電腦音樂制作中音色的使用技巧研究

摘要： 上世紀80年代電子信息技術普及以來，電腦在各個行業領域都得到了廣泛應用。電腦音樂制作技術也是在這一背景下應運而生的，它從上世紀90年年代產生開始，在公眾的視聽享受方面，創造力更多的音樂欣賞和感知形式，也豐富和拓展了大眾的文化娛樂生活，凸顯出現代音樂轉型發展的一個潮流。在電腦音樂制作的過程中，音色的管理是十分關鍵的環節，決定著這一技術的成效質量，為此，科學的選用音色，與時代的進步和特征緊密貼合，是當前音樂科技化進程中面臨的一項重要工作。合成、常規音色和組合以及打擊樂使用是研究的重點。

關鍵詞： 電腦音樂制作; 音色; 技巧; 研究; 音樂

引言：音樂與互聯網的結合，讓社會公眾能夠更近距離的接觸音樂世界的美妙和奇幻，拓展了音樂的傳播面和范圍，對于提升國民的音樂素養意義深遠。電腦音樂制作過程中，在人們對音樂品質的要求不斷提升的情況下，對于傳統的音樂表現形式、樂器使用和演唱等都要進行相應的創新和變革，以達到現代多樣化、多層次的公眾需求。利用電子信息技術和經典的音樂元素相互結合，利用數字化優勢來為音樂的編創者增添動力，推動了音樂時代的轉型發展，音樂制作人應當做好技術應用創新。

一、音色使用在電腦音樂制作過程中應當遵守的原則

所謂的音色是指因為不同發生物質因為在振動頻率存在差異，導致了聲波的波形出現了不同，造成的聲音出現了不同的外在特征。因為發聲體的材料、組成結構等因素存在著不同，所以最終造成了音色品質也會出現特異性。電腦音樂制作的聲音產生原理和傳統的樂器與演唱的原理不盡相同，為此，應當在改方面的運用過程中，要關注以下幾方面的原則。

（一）對合成音要把握音色的平衡度

因為不同音色的特點具有差異化，每個聲部在排序時，密集和疏遠都難以達到預期的成效。在和聲理論中，要求疏密要相間和適當，做到密集分寸有度。主旋律的聲部和伴奏聲部在音量方面要有平衡性，中間的各個聲部則要進行科學的分布，主旋律、伴奏聲部、低聲部和打擊類樂器的聲部在分配要堅持宜弱則弱、宜強則強的原則，這樣電腦制作音樂的音色才能保持一個出色的音效。

（二）音色類型的量要把控

在電腦音樂制作過程之中，編配的規模要遵循一定要求，通常是按照中小型管弦樂隊的標準來配置，聲音的源頭上，無論是硬軟件音源，音色可能較為多元，選擇的余地較大，不過音樂產生以后，還是以電信號的形式來存儲聲音的波形，并通過數字化的芯片來控制音響的振動情況，實現振蕩再次發出聲音，這種電子化的聲音發聲方式和原來的管弦樂隊和民族樂隊以及電聲樂隊在層次性與對比度方面相比較，都是較為強勢的。如果聲部的類型過多，擁擠的線條充斥其中，必然會有負面的影響，盡管在聲像的處理上做了大量工作，不過最后的音響效果必然不符合預期效果，或許還有一些渾濁、雜亂的聲音出現，在復調音樂創編也是同樣情況。

（三）打擊樂器防止過度使用

打擊樂器的音色更加的充盈和豐富，也是在電腦音樂制作中比較青睞的一種音源。原有的管弦樂器的編配過程中，很多的音樂制作人喜歡用新的打擊樂器來代替原有節奏聲部使用的傳統樂器，這也逐漸的成為一種潮流，但是物極必反，一味的大量使用和錯誤使用打擊樂器，勢必會對音色的美感上產生較大的影響，所以避免濫用和誤用，是應當遵循的一個基本準則。流行歌曲盡管在使用了現代打擊樂器后有了舞曲式的風格，凸顯了音樂的震撼力和穿透力，不過力度方面依然要有所把控，要認識到打擊樂是音樂作品風格和內心情緒的輔助性工具。

二、幾種常見的電腦音樂制作中音色運用技巧

（一） 背景音樂中

好的音樂作品應當有較為吸引人的背景音樂做支撐，實現其較強的感染力。那么背景音樂在制作時，應當要有多方面的考量，特別是其音色的選取上，應當對主旋律、和聲等內容進行較為詳細的分析，并且合理的確定較為合適的pad音色輔助，從而更加充實音響的效果。對音樂開展編排的過程中，制作人應當在電腦音樂制作中對高中低頻的音色做到協同和相匹配，比如作品中的高中頻音色的視聽部分效果已經被滿足，之后就要對相應的指標值進行調整，通過對音頭的內容進行修正，從而實現對低頻音的改善，這一過程依然要防止打擊樂的過度使用。

（二）普通類型音樂

常用的音色基本都是運用常見樂器比如鋼琴、小提琴、大提琴、吉他、貝斯、薩克斯等樂器發出的，他們的音色都是常規形式的，在音樂在創作期間，音樂制作者要結合樂曲的力度、時長等特性來選用對應的音色。因為樂器使用的力度不同會產生差異化的音色，比如吉他輕柔地彈奏音色是泛音，如果力度超過了正常的彈奏力度就會形成滑音。另外的樂器也是如此。在使用電腦制作音樂時，要讓音樂的意境更好的突出，制作者還可以通過樂器原本的演奏手法去進行改造和創新，利用一些音樂聲音軟件，實現有效的改良，還能形成一些新的表現技巧，從而更加深入和全面的去詮釋作品的意境內涵。

（三）組合式音樂

音色的有效組合和運用，是電腦音樂制作領域的遇到的挑戰，這是由于相關的電子音樂的制作人要對音樂本身的每個段落和整體的特點有全面的把握，要實現樂曲的風格和音色進行有機的搭配，哪類音色和另一種音色實現有機的組合，實現更加優良的視聽效果，同時葉鏊對各部音色的市場和力度進行合理的把控，讓音樂有更強的感染力和穿透力，同時也要對音色的組合上，以更分明的層次，來進行區分，這樣能夠讓音樂更具有立體感，同時使得音響效果更加的優質具有美感。

三、結束語

總之，電腦音樂制作人有著更加寬廣的成長空間，擁有著的更多地發展機會，但是也有很多的壓力挑戰，為此，他們應當對音樂制作的音色這一關鍵組成進行全面的分析和把控，把電腦技術和音樂知識有機結合，與時代發展相適應，創作更多讓大眾歡迎的高質量音樂作品。

參考文獻：

[1]林峰 .電腦音樂制作中音色的使用技巧研究 [J].北方音樂，2016，36（10）： 195.

[2]李運偉.電腦音樂的音色優勢與創編理念[J].北方音樂，2019（8）.

作者簡介：張金金（1987.05.25）男，山東臨沂，漢，本科，中級實驗師，計算機音樂