盛侃琢瓷 蓮尊香語

李自涌

聞名于世的龍泉窯，在中國古代陶瓷發展史上具有崇高的地位，它是在越窯、甌窯和婺州窯的影響下而發展起來的一個著名的青瓷窯口。其開創于西晉，距今傳承已有千余年的歷史，所產青瓷作品不僅質地優良，而且在器物裝飾藝術、風格方面均獨樹一幟，充分體現了中國傳統藝術的美感，堪稱浙江青瓷文化成就的集大成者，更是中國古代青瓷藝術的杰出代表。而在進入新時代的今天，龍泉的青瓷工匠們依然懷著和祖輩一樣的敬畏之心，在努力鍛造當代經典的過程中，傳達著中國傳統的美學理念，傾聽著青瓷釉面開裂的美妙聲音，90后青瓷匠人楊盛侃正是這樣一位執著專注的年輕新秀。

或許是命運使然，讓楊盛侃走上了青瓷創作這條道路。從第一次揉泥拉坯成型，時至今日已經是第十三個年頭了，汗水與智慧澆鑄著他每一款鐘愛的器型，點點滴滴的進步見證了個人風貌的形成。“每次看到那些精美絕倫的古代作品和瓷片標本，我都會被深深地震撼，正是這些最好的老師，給了我無窮無盡的創作靈感。”在楊盛侃的工作室里，釉色精美、造型獨特的完整瓷器和古瓷殘片為數不少，都被他一一妥善保管了起來，或陳列于古色古香的展柜中，或插埋于黃色的瓷土當中，在燈光的投射下散發著悠悠古韻。只要有空，他就經常拿出各類古瓷標本輕輕擦拭，與個人的作品對比，從中尋找自己技藝上的不足，通過反復揣摩，讓創作得到更大的提升。古瓷的造型和工藝、書海中的古詩詞典故、大自然的鬼斧神工都給了他靈感和創作沖動，這就是他自己常言的“以古人為師，以古物為師，以心為師”創作準則的實際體現。這些年，從臨摹到創作，他師古不泥，將自我對美學的理解帶入青瓷創作當中并漸入佳境。從他身上，我們可以深刻感受到強烈的傳統氣息，但又融入了個人的獨特理解，這從他最近燒制成功的青瓷香爐作品《心清物遠——行爐》即可窺見一斑。

楊盛侃的這件新作《心清物遠——行爐》，整器施以豆青釉，器型碩大，裝飾華麗。最上部分套插于下部的蓮樽之中，爐口外翻，口沿之下采用上下各兩道弦紋隔出一環形區間，區間內通體紋飾均仿自商周青銅器上的鳳鳥紋，鳥頭昂起，鳥身挺立，雙翅上揚，尾羽折而下垂，末端呈叉狀，鳳鳥兩兩相對，栩栩如生，精致可人，近口沿三分之一以下采用淺浮雕技法雕刻五層交叉套疊蓮瓣為飾。中間部分整體呈覆蓮狀，蓮瓣由上至下層層疊疊，似裙羅曼妙。最下面的部分則以倒扣喇叭形雕刻覆蓮紋的圓形器物為基座，其上接一環狀的圓柱，圓柱上刻畫蕉葉紋。整器裝飾的蓮瓣典雅端莊，與滋潤的釉色渾然一氣，盡顯宋式優美，具有濃郁的佛教文化氣息。

這件《心清物遠》的創作靈感，當來源于五代至北宋龍泉窯的產品，當時青瓷香爐的款式，主要有刻花蓮瓣爐和模仿青銅器樣式的方形爐、鼎式爐等。我們都知道，晚唐至宋朝乃中國香文化的鼎盛時期，不僅焚香同掛畫、品茗、插花一起成為文人雅士生活中的四件雅事，香亦成為普通百姓生活中除了油、鹽、醬、醋、茶之外的一種日常消費品。此時為供市場消費之需，生產瓷質香爐已經成為南北各大窯口的一項重要任務，作為宋代南方新興的著名青瓷窯場——龍泉窯自然也不例外，窯工們順應時代潮流制作了大量的青瓷香爐，至今仍為陶瓷收藏愛好者所青睞和追捧。

盡管年輕，但楊盛侃對青瓷的喜歡卻是非常熾熱的。在年復一年、日復一日的創作中，他將手藝人的體溫和思想都傳遞給了本無生命的瓷土，于是，線條出走、游離，再相遇、結合，便有了器物的雛形。在筆者看來，擁有好奇心和求知欲的人，做出來的作品定會是充滿靈氣的，從楊盛侃身上，我們可以清晰地看到青瓷藝術原本應有的樣子和魅力。因為，當創作水平達到一定的境界時，藝術審美比較的不再是基礎的技藝，而是作品神韻的流轉和內涵的表達。

青瓷藝術的創作是無盡的，扎根在這個行業需要興趣和耐力的雙重加持。在不少人還在茫然尋找方向時，楊盛侃早就已經決定好個人的發展方向，并且沒有絲毫的猶豫和膽怯，有的只是踏踏實實地用努力和勤奮去一步步接近這個目標。《心清物遠——行爐》精微的雕刻工藝可謂紛繁復雜，但一刀一劃卻需要匠心獨具，這也見證了這位年輕藝術家一路走來一路成長的心路歷程。在筆者看來，楊盛侃的藝術道路走得堅定而無畏，有一種未來盡在手中的自信。