新時代戲曲教育與傳播方式思考

孫良

中國藝術研究院

在2017年召開的中國共產黨第十九次全國人民代表大會中，習總書記提出了中國發展新的歷史方位，即中國特色社會主義進入了新時代。對于文藝工作者來說，這一重大判定不僅為當代藝術作品設立旗幟，也讓我們反思以往的創作實踐，為未來文藝事業發展制定新的規劃。戲曲教育和傳播是落實藝術傳承工作的根本，是建立良好戲曲生態的關鍵環節。戲曲教育面向著本專業學生，他們代表著戲曲藝術的未來；戲曲傳播涵蓋社會各界群體，他們決定著戲曲藝術的市場基礎。因此，隨著我國社會主要矛盾和發展歷史方位的調整，這兩項工作均需要做出相應變化。戲曲研究者應堅持理論聯系實際的學術原則，與藝術家們共同思考戲曲的發展和未來。

一、新時代戲曲教育的主要方案

（一）夯實傳統戲基礎

建國以來，新編劇目創作的熱潮從未停止。由于我國經濟繁榮發展，世界藝術紛至沓來，促成了各藝術門類相互吸收、百花齊放的局面。然而，隨著新創作的涌現，也逐漸暴露一個問題，即是許多戲曲演員在排演新戲時，無法合理運用程式技巧刻畫人物，反映出傳統戲基礎不夠扎實。

目前，有一些剛剛從戲校畢業進入劇團的青年演員，會兩至三出拿手的傳統戲，就滿足于現狀。而面對新編戲創排，他們則避而不及，不愿意做超出自己表演范圍的嘗試。這類演員屬于高呼恪守傳統，卻又技藝不精的“保守派”；還有一類演員，熱衷于排演新戲，但不在技藝上做深究。當導演提出加入傳統技藝要求時，卻不知從何入手。這類演員就是具有創新意識，但無傳統根基的“激進派”。在繼承與創新的問題上，戲曲界已基本形成共識——我們既不贊同恪守成規、全無創新觀念的“保守派”，也不支持以創新名義解構戲曲藝術的“激進派”。而是秉持前輩藝術家和學者對傳統技藝的態度，認為戲曲藝術創新首先在于繼承，學戲只有“學死”才能“演活”。

同樣，由于每個人的自身先天條件的不同，很少有人真的把戲學“死”了，反而更多的是演員一板一眼、亦步亦趨地學，但最終卻呈現著個人氣質。正所謂“蓋自鳳凰鳥獸，以至巴渝夷鬼，無不能舞能歌，以靈機自相轉活，何況吾人。”（湯顯祖《宜黃縣戲神清源師廟記》），人所具有的靈性和對藝術的體悟具有化腐朽為神奇的能力。唯有對于傳統藝術保有敬畏之心，盡可能地傳承其本來面貌，才能在如今的各種社會現象、藝術思潮的裹挾下，保留本民族傳統文化的精粹。

（二）樹立審慎通達的創新意識

審慎通達的創新意識以開闊的藝術視野為前提。“審慎”是嚴謹周密地分析外來藝術形式是否與戲曲傳統程式相適應；“通達”是強調戲曲從業者以通達包容的姿態，學習西方戲劇或本國其他藝術形式，同樣堅持“以‘我’為主，為‘我’所用”的理念，博采眾長。因此，對于一些標榜“舞臺劇”的戲劇樣式，戲曲從業者應做出判別，厘清體裁。在新時代的創新之路上，藝術創作更容易通過作品的思辨性、人物情節的戲劇性和反映社會問題的深刻性方面，感染新時代觀眾。

為培養學生獨立創作能力，在附中的教學實踐中，應更多融入對藝術創作的解讀。例如，在傳統折子戲的學習中，向學生講述全部劇情的來龍去脈，以幫助了解人物的心理線索；在教授新的程式技巧時，講述它與生活原型的關系；在戲曲唱腔教學中，分析人物與唱腔設計的聯系，類比不同的板式等，培養學生舉一反三、總結規律的能力；開設戲曲鑼鼓、曲牌、音韻相關課程，了解戲曲音樂的藝術特性等。這些工作是讓學生“知其然，亦知其所以然”，有助于達到提升學生創新能力的教學目的。

