以筆造物

周禾子

作為國內優秀的前期創意團隊，天何言工作室參與了多部影視作品的創作。（從左到右：李林朋、金嘯鏑、原辰）

“紅皮膚，有折疊的隱藏翅膀以便于飛行，精瘦的肢體、突出的骨頭，怪異虛弱的骨架，喉部用來儲存禮物。潮濕、剝落、哭泣感的，從煙囪爬下來被燒傷了一輩子。”

這是動畫短片《愛，死亡和機器人》第二季中，導演對科幻恐怖故事《整個房間》中“圣誕怪物”的文字描述。將這些文字轉化成我們在屏幕上看到的可怕生物便是天何言工作室的概念設計師們的“杰作”。包括這一季口碑最好的《溺死的巨人》，那個荒誕又真實的英國海邊小鎮，還有逐漸腐爛消失的巨人，也出自于他們之手。來自天何言工作室的三位設計師金嘯鏑、李林朋、原辰，都參與了《愛，死亡和機器人》第二季的概念設計，“其實真正的大頭還在后面，第三季我們參與很多，但還不能透露。”

金嘯鏑，天何言工作室的藝術指導，央美學雕塑出身，代過課，做過游戲設計，在知道有概念設計這樣的工作之后，便義無反顧地在這個領域里做了快十年，是其他設計師口中“用一支筆就能把什么都畫出來，不需要學其他技能也沒問題”的絕對能力者，天花板級別的存在。

李林朋，從小受到弗蘭克弗雷澤塔奇幻畫的影響，一直對能夠激發想象力的生物充滿興趣，并喜歡用畫畫的方式描繪。大學學的是毫不沾邊的軟件工程和英語，畢業后還有過更不沾邊的開網店賣花的經歷，但好在去上了概念藝術的培訓班，學了兩期之后，被金嘯鏑叫去一起做項目，便成了工作室的一員。

1.天何言工作室的三位設計師：原辰、金嘯鏑、李林朋

?2.大沼垃圾場中的拾荒者，手中的魚槍可用來防身和獵取大沼中珍稀的食鐵魚。

3.飛升的埃及文明在某個星球建造的新神廟。

4.為避免個人情緒對判決的干擾，人們編譯制造出完全公正、鐵面無情的機械法官。

5.挪走擱淺巨人尸塊的起重機。

6.常年進出于煙囪、身體被大面積燙傷的有翼圣誕老人。

7.魷面蜘蛛斯庫拉，其冷凍能力可以減緩南極冰蓋的融化。8.瑪士撒拉，最古老長生的怪獸，背部的甲殼有促進生命生長的能力，除此之外毫無存在感，愛好休眠。

原辰，工作室的新人，從小喜歡看《星球大戰》又愛亂畫，所以盡管本科專業是數學，研究生又在劍橋讀了金融，卻一直把學概念設計當成自己的興趣愛好。大學期間報名了一些網課，上YouTube看了些視頻教程，逐漸發現自己真正的“天賦”所在，去年畢業回國后便加入了工作室。

雕塑男、花店男、金融男，三位背景性格各不相同的男士，共同走上了怪奇、大膽、超現實的創作道路。他們既是科幻視覺的創作者，更從科幻作品中收獲積累了無數靈感。在與他們的交談中，我們從現象級的《愛，死亡和機器人》開始說起，漸漸脫離地心引力，暢想更無邊界的太空漫游……

畫，怪奇和東方古典

能否先具體解釋一下，究竟什么是“概念設計”？

原辰：概念設計是一部作品的前期工作，是將劇本中的角色、場景用圖像的形式表現出來，我們要去理解故事的世界觀，畫很多張圖，這部分工作完成并通過之后，再由后期去建模、做特效，才能變成最終看到的完整的影像故事。所以我們前期要和導演溝通，用畫概念圖的方式實現導演心中的想法。

以《愛，死亡和機器人》里《整個房間》這個故事為例，在收到導演的文字描述后，你們是怎么進行構思和創作的？

金嘯鏑：導演想呈現的是反諷傳統的圣誕家庭故事，所以我們的設計都是基于一個詭異的、病態的氣質。類似于《怪奇物語》中的怪物，需要在一個看似兒童片的基調里盡可能地不和諧，并且可以走進孩子們的噩夢。看了文字之后，怪物給我的印象是瘦骨嶙峋的幽靈，所以做草圖的時候腦海里始終往這個氣質上去靠：對方還提到它爬出煙囪之后會飛走，所以在設計肢體時，會考慮它隱藏的翅膀是怎么在四足行走的狀態下折疊的;做設計的時候我們還考慮了它吐出禮物的一瞬間，軟軟的喉部結構被禮物撐開的那種不適感。大概的創作過程就是這樣。

