越音唱于民間

李佳穎

浙江省嵊州市越劇藝術學校

越劇發祥于浙江紹興嵊州市，乃是首批國家級非物質文化遺產，是中國第二大劇種，有“第二國劇”之稱，被稱為是“流傳最廣的地方劇種”。

劇目取材于民間故事，劇情完整緊密，唱詞優美，屬于雅俗共賞，深受民眾喜愛。

越劇博物館坐落于嵊州鹿胎山的小小一隅，城隍廟香火飄渺，隨風依偎于那靜靜而巍峨的建筑物上。

“人說道大觀園四季如春，我眼中卻只是一座愁城。牡丹謝，芍藥怕，海棠驚，楊柳帶愁，桃花含恨……”伴隨著廣播里傳來悠揚婉轉的黛玉唱段，我們跟隨一幅幅娟美而紀實的畫像，一段段鐫刻著的故事，一件件時光厚待的物什，走進越劇的世界。

“越劇根植于山歌小調，源于田頭歌唱。人們以自娛自樂的歌唱方式抒發感情，造就了一批能歌善舞、多才多藝的民間藝人。”走進第一展廳，新粉刷不久的墻上隱隱約約殘留著裝修的氣息，墻上詳細展示著越劇的起源和來歷。我們不僅僅是“扛”著“長槍大炮”，對焦，精確捕捉記錄每一幅珍貴的畫面，還細細聆聽著講解員如珠玉般的講解，默默銘記心底。“1906年，早期越劇‘小歌班在我們嵊州誕生，之后又經歷了紹興文戲、女子越劇幾個階段……”

最顯眼的莫過于展廳正中央玻璃櫥窗內一抹青紅色。絲綢長袍底色是鮮艷的紅色，領圈、袖口、門襟上繡滿了青色的回紋。據講解員介紹，這是早期“小歌班”演出服裝。彼時，越劇服飾還比較單一。戲中角色的穿戴大多數借用生活中的衣衫、長袍，后來增加了大量的中間色，服裝色彩的色階逐步豐富起來。根據人物特性，衣料改良兼用絲絨、喬其紗、珠羅紗等材料，達到了更好的舞臺效果，越劇服裝也逐漸形成了淡雅、柔美、清新的特色。

戲服旁邊，便是越劇起源時期演員們用過的道具和化妝用品：早期演員表演的“小草臺”;普通大紅紙代替胭脂，煤油燈芯上的煤渣代替眉筆;越劇史上第一支樂隊所用的僅有的三件樂器：和尚鼓、板胡和斗子……1906年春天，數名唱書藝人經過精心準備，首次在東王村香火堂前用四只稻桶墊底，上面橫幾根木杠，再鋪上幾塊門板搭臺演戲。他們就是在香火堂前，帶著用大紅紙畫的腮紅，用鍋底灰畫的眉毛，配以簡單的動作，為村民唱戲。舞臺是“草臺”，道具取材于阿公、阿婆家，觀眾是十里八鄉的村民。正是這樣樸實而直接的越劇，在扎根民間中有了強大的生命力。

第二展廳主要介紹越劇發展時期的情況。這里有“小白玉梅”“三花一娟”“越劇十姐妹”的照片，還介紹了“雪聲”劇團以袁雪芬為代表的“新越劇”改革情況。墻上最顯眼處掛著十幅巨大的肖像：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟……這便是“越劇十姐妹”。她們中的大多數都有受盡磨難的童年。很小時便進了科班，跟著窮苦藝人，挑著戲箱，爬山路、宿破廟，過著在民間賣唱的流浪生活。恰如越劇的產生一般，她們流落于民間，在生計的磨難和走街串巷間成就文化積淀和技藝。她們不僅每人都有自己的拿手戲，而且在唱腔和表演上都各有自己的特色。在四五十年的舞臺實踐中，她們對革新、發展越劇，豐富祖國戲曲藝術作出了貢獻。

風微醺，博物館中彌漫著紙張以及陳墨的味道。透過一幅幅自信而美麗的圖畫和展示柜里那一件件明顯愈加精致秀美的越劇服飾，我依稀望見那位身著紫色大褂的女性……

我們相聚于繁忙而熱鬧的嵊州市吾悅廣場。晚上7點，將有一個民營劇團到來。在這之前，我們將趁著其化妝及用餐時間，對其當家花旦——張愛萍先生進行簡短的采訪。張愛萍，如她之名，“愛萍愛萍”之說，便彰顯其獨特的風度與獨到的思考和見解。張愛萍先生告訴我們，疫情時期，她們的處境變得更加艱辛。大部分人困在家中，有著面臨沒有任何賺錢手段時的迷惘。在我們驚嘆的同時，張愛萍先生已然深入話題。她表示，雖然民營劇團薪酬待遇正在逐步提升，但和專業劇團相比仍有很大差距。在烈日炎炎近36℃的氣溫下，他們依舊經常長時間露天彩排或表演。一年365天，她300天是在演出的。民營劇團的演員和藝術家們投入十二分的精神，隨著水袖甩起甩落，在一個個黎明吊嗓練聲，不斷練習，從未放棄對越劇的熱情。

訪談終，她匆匆趕去化妝。所謂化妝間竟是商場雜物間，有些演員正在化妝，素白的打底，仿若炭筆勾勒的粗長而堅定的眉毛，極深的黑色的眼線，亮色而鮮明的眼影，大大的兩塊粉色的腮紅，最后唇釉一點，15分鐘的快速妝便完成了。

緊隨其影，我們進入演出后臺，衣物或是雜七雜八堆著，或是懸掛在木梁上。張愛萍先生翻出自己的戲服，是一件紫色大褂。她披就在身上，里邊同樣是絳紫色的衣裳被緩緩扣上，看不見了;下身是黑色的寬松拉褲，在大褂下若隱若現;一個白玉簪，被她小心翼翼地插在頭上。只見她面中帶笑，身材高昂出去登臺。

早期越劇戲服

越劇演員在后臺

早期越劇手抄提綱本

越劇發展歷程介紹

戲曲響起，婉轉而優美，張愛萍先生出聲了，一句宛若鶯鳴，一句凄美憂傷，她似乎在隨風舞動，又好像在倚地歌唱。臺前，烏壓壓的都是老人，坐在竹席板凳上，手里拿著扇子，一晃一晃。張先生一開口，他們皆不搖了，聚精會神看著臺上，徜徉沉浸在歌聲意蘊之中……彼時，天上還飄著晚霞，風輕了，鳥也不叫了，只有張先生那清悠婉麗的歌聲。

“越劇的老齡化問題愈來愈嚴重，年輕人好像難以沉下心來欣賞越劇了。”看著前排鼓掌的老人，腦海中感慨觀眾的逝去，張愛萍在輕蹙眉頭。

越劇起源于鄉野，眾多演員、劇目、表演風格，都脫胎于民間。在阿公、阿婆的院子里，越劇越來越有生命力。

誠然，雖和起源時期的“草臺班”不同，如今民營劇團的表演環境仍算不上體面，但依舊有像張愛萍這樣的藝術家、堅守者，扎根于這片越劇誕生的土地上。這樣的越劇，一定能吸收更多來自民間的樸實和“接地氣”，在融和中吸引更多的年輕人，再一次煥發出生命力。

“興沖沖奉命把花送，哪顧得酷暑炎熱日當空……”博物館換了一首曲兒，我漸漸回過了神。我端詳著越劇十姐妹的畫像，看到她們眼底的星光與希望。他們也在期待吧，期待越劇越來越好，期待越音震徹寰宇！

責任編輯：賈倩穎