（三）培養藝術家的理性自覺

所謂“理性自覺”，即要將一種信念轉化為常態，成為自發式的遵守。對于表演藝術家們，就要時刻銘記傳承藝術的使命，同時積極探索新的表演形式。

任何藝術創作均需要解決在有限空間中表現無限生活的矛盾。有限與無限的關系，既是一種制約，也是一種條件。戲曲程式就是戲曲的表現形式，它可以通過組合、創造變化成無窮盡的藝術樣式，表現大千世界。尤其是在新時代背景下，戲曲程式的探索應緊跟時代步伐，力求更好地反映現代生活。由于在藝術創作中，編、導、演三者的關系并不存在絕對的“中心論”，而是因某個人的藝術修為更高，能力更強，藝術思維更多元而定。因此，演員的職責就不能僅僅在于依照導演的指示去表演，而應盡可能地發揮自身專業優長，豐富劇本文字之外的廣闊天地。戲曲表演藝術家創作基本方法來源于生活，主要有：在日常生活中時刻保持敏銳的觀察力，注意社會上形形色色的人物，思考生活原型與戲曲程式的聯系；多看相關的戲曲視頻資料和其他舞臺劇演出，廣泛吸收藝術營養，豐富生活閱歷；積極參與排演新戲，勇于提出個人觀點，在交流中學習等。這種狀態是藝術家的理性自覺，應成為演員習慣性地思維定勢，日常的必修課。

二、新時代戲曲傳播的基本對策

（一）注重傳統劇目的復排

戲曲傳統劇目是新時代戲曲藝術發展最豐厚的寶藏，其中蘊含著無數前輩們的智慧和民族藝術的精髓。但隨著老一輩藝術家的逝世，帶走了大批珍貴的傳統技藝，使得傳統劇目數量驟減，產生舞臺上戲碼重復，觀眾興趣度不高，演出收益不好等一系列問題。許多戲曲從業者面對這樣的態勢，迫切地想通過創排新戲的手段吸引觀眾群體，但對于傳統劇目的“搶險”的工作，卻遲遲沒有開展。這是戲曲從業者的觀念問題——沒有充分認識到傳統戲曲劇目的精粹，或是在面對那些進入“博物館”的史料視頻等內容時，缺乏鉆研的學術態度。

基于對戲曲傳承與發展的宏觀把握，江蘇省昆劇院的柯軍老師曾運用“兩個極點”的概念表述戲曲藝術的傳承工作。他提出：“昆曲其實有兩個主體：一個考古隊，一個探險隊。考古隊保護遺產要做到不折不扣，探險隊發展創新要毫無畏懼，他們各自背著行囊向相反的兩極進發，他們之間的距離，就是昆曲發展的彈性空間。”[1]秉持這樣的理念，江蘇省昆劇院積極實踐，在五年規劃中，挖掘了200多出傳統劇目。同時排演了新戲《紅樓夢》《桃花扇》《梁祝》等，讓這些符合昆曲規律的文本和唱腔，經過不斷打磨，吸納為新的經典，進入昆曲的大倉庫。江蘇省昆劇院之所以能夠在短短幾年復排出二百多出傳統劇目，也是由于院團管理層對演員限定指標，要求演出劇目數量。并提供大量機會讓演員向老一輩藝術家學戲，這必然獲得劇團年輕一代的追捧。青年人出去學習傳統，學了本領再去創新；或出去做創新，汲取能量再回來搞傳統。這種觀念就使江蘇昆劇院成為了昆曲“最傳統”和“最先鋒”的大本營。這種對于傳統劇目的態度，值得全國范圍推廣。

對于復排傳統劇目這項工作，不僅需要大批的戲曲演員和教師，也需要戲曲理論研究人員，從影像資料、文獻史籍等入手，挖掘整理傳統資料，剔除其中不適應現代人思想觀念的成分，同時注意分析表演上是否有光彩之處，技藝絕活等能否用到現代的劇目創作中。只有深入挖掘整理傳統劇目，才能最大化的了解戲曲藝術的博大，并從中汲取充足養分，培育新時代的戲曲作品。由此可以看出，有許多方式可以推動恢復傳統劇目的進程。

