歐普藝術對當代藝術思潮的影響

康暘

西南民族大學

當代藝術思潮，作為一種文化思潮影響是多方面的，在這種思潮下誕生了眾多的藝術形式和重要的藝術作品，但是當代藝術思潮與流派的關系并不是單向的，雙方的關系更多處于一種雙向流動的結構當中，這種關系常展現為思潮影響流派，流派豐富思潮。所以我們這次的討論會將重點放在流派對于藝術思潮或者藝術運動的影響和啟發中，并以其中具有代表性的歐普藝術作為重點展開討論。

對西方現當代藝術的劃分，主要可以拆解為兩個發展階段，一個是現代主義，一般指1870年后的后印象主義至抽象表現主義這段時間。二是當代藝術時期，主要指1960起到目前為止的時期。作為興起于二十世紀六十年代的歐普藝術，它以自身的先鋒性、直覺性、大膽性，在這一開創性的時間點為之后的現當代藝術注入了充足的活力與激情，并一直延續著自身產生的影響與啟發。

自科學產生之后，科學對于藝術的影響就從未停止過。而對人類視覺的研究以及光學的發展，使藝術家對于“錯覺”這個效果，不斷產生著新的認識。隨著現代藝術的到來，對實驗與先鋒的探索，使得藝術創作者不斷地在平面性、表現性、抽象性等概念上拓寬著架上藝術的邊界。“錯覺”不再是以“真實世界”作為依托的表現，它逐漸地轉變為一種純粹的視覺感受與精神體驗。而正是在這種科學對藝術的滋養下，歐普藝術借由這份泥土建立并完善著自身的流派，并不斷的表現出鮮明的風格特點。

一、對畫面視覺的體驗性影響

歐普藝術類作品，主要的依托媒介還是基于架上繪畫。相比起傳統寫實繪畫通過對透視與光線的塑造，進而在二維平面上做出空間的表現手段，歐普藝術則是將視錯覺概念和格式塔心理學引入了作品當中，借由視覺和精神及心理層面的運行原理，使作品效果直接作用于在感官本身，從而讓觀眾在視覺層面直接獲得體驗。例如布里奇特·路易斯·萊利于1976年創作的作品《Zephyr》，通過規律的對曲線進行排列，以及飽和度相近并且逐漸過渡的色彩，使其作品在視覺感官上，給觀眾造成了流淌或者流動的視覺錯覺。

正是通過對感官的直接作用，歐普藝術完成了三維對二維的滲透，從而達成了極富體驗性的空間感受。同時為了使作品的體驗性保持純粹，歐普藝術放棄了部分傳統構圖的理念，比如對于戲劇性、節奏性的追求，以及傳統寫實繪畫對于畫面故事性的敘事功能需求。許多歐普藝術通過放棄復雜構圖和構成的方式，來專注于感官體驗和視覺體驗的服務上，這使得歐普藝術的作品常呈現一種全平衡的狀態，比如1936年的《Around》。

《Around》這幅正方形作品被黑白三角形全部填滿，在作品中構圖的作用已經不存在畫面構成意義，但這種處理手法則能最大限度地使觀眾獲得感官體驗。當然這只屬于歐普藝術構圖形式的一種情況，還有一種常見的情況是純幾何構圖，這種構圖手法伴隨的特點是全對稱性，比如1964年代的《Crest》，一個由規律排布的曲線組成的正方形，被旋轉90°后放在了一個正方形畫布中。由曲線構成的正方形，在畫面中產生了強烈的起伏性。而周圍被切割成三角形的白色幾何，與曲線產生了強烈的對比性，并進一步強化了起伏的錯覺感。歐普藝術通過感官科學和心理學，完成了只屬于歐普藝術的體驗性和空間性。

圖1 《Zephyr》

圖2 《Around》

圖3 《Crest》

二、對幾何運用的影響

歐普藝術作品，在畫面構成上最大的特點是抽象幾何的運用，作為運用視錯覺技術的藝術形式，不同于埃舍爾的作品，通過對具象物品的描繪以及透視上的變化來完成視錯覺效果，歐普藝術作品作為更直接的視錯覺藝術，則是徹底舍棄具象化、寫實化的做法，完全通過抽象幾何來進行創作，并借由幾何形體的單純性，來保證作品在體驗上的純粹性。

通過抽象的幾何元素，將觀眾注意力更集中在體驗上，而不是對畫面內容的辨別和閱讀上。這使得歐普藝術作為一種抽象藝術，做到了通過視錯覺來達成與觀眾的互動，而這種具有體驗性的互動使得作品同時獲得了使用性。而這種使用性反映在從最初的通過一個媒介去聯通、想象并獲得感受這一方面，變成了通過一個媒介直接獲得感官刺激上。這種使用性反倒削弱了抽象藝術對于觀眾理解和感受上的隔閡，使作品與觀眾間的距離變得更近更直接。

