現代繪畫藝術對服裝設計的影響

繪畫藝術和服裝設計雖然屬于不同的藝術創作類型，但是其對造型、結構、色彩等方面的表現手法、創意和技術有著一定的共通性。在服裝設計的發展過程中，繪畫藝術對其的影響不言而喻，人們也越來越深刻地認識到服裝繪畫在服裝設計中的審美意義和產業價值。由何智明、劉曉剛編著的《服裝繪畫技法大全》一書是以裙褲、男女上裝、童裝等實例專業化地梳理了服裝平面繪畫的技法及實際應用形式，生動形象，指導性強。站在服裝設計的角度來說，繪畫技法有著重要的影響，該書即對服裝繪畫技法的特點、原則、一般規律以及應用形式進行了深入淺出的介紹，有助于幫助學習者深入了解繪畫技法的構造與創意，并將傳統的繪畫技法與現代表現技法融合創新，創作出更優秀的服裝設計作品。

全書共計七個章節，論述細致詳盡，內容全面。第一章對服裝繪畫進行了專業概述，闡釋了服裝繪畫的造型目的、表現特征、訓練方法、常用工具；第二章介紹了服裝人體的表現方法，對人體的比例、頭部表現、手的表現、外形表現進行了說明；第三章論述了服裝繪畫的黑白表現、色彩表現以及多樣化的表現技法；第四章論述了服裝繪畫的表現風格，包括寫實、省略、夸張、裝飾等；第五章介紹了服裝衣紋、質感及局部表現；第六章介紹了服裝的飾物表現；第七章介紹了服裝繪畫的系列化組合、自由化組合以及服裝廣告畫的組合表現。顯然，該書基礎性、實用性強，通過該書的研讀與學習，筆者認為，服裝繪畫藝術需要在夯實基礎的前提下，充分重視繪畫藝術對服裝設計的影響，有針對性地運用繪畫技法的表現力，豐富服裝設計的視覺表現形式，增強服裝設計的吸引力。而就現代繪畫藝術對服裝設計的影響來說，它主要包括以下兩個方面。

一方面，現代繪畫藝術將繪畫領域創新性的視覺藝術呈現技術、方式、效果融入到了服裝設計當中，給予了服裝設計新的視覺面貌，優化了服裝產品設計的可視化效果，增強了服裝產品設計的表現力和感染力。繪畫藝術有著悠久的發展歷史，在國內外的積極探索創新中，現代繪畫藝術呈現出了多元化、多樣化、創新化的時代特征，繪畫藝術的審美多樣性隨之也推進了現代造型藝術、色彩藝術等的創新探索，并由此總結了一系列新的視覺傳達技術、方式、審美內容、審美效果等。當這些視覺傳達技術、方式、審美內容、審美效果被融入到服裝設計當中時，服裝設計者將能夠更好更快地捕捉時代繪畫藝術的特色與亮點，汲取現代繪畫藝術的精華，打造獨具現代視覺審美特色的優秀服裝設計創意作品。不僅如此，服裝設計創意需要通過繪畫藝術的表現技法展現出來，這也就決定了良好的繪畫視覺表現技法能夠更好地傳達服裝設計者的創意，呈現服裝設計創意的效果，便于服裝產品的設計、生產與傳播。

另一方面，現代繪畫藝術與服裝設計的視覺審美相互影響，繪畫藝術的風潮往往也會帶動服裝設計的潮流，并為服裝的創意奠定一定的社會審美基礎，促進服裝設計的廣泛傳播與應用。服裝設計的風潮不僅反映了視覺審美上的創新探索，同時也反映了服裝設計市場的受眾審美需求與變化，也就是說，服裝設計師在進行服裝繪畫設計的時候就需要充分考慮市場、受眾的反應，充分追求受眾的認可與喜愛，繼而降低服裝創意設計的風險。而要想做到這一點，將現代繪畫藝術的潮流作為先行者是可行的。現代繪畫藝術的創新往往會帶動社會審美意識的變化，而這種變化會潛移默化地對受眾審美心理產生影響。借助這一潮流影響，服裝設計可以更好地推廣自身的創意設計理念，以期達到更好的服裝繪畫設計效果。對于服裝繪畫設計來說，它可以充分基于現代繪畫藝術審美形式的革新，引領服裝設計市場的變化，也可以從自身功能性和實用性出發，促進繪畫藝術與服裝設計的有機結合，實現功能、形式、審美的高度統一，推進服裝繪畫藝術的高質量發展。

筆者認為，現代繪畫藝術與服裝設計有著千絲萬縷的關系，服裝創意設計即是繪畫藝術與服裝設計的創新性融合。服裝設計可以從服裝繪畫藝術的創新發展中汲取到現代繪畫藝術在繪畫技法、視覺形式、審美效果、視覺傳達能力等方面元素，豐富服裝設計的表現手法與形式，增強服裝設計的表現力和感染力，進而切實提升服裝設計的總體質量。