舞蹈表演中面部表情與身體表現力的融合

馬合巴力·巴哈提別克

摘要：舞蹈表演的展現形式具有多樣性特點，除了在舞蹈動作編排、背景音樂選擇以及舞臺環境設計上有所體現，還與表演者的面部表情和身體表現力等有著很大關系。但有些舞者在實際表演中會因心理素質或專業能力不高等而難以掌握表情與身體的融合要點，需要專業人士進行正確引導。基于此，本篇文章對舞蹈表演中面部表情與身體表現力的融合進行研究，以供參考。

關鍵詞：舞蹈表演;面部表情;身體表現力;融合方法

引言

舞蹈的表達是指舞蹈者通過身體、動作和表情，并伴隨著音樂表達內心的情感。舞蹈具有吸引力，體現在其豐富的意境、節奏以及情感等方面。可以看出，舞蹈必須能夠表現情感、表達思想，缺乏思想情感的舞蹈動作，只是一種機械運動，不能稱之為舞蹈。能否恰當地表達舞蹈中的情感，取決于舞蹈演員是否具有較高的舞蹈表演能力。舞蹈作為一門表演藝術，要求舞蹈演員具有較高的舞蹈表現力，無論是塑造人物、渲染情境還是表達情感，都應如此。一個好的舞蹈作品，除了要有好的情節以及豐富的導演技巧外，還要有標準的動作，要表現出舞蹈的風格和動態規律，當然更重要的是舞蹈所包含的內在情感，充分體現舞蹈的美感。在觀眾欣賞舞蹈的過程中，要讓觀眾有一種美的享受和滿足。為了達到這種效果，舞者必須具有較高的舞蹈表現力。因此，培養學生的舞蹈表現力是非常重要的。

一、舞蹈表演面部表情的應用

面部從某種意義上講，是最能直觀的表現人們情感的方式之一。面部表情的發展與人類社會發展也有著很大的關系，人類復雜的情感直接導致人類面部表情的多樣化。在舞蹈世界中，人們對面部表情的研究也從未停止過，在舞蹈形象的需求下，舞蹈演員為了使舞蹈表演更進一步的升華。就通過加入面部表情使其在面部表情的推動下起到一個相輔相成的作用，用來表達舞蹈形象的真實內心情感和中心思想。但是，只有將舞蹈演員的面部表情發揮到極致，才能使舞臺效果更形象的展示出來。

1.打好面部基本功。要想對面部表情的基本功有效提升，那么，表演人員需要從軟開度、肢體協調能力以及呼吸等環節去針對性的訓練，這些也都屬于基本功范疇。就是對一些較難的動作去開發，這需要演員具備較強的肢體協調度，并在呼吸協調的基礎上，能夠將動作體現出優美的姿態。這是因為在表演的時候往往會涉及一些動作，這時要想去用面部表情表達，勢必會分心，所以，在日常的面部基本功訓練的時候，他們需要先對自身的身體協調度去尋找平衡，比方說，有些舞蹈教師會讓學生在保持某一動作的時候對著鏡子微笑，逐漸訓練到做好動作基礎上，面部能夠保持微笑為止。從這里就能夠看出，面部表情的基本功訓練目的，就是讓表演者不會因為一些情緒、動作等因素而造成太大的影響，所以，應當加強對這些基本功的訓練，從而提高舞蹈表演人員的綜合能力。

2.將動作和面部表情協調。對于面部表情和動作的進一步協調，不是短時間內就可以完成的，舞蹈表演者在日常的排練當中，就應當時刻感受音樂氛圍，然后，把情感從內心激發出來然后進一步加工，并通過面部表情表達出來，這樣才能形成一個具體的舞臺風格與意境表現流程。但是，需要注意的是面部表情有時會因為分身而出現堅硬或者改變，所以，在訓練時就應當從自然作為出發點，然后，根據某一情感表情反復的訓練，形成面部肌肉記憶，這樣才會讓動作與表情達到協調。

二、運用肢體表達情緒以增強舞蹈表演的效果

人們可以通過語言來與他人進行溝通和交流，這里所指的語言可以包括肢體語言、口頭語言和文字語言等，在遇到一些口頭無法表達清楚的問題的時候，人們自然而然會利用肢體展示自己想要表達的內容。因此不難發現，通過肢體表達情緒是人們的本能和習慣。舞蹈本身是一種肢體表演形式，演員不能通過口語表達情緒，一切情緒都需要依靠動作和表情進行表達，通過面部肌肉變化產生的各種面部特征如笑臉、愁眉不展等，就屬于面部表情，它可以說是最常見的情緒表達動作。而肢體語言相對于面部表情來說則更加明顯，能夠更加準確有效地表達舞蹈演員的情緒體驗，一些簡單的情緒可以通過面部表情進行表達，而一些比較復雜的情緒則很難通過面部表情表達出來，舞蹈演員必須通過肢體動作展現情緒。因此，舞蹈演員必須通過自己的表演技巧將肢體語言和情緒融合起來，從而明顯、突出地表達情緒，從而實現與觀眾的情感交流。具體來說，舞蹈演員必須確保自身的表演技巧水平，只有基本功足夠優秀、音樂的節奏感足夠穩定，才能根據音樂的節奏變化調整自己的肢體動作，否則舞蹈與音樂脫節、情緒表達無疑會失敗。另外，舞蹈演員還需要考慮到面部表情的特殊性，根據音樂節奏和舞蹈節奏調整情緒表達形式和表達時間，從而讓舞蹈表演與情緒表達融為一體，解決情緒與舞蹈脫節的問題。同時，舞蹈演員還必須對舞蹈作品本身的特點進行分析，充分了解舞蹈作品背后所代表的內涵，只有這樣才能讓舞蹈形象趨于完善，才能讓舞蹈表演更有感染力。

三、面部表情與身體表現力的相互配合

無論是面部表情還是身體表現力，都需要依靠舞者主觀意識的傳達與控制得以實現，兩者是否能得到全面的融合，需要根據舞者情感控制能力和機體控制能力的強度來進行判斷。當舞者具備較強的綜合控制能力時，面部表情與身體表現力就能得到有效配合。如為了提高肢體動作的協調性和靈動性，舞者會通過控制面部表情來帶動內心情感，以此來提高舞蹈表演整體的完整程度。所以在舞蹈訓練過程中，舞者要注重表情和身體控制力的強化，從而實現兩部分的靈活運用與融合。

結束語

舞蹈表演藝術的實踐性特點強，在舞臺呈現的不同環節中都充分體現出強烈的實踐性和技術性特征。舞蹈創作中關于動作形式、舞臺空間呈現、人物關系、結構等相關的創作經驗在轉化成具體的創作理論，就需要借助舞蹈本體理論、戲劇文學結構理論、戲劇文學敘事理論、劇場空間學等相關理論來對這些經驗進行梳理和整合，成為行之有效的指導舞蹈創作實踐的理論。

參考文獻

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