同樣的，這種為了作品目的性而使用抽象幾何的方式，也與以幾何構成為主的抽象流派拉開了距離，比如至上主義。從視覺直觀的感受上，兩者對于幾何的使用就有極大的區別，例如馬列維奇的《絕對主義的創作》。作品看似用無序的有色矩形構成了整幅作品，并使得作品在理解上有了較高的門檻，但實際上無論從畫面的構成邏輯，以及傳遞作者想法方式的角度來說，依舊遵從著傳統平面繪畫的理念。在《絕對主義的創作》中，有色矩形的分布，依舊是依靠構圖的疏密、平衡、節奏來進行的構成和排列的，而作者的思想以及感受和看法，也需要通過觀眾對作品進行閱讀和思考來傳達給觀眾，從而實現雙方的交互。

相反的歐普藝術對于抽象幾何的運用邏輯，幾乎與至上主義相反，首先在視覺的直觀感受上，相比起至上主義在幾何排布上的弱邏輯性，歐普藝術則是完全的規律性排布，所有的幾何在視覺上都會按照一個可以明晰的規律進行布置，而相應的構成畫面的幾何，經常使用相似或大小形狀完全相等的幾何，這種幾何元素的使用方式，顯然是為了加強規律性的表現。同樣的，在畫面感受上，通過純粹的幾何盡可能地消減作品的閱讀性和理解性，同時加強作品直觀的感官刺激，使觀眾在看到作品的那一刻起，就能獲得直觀地體驗。總得來說，歐普藝術通過對一個種幾何的規律性排布，最大限度地將幾何元素化。

圖4 《Around》

三、對空間、時間、運動的表現影響

很多傳統架上繪畫對時間、空間、運動的表現，是通過場景再造達成的，比如卡拉瓦喬主義、古典主義、印象派、后印象派甚至野獸派。這些流派無論是消減還是加強這三種表現，基本都是通過對現實場景的再現或是在創造，而區別這些流派的方式更多是通過詮釋手段的不同來展現的。因此對于空間、時間、運動的表達，基本需要依靠對作品的閱讀以及對于作品的聯想來獲得。這使得對作品的體驗很大程度要依靠觀眾的生活經驗作為支撐。

但對于歐普藝術，則有著與這三種截然不同的詮釋。歐普藝術對于時間、空間、運動的展示是直接的，通過錯覺的方式刺激并欺騙感官，使觀眾獲得暫時性地與現實生活的剝離，從而得到時間、空間、運動的體驗。這里我們以菲利普.塔菲1986的作品《Dark Drain》為例，整幅正方形畫作的中央，由外側粗內部細的曲線規律排列構成漩渦狀圓形，曲線向內部聚集構成一個小圓，大圓外側由圍繞著大圓的多個橢圓構成，整幅作品在視覺上會由觀眾向前和向后地動作而獲得不同的錯覺。隨著觀眾向畫面靠近時，順時針規律排列的曲線會在視覺上造成，向內旋轉吸入或者墜入的錯覺，而向后退時，又會造成逆時針向外吐出的錯覺。整幅作品的空間感和運動感全部建立在觀眾的視覺感知上，而非觀眾的思考和聯想。而作品的時間性，則建立在對體驗或者說獲得作品空間感和運動感時對時間的消耗上。整體來講歐普藝術的空間性、時間性、運動性都建立在視錯覺的直接體驗上。

圖5 《Dark Drain》

歐普藝術從誕生之初就伴隨著爭議，這種爭議一直持續至今，但作為一個藝術流派，它為當代藝術帶來了許多具有啟發性的方面。一方面相較于古典繪畫，或是具有現實性的創作流派，他通過純粹的幾何構成了一幅幅具有感受力的作品，并使得這些作品在空間上具有了直接的體驗性。而相對于抽象主義，比起至上主義或是抽象表現主義，它不僅更具有秩序性，并且在感受的表達上也更加直接，這種空間、時間、運動的直接性，給當代藝術帶來了新的啟發。比如，對于藝術創作我們是否可以更加直接，我們是否可以拋棄或削弱理念以及思考的表達，將作品的重點和創作的情緒直接放在作品感官的體驗上，以此來達成觀眾與創作者同等的感官和情緒體驗，將創作者和觀眾的連接變得更加直接。很顯然歐普藝術給當代藝術帶了這些新的思考，以至于其影響力不只局限于美術領域，對建筑設計、服裝設計、平面設計等領域更是做出了重要的貢獻。因此作為一個不長的藝術流派，在其存在時間中，為當代藝術思潮所做出了杰出的貢獻以及重要啟發，并沒有隨著它的結束而消失，反而在當代藝術的各個領域中持續提供著它的養分，并展現著它的價值。