傳統美學在展陳設計中的應用研究

范俊 孟婕

蘇州締丞文化藝術有限公司

各類主題的展陳活動是展示人類文明歷史進程的櫥窗，它們用自己獨特的方式向參觀者展示著中國傳承千年的文化和精神，對現代人們的精神文明建設具有重要意義。隨著國家對各類展覽的大力支持和展館的開放，中國展覽迎來了前所未有的發展機遇，同時新的挑戰也隨之而來。近幾年，博物館及展覽館等展出機構的吸引力逐漸下降，不合理的展陳設計策略，千篇一律的展出風格等問題導致展覽內容顯得枯燥乏味，繼而引起觀眾的審美疲勞和乏味感，難以達到傳遞知識的設計目標。

中國傳統美學作為一種傳統文化藝術，可以應用到建筑、園林、繪畫、書法、瓷器、詩歌等各個方面，也影響著中國空間設計思想的形成和發展。因此，本文首先探討了傳統美學的涵義，然后分析了傳統美學對展陳設計的影響，最后對展陳設計如何融合傳統美學的理念進行實際設計應用提出了一些建議。希望經過本文的分析和闡述，能夠促進傳統美學元素在展覽設計中更有效地利用，并為相關領域的設計者們提供參考建議。

一、傳統美學的內涵

（一）傳統美學的含義

傳統美學不能算是專業的學術詞匯，而應該算是中國傳統文化的重要組成部分。它形成于長期的文化積淀中，體現在雕刻、刺繡、詩歌、園林、山水畫、瓷器、建筑、書法等各種文化表現形式里，是屬于中華民族的獨特審美。在傳統美學中，審美是置身于具體的事物和具象世界之外，由腦海中構思形成一個場景。傳統美學主要有以下幾個方面：一、意象美；二、由一些意象來反映生活中的客觀事物，繼而形成我們所生活的現實世界；三、審美不僅存在于人類的物質世界，更是一種思想存在于精神活動當中，通過詩歌、音樂、繪畫等形式將意境表達出來。

（二）傳統美學的特點

首先，傳統美學注重意境、強調主觀與客觀的相統一，喜歡從情景事物當中進行情感表達。傳統美學認為美是客觀的，堅持美來自于生活，審美過程中強調真實的體驗與主觀感受的融合，通過意境來傳達感受，即通過“形”來傳遞“神”。通俗地說，形就是我們對于實際事物進行觀察后形成的一個形象特征，而神是這個形象所傳達出來的具體內容和思想理念及人們由此產生的主觀感受。一個好的設計必須要做到“形”與“神”的兼顧，通過形與神的結合創造出一種意境。如此一來，將所傳遞的思想理念和文化融入意境當中，人們可以通過感受和想象來體會意境所表達的情感思想。

其次，中國傳統美學以和為美，力求創造一種思想、情感和心靈、形式和精神相結合的審美藝術觀念。中國古代哲學歷來強調“和”，即人與自然、人與人、人與世間萬物的和諧。儒家講“求同存異”“和而不同”，這體現出我們的思想理念是在不同和對立之中找到相通和可融合之處。傳統美學中，明暗、虛實、深淺、曲直等元素在繪畫、詩歌、陶瓷等藝術作品中廣泛應用，這種互為對立元素的融合恰恰達到了意想不到的效果。因此，傳統美學更加注重求同，做到萬事兼容并蓄，和諧共處。

最后，傳統美學非常注重藝術設計的內容與形式、思想性與藝術性的統一，并將其作為判斷藝術價值判斷的標準之一。中國傳統美學認為，審美意識的傳播和發展與藝術內容同樣具有引導教育功能，因此具有積極的社會價值。

二、傳統美學對展陳設計的影響和意義

（一）傳統美學對展陳設計的影響

1.意境美對展陳設計的影響

在傳統美學中，意境美是其最主要的核心思想，也是文人藝術家最高的追求，體現了中國獨特的審美情趣。縱觀中華幾千年的文化藝術作品，每一件作品當中都體現著對意境之美的追求。雕刻、詩歌、繪畫、甚至是建設設計，方方面面都傳達著一種意境之美。例如中國的山水畫，與西方繪畫不同的是，中國山水畫并不注重于寫實，而是更加看重整幅畫卷所表達的意境，傳遞的情感和神韻。現在的展陳設計受傳統思想的影響，大多數都是選取規規矩矩的陳列方式，將所要展出的產品進行排列，很少會考慮到整個展廳的氛圍和展出效果，缺少引人入勝的意境，無法給人帶來美的享受，容易造成審美疲勞。在這種情況下，傳統美學在展覽設計中的應用拓展了展覽設計的空間結構，可以豐富展覽設計的擺放形式和展出方式，減少了展覽設計的視覺疲勞，實現了源源不斷的傳統美學的傳遞。

2.和諧美對展陳設計的影響

和諧之美作為傳統美學的核心內涵，一方面受儒家思想的影響，追求中庸、統一和諧之美。另一方面又受“天人合一”思想的影響，崇尚順應自然，講究一切事物要回歸最本真的狀態。和諧美在展陳設計中的運用具有重要的現實意義，是設計師需要考慮的重要因素。從整個展覽區域的布局、結構和線條的選擇，到展品與展覽設計的整體風格，都需要保持高度的統一性，體現和諧之美。總之，傳統美學中的意境與和諧觀念是設計師進行展陳設計時要考慮的主要影響因素，未來的設計思路可以多融合傳統美學中的相關理念，并將這種和諧之美完美的體現在展陳設計當中。