你們在知道要參與《愛，死亡和機器人》這個項目的時候，心情如何？

金嘯鏑：特別激動吧，大家都覺得這個東西一定得做好，往“死”里做。因為這是一個可以有所發揮的作品，故事里很多設定是我們比較喜歡的，更有想去做的沖動。

跟國外團隊的溝通如何，有什么特別的地方嗎？

李林朋：相對比較順利，美國的概念設計行業誕生比國內早幾十年，制作部門以及導演和概念設計師的溝通經驗自然是更多。他們在更成熟的工業體系下有更多的制作和反饋經驗，需求都很明確，節省了很多時間成本。更重要的一點是，在他們的文化背景和觀影習慣下已經有很多奇幻和科幻電影的成功案例，所以當我們要設計一個全新的電影，有很多成功先例可以去參考借鑒或者做出區別，怎么說都是站在以往的脈絡上做延展。而國內的新類型還是剛起步，沒有太多可以借鑒的跟本土的美學內容結合得很好的成功模式，所以有時候做國外的設計，風格可能反而更容易探索。

金嘯鏑：特殊地方就是加班多了。

第二季的反響相較第一季來說，很多人覺得沒有達到預期，你們自己怎么看？

原辰：畫面當然還是很好的，因為是我們做的（笑）。但畫面真的是其次，劇本才是第一位的。第一季有很多故事我都很喜歡，比如《齊馬藍的作品》（Zima Blue）。

李林朋：我也是喜歡《齊馬藍的作品》，還有《證人》（The Witness）。

第一季的故事更多樣化。像《祝有好的收獲》就是改編自美籍華裔科幻作家劉宇昆的作品，是中國的故事，既很蒸汽朋克，又很東方。

李林朋：我個人對科幻和東方古典兩方面的東西都很感興趣，尤其是一些志怪故事，它最動人的地方是花紅有情人無情的那種感覺，那種與人間的糾葛。如果我們去做類似《祝有好的收獲》那種東方古典的故事的話，肯定會更加本土一些，比如像《聊齋》《拍案驚奇》，還有馮夢龍的那些作品，它們對世界其他地方的人來說是非常陌生的.但非常值得去做出來讓更多人看到。

科幻啟蒙

給不同的作品設計各種不同的角色和場景，會遇到沒有靈感的情況嗎？

金嘯鏑：干這行越久，越發現靈感就是一挺扯的東西，腦子突然蹦出來的想法其實都源自你之前看到過的，都是積累，積累得多就能更形象地牽引出記憶中的某個東西，就有靈感：積累為零，那就沒有靈感。

那在你們的記憶里，最早對自己產生啟蒙的作品有哪些？

原辰：《星球大戰前傳3：西斯的復仇》上映的時候我差不多七歲，我爸那時候特別興奮，專門買了一套碟片回來，跟我說我也可以看。后來放暑假，我就在家用DVD看，完全被里面的世界觀吸引了，前六部每一部都反復至少看了二十遍以上，臺詞都記得，也開始去研究更多的背景故事和星戰的漫畫、小說。這種生活里看不到的、創造性的東西，我一直都很喜歡。

金嘯鏑：對我影響最大的應該是《2001太空漫游》，整個影片的氣質和味道是我喜歡的那種深邃感。高中的時候第一次看，那時候稀里糊涂的，上了大一又看了一遍，就覺得真的厲害，開始找各種資料，想畫出來，但是架上繪畫又實現不了，直到后來用電腦，就更喜歡科幻這方面的東西，尤其是一些偏理性色彩的作品。另一方面，我從小喜歡做模型，又喜歡《異形》，這也讓我往現在工作的方向漸漸靠攏。

李林朋：他們把我喜歡的都說完了。我接觸到科幻還有一個途徑，就是看動畫漫畫作品，從最早的《鐵臂阿童木》《機器貓》，到《大都會》《阿基拉》，這些日本的科幻作品開始對我形成一個巨大的吸引力。但讓我真正深入接觸科幻領域的其實是文學作品，我從初中開始看雨果獎、星云獎的一些獲獎作品，看的第一部至今都記得，是羅伯特索耶的《金羊毛》，第二部是《沙丘》，后面越看越多，完全就是通過純粹的想象、通過文字去跟作者找到共鳴。

太空暢想

一個假設性的問題，如果你們可以去到太空，給自己設計一個居住或者生存空間，你們希望是什么樣的？

李林朋：我想把自己包在植物里面。我特別喜歡植物，希望有的扁平一些，有的可以支棱一些，比如一片很大的蕨葉：床我也希望弄成那種天然編織物的材料，因為我很喜歡在自然環境里生存。還有一個空間，不是我想出來的，但很想去參觀，就是硬科幻小說家弗諾文奇的《銀河界區三部曲》里一個很厲害的生物學家的房子，都是玻璃穹頂，里面是他自己做的微縮景觀，有山有河流，還有改造過的生物.比如一只很小的螞蚱，但它長了一雙人手，還有一對蝴蝶翅膀，我很想去看看。

金嘯鏑：我理想中的空間，四周什么都沒有，所有的東西都是隱藏的，會從一些機關中出來，充滿機械感的那種，然后外部的造型是一個蛋的造型，橢圓的。

原辰：對我來說，和我一起居住的人要更重要，因為生活在太空里是很孤獨的一件事情。陪伴是最重要的，環境倒是次要。如果說環境的話，我希望是一個能夠模擬地球居住環境的空間，因為我覺得遠離了自己的家鄉之后，其實最想念的反而是你原來觸手可及的東西：如果真的去到太空的話，我最想要的一定是現在地球上的東西。