟悉了人民群眾的思想感情和審美需求，表現新的人物、新的生活，形成了剛健、明朗且具有浪漫色彩的現實主義的抒情情調。“山鄉巨變”這些作品則很好地體現了思想性與藝術性的統一。

“山鄉巨變”系列插圖版畫中，除去隨書配圖的15幅套色木刻，還有李樺根據小說中的描寫創作的36幅自然風景、生活場景的黑白木刻作品。透過這些偏遠農村的山林、河流，草屋、牲畜，一派濃郁的鄉土氣息及時代精神撲面而來。樹木掩映中的山間小屋，漁船往來的資江水流，隱隱綽綽的茅屋草堆，溜達覓食的家禽牲畜，洋溢著濃郁的生活氣息與抒情格調，儼然勾勒出巨變中的山鄉。

周立波在小說中這樣描繪“亭面糊”的居住環境：“一座竹木稀疏的翡青的小山下，有個坐北朝南，六縫五間的瓦舍，左右兩翼，有整齊的橫屋，還有幾間作為雜屋的偏梢子。……屋后小山里，只有疏疏落落的一些楠竹、楓樹和松樹，但滿山遍地都長著過冬也不凋黃的雜草、茅柴和灌木叢子。”⑦怎樣將如此優美的文字跨載體轉變為兼具抒情性與審美性的版畫作品，這就回歸到了藝術創作上的問題了。在《面糊》這幅版畫中，李樺抓住湖南益陽農村的山林環繞的自然特點，通過簡練的刻畫，將屋舍、竹林、樹木、雜草鋪陳于畫面中，省略多余的元素，留下干脆、簡潔的刀痕，營造一派富于地域特色與時代氣息的環境。李樺用鮮明的形象、凝練的刀法、單純的黑白對比，突出對象，達到了理想的藝術狀態。這些作品，構思獨特，巧于提煉。李樺堅持嚴肅的現實主義傳統，而又富于浪漫色彩與詩情畫意。造型準確、嚴謹，黑白布局幾近講究，刀法剛健有力，充分發揮了版畫特有的“刀刻之美”，完美地呈現了李樺的藝術修養與審美高度。

李樺在紛繁蕪雜的現實生活中感受時代，在發生巨大而深刻變化的大時代中，細膩、敏銳地捕捉到時代的縮影，飽含情感而又精微入妙地藝術再現，讓人仿若置身其中，感同身受。

四、結語

從藝術性角度出發，李樺創作的“山鄉巨變”系列插畫是一套完整而又連貫的敘事性作品，很好地延續了李樺一以貫之的做法——以藝術的實用性和現實主義理論創作作品，深刻而又有效地詮釋了新興木刻運動的概念；從社會性角度來看，《山鄉巨變》所描繪的是大時代潮流中農業合作化推行的進程，是對一個時代變化生動而又鮮活的記錄。

李樺 淑君 彩稿

李樺 盛淑君人物寫生稿

李樺 面糊 黑白木刻 12×16cm 1962年

李樺 山里 黑白木刻 12×16cm 1962年

不管是從社會影響的角度看，還是從藝術本體面貌呈現的角度來看，沒有哪一個藝術形式，能像版畫一樣，以如此不同尋常的張力及感染力去震撼人心。也正是因為有如李樺這樣最具代表性的藝術家，才能在當時的歷史環境中，通過自我的藝術創作刻畫出一個時代的精神面貌。這些作品承載著藝術家對新中國、新時代的期許，李樺為新時代創作了“山鄉巨變”新篇章，而今，在這種時代精神和情懷的感召下，我們將繼續努力書寫21世紀新時代的美麗篇章。

注釋：

①徐里：《紀念李樺誕辰110年文集》，中國文聯出版社，2017年，第18頁。

②李樺：《美術創作規律二十講》，湖南美術出版社，1983年，第18頁.

③李樺：《美苑漫談》，遼寧美術出版社，1983年，第70頁。

④周立波：《山鄉巨變》（上），人民文學出版社，1979年，第84頁。

⑤李樺《創作與生活》，哲盟美協，1980年，第13頁。

⑥李小山、鄒躍進：《春華秋實——1949—2009新中國版畫集》（上），湖南美術出版社，2009年，第3頁。

⑦同④，第43頁。

（文中提到的《山鄉巨變》系列插圖版畫及速寫稿均藏于美侖美術館。文章彩稿及速寫稿配圖皆由李抗先生提供。）