3.結構美對展陳設計的影響

所謂結構美，就是要做到整個空間布局合理，各部分能夠相輔相成構成一種空間的美感。展陳設計與其他繪畫、詩歌一樣是一種藝術設計的存在。因此，展陳空間設計要注重整體結構的完整、和諧與美感。尤其要避免見縫插針，將空間安排得滿滿當當，而要通過松緊適度的空間布局來體現展廳美感和參觀者的體驗感。這就要求展陳空間在進行設計時，不僅要考慮到展品展覽區域的分布，也要合理規劃空間結構，適當留有“空白”，減少展品陳列帶來的壓迫感和擁擠感，為參觀者提供更舒服的參觀體驗。

（二）中國傳統美學對于展陳設計的意義

1.有助于轉變設計理念，充分發揮設計的價值

現代人們對于展陳設計的要求越來越高，以往的展陳設計過于古板和守舊，已不能滿足人們的現代審美。與此同時，隨著傳統文化的傳播，中國傳統美學概念開始走進大眾的視野。因此，傳統美學能夠幫助設計師轉變固有的設計理念，尋找更適應時代發展的設計思路。通過吸收中國傳統美學思想，將其合理應用到展陳設計當中，有助于幫助設計師們把握當下人們審美走向，拓寬設計思路和展示方法，最大限度地發揮傳統美學的積極作用。

2.有助于將中國傳統美學思想滲透到設計的方方面面

中國傳統美學與現代文化相互碰撞，經過不斷發展衍生出許多新的審美觀念。我們必須將設計思想、概念、設計本身、設計師等方面與中國傳統美學相融合，也要把中國傳統美學融入到設計的方方面面。展陳設計要融合中國傳統美學中意境美、和諧美等概念，切實將這些理念運用到光線、線條、空間結構等展陳設計的方方面面。在現代展陳創作中融合傳統美學思想，將整個展陳設計從打造真實感轉向營造意境之美，從而提升整個展覽的質感，創造出時代與傳統并存的展覽效果。

三、傳統美學在展陳設計中的應用

（一）追求意境的美學思想與展陳設計

“意境美”是傳統美學的一個重要范疇，屬于最形而上學的審美表現形式。因此，從這個意義上說，并非所有的藝術都能創造意境，但創造美的意境是一種更高層次的藝術追求。“意境”的基礎來源于“形”，從 “形”出發找尋其中所蘊含的“神”，講究的是“形”和”神“的統一，是客觀現實與主觀感受的統一。博物館的空間設計應該引入”意境美的概念，強調通過空間結構的創造和展陳方式的體現，給參觀者帶來除展品以外的想象空間。展陳設計者要巧妙地利用光線、明暗和色彩為參觀者打造一個意境悠遠的展出效果。將展品與環境結合成一種意境，在人們將目光投向精美的文物的那一刻能夠實現人與文物之間的精神交流。

（二）追求和諧的美學思想與展陳設計

中國傳統文化含蓄、內斂、包容，強調“和而為美”。這種思維主要強調一種整體意識，即把事物的關系理解為一個整體，把天、地、人視為一個有生命的有機整體，而藝術的使命就是對這種意識進行反映、表現和理解。在中國傳統美學中，和諧統一就是要考慮到整件藝術作品每一部分，部分與部分，部分與整體之間的相互聯系，做到不同部分與整體之間的相互融合與協調一致。只有這樣，不同的事物之間通過相互組合才能夠保證整個藝術品生出一種和諧美。

在展陳設計中，首先要注意部分與整體建筑結構的和諧。從展覽整體搭建風格的確定到內部展臺風格的設計，從展覽主題的選取到展品樣式的選擇，甚至是整個空間的布局與展覽物品的大小都必須要做到和諧統一。只有將各種不同的元素很好地融合在一起，才能做到整體展陳效果不突兀，帶給參觀者美的視覺效果。

其次是整體搭建色彩的和諧。任何展陳設計都必須注意搭建環境的顏色是否與所要展出的物品顏色相匹配。要努力保證同一個展出空間內，展廳的搭建色彩與展品相協調，甚至是能夠為展品增添色彩，帶來更好地展示效果。如果在展陳設計中顏色過于雜亂，且存在特別突出不協調的色彩，整個展覽就會顯得沒有重點，整體的展示效果就會大打折扣。

最后一點是要注意展品的空間規劃與擺放形式。在傳統美學當中有一個非常重要的特征，就是注重對稱性。不管是古代的傳統建筑還是整個城市當中對宮殿、樓宇、房屋、商鋪及農田的規范，都會嚴格遵循中軸對稱原則。這種思想觀點側重于人類在識別和解決問題時所采用的公正和雙向的思維方式，即：中和之美。展覽的空間結構和展品擺放要著眼于整體的內部構圖，確定好每一件展品最合適的展出位置，力求整個展覽空間看起來舒適合理，改變以往密集、堆疊的展出方式，是空間規劃更富有變化。

四、結語

雖然所有的展陳設計并不能完全按照傳統美學的理念來設計和建造，但正是因為這種不經意間的融合才能夠突出傳統美學觀念的彌足珍貴。由此可見，以往我們所認為傳統美學觀念僅能夠從古人的字畫、衣著等方面體現，但如今看來，在文化豐富多元的今天，特別是在藝術設計和創造領域，傳統美學具有不可替代的實用價值。因此，吸取傳統美學中的寶貴理念并將其運用到當今的展陳設計中，做到傳統與現代、意境與寫實的融合傳統，形成能夠代表中國文化的設計風格，以提升現代展陳設計的文化內涵和美感，將中國展覽設計行業的發展提升到一個全新的發展高度。