（二）關注“名角”效應

戲曲固有“名角”傳統，其受民眾歡迎的程度不亞于如今當紅影星，“角”的名字更是整個劇團的金字招牌。但這樣的傳統在建國之后逐漸被“推舉新人”的呼聲所取代，人們更愿意給予青年人更多機會，壯大戲曲的繼承隊伍，卻相對忽視了“角”背后的巨大經濟效益和社會影響力。其實，在現今許多的地方團體中，名角不僅意味著其在藝術上具有極高造詣，深受當地群眾的喜愛，同時還是劇團的核心人物，具有強大的號召力和領導能力。人們往往因喜歡某個演員，而關注一個劇種。這對于一些地方劇種的傳承發展具有深刻意義。例如，被臺灣譽為“梨園皇后”的曾靜萍老師，其細膩迷人、入木三分的表演，駘蕩春風、揮之不去，讓眾多觀看完演出的人，皆發出與梨園戲相見恨晚的感嘆。在曾靜萍老師的帶領下，梨園戲劇團多次受邀前往日本、印尼、新加坡、港澳臺等多個國家和地區演出，形成戲曲界的“梨園熱”。這種蔚然成風也就是名角效應。又如，在2017年開展的“唱響新時代——河南稀有劇種北京公益展演周”活動中，由豫劇表演藝術家李樹建老師的河南李樹建戲曲藝術中心承辦，將九個河南稀有劇種（如”太康道清”、“四平調”、“宛梆”等）帶到北京，在梅蘭芳大劇院掀起一波“河南戲”熱潮，受到觀眾們的一致好評。這些案例都可以表明，戲曲藝術作為傳統文化，同樣需要張揚名角的個人魅力。“名角效應”如同“明星效應”，它滿足人們的審美體驗，也就具有輿論宣傳作用。在信息化高速發展的今天，我們可以利用各種媒體手段，將宣傳的力度更多放在演員身上，盡可能地發揮演員的個人優勢，并通過一些輕松快捷的方式，如拍攝排練花絮、制造周品產品、做宣傳片剪輯、錄制短視頻采訪、開設講座等等，將戲曲如電影、戲劇一樣進行推廣宣傳，吸引青年的觀眾群體，走入大眾生活。

(三)打造品牌概念

品牌在如今市場經濟中，一直扮演著靈魂角色。如果說明星效應會隨著時間的推移所淡化，那品牌的魅力卻會愈久彌新。它涵蓋著企業的精神文明，是人們對于它內在價值的認可。那對于新時代戲曲藝術的發展，“品牌”的樹立就更為關鍵。“戲曲”這個名詞，包含著民族文化的精髓，是中華的瑰寶，但一些青年人提到“戲曲”，就覺得陽春白雪，或是刻板老套。這與我們一直用“國粹京劇”這一大的藝術范疇進行宣傳有關。若是以主題系列演出、經典人物番外等，打造新穎、鮮活、靈動的戲劇活動品牌，或許會得到更多年輕人的關注。如江蘇省昆劇院推出的“春風上巳天”系列演出活動，旨在邀約青年學子于春風四月，效仿古人雅趣，聽一場昆曲。這種品牌概念就具有文化內涵，既新穎又典雅。每年兩場的演出如約而至，觀眾們也對此津津樂道。

“名角”效應和品牌概念兩者可以相互交織，演員精湛的技藝加上精心策劃的活動，也就是戲曲表演藝術與媒介宣傳的融合。這是傳統與現代的碰撞，必然也會產生出新時代的火花。

三、結語

戲曲藝術在今天仍是小眾文化，它無法追趕時代日新月異的步伐，也無法像信息化電子技術那樣除舊布新，但它流淌著傳統文化的血脈，有著無法割舍的民族基因。它的魅力會隨著時代的發展而被人熟知，但在這段的時光里，就需要戲曲人不懈的努力，傳承和傳播戲曲文化，讓更多的人走近戲曲，為它駐足。

“一旦你選擇了昆曲或者被昆曲選擇，都將揉碎自我，成全昆曲。”[2]戲曲藝術的繼承與發展在于每一個戲曲人，是沉重且甜蜜的負擔，是責無旁貸、心無旁騖地將戲曲事業引向光明。再充實豐富的理論文章也無法替代舞臺實踐，它需要繼承者一步一個腳印地前行。從戲曲教育入手，將目光聚焦到每個新時代的戲曲接班人，堅持恪守傳統，穩扎穩打，延續戲曲藝術源遠流長的文化內蘊；同時，積極發揮名家優長，充分運用多元媒介平臺，展現戲曲藝術和戲曲人的時代風采。我們是在繼承與創新的實踐基礎上，推動戲曲事業的發展，迎來民族藝術的振興。