朱文君
(湖北生態工程職業技術學院,湖北 武漢 430200)
科學迅速發展衍生出了3D 技術,如今3D 技術在市場中已經有非常廣泛的應用,在數字媒體藝術動漫設計中,3D 技術已經成為了一大應用趨勢,3D 技術融合了數字技術、仿真技術,完美展現了虛擬的三維圖像,實現了虛擬和現實的結合并展現了一個虛幻唯美的科幻世界,給觀眾更加印象深刻、獨具特色的視覺感受。在數字媒體藝術中,3D 技術應用于動漫設計具有很高的應用價值,基于此本文將重點進行分析與研究。

3D 技術是一種運用長寬高三個坐標維度,建立在計算機和數字化平臺之上,展現一個立體的世界,3D 技術本質上是一種用數字技術做畫面處理的技術,不同于現實世界中所能看到的立體事物,3D 技術是通過2D 畫面,結合人眼的基本特點進行參數調整,讓受眾眼中所見能產生立體之感,讓觀眾可以身臨其境,有更深刻的真實感。3D 技術的典型代表是《玩具總動員》,1995 年這部電影橫空出世,將傳統的動畫行業顛覆。3D 可以應用在影視制作、廣告設計中。利用3D 技術可以創造出一個趨向現實的世界,并根據劇情和未來的故事背景設定相關模型的運動方向,對于未來影視模型的發展具有重要意義。此外,在設計過程中,我們還需要注意虛擬相機的旋轉記錄,通過模型和相關方法設置相關的運動方向,調整模型和相關材料來控制計算機的運行。(一)3D Studio MAX,這個軟件的主要應用方向是加強3D 建模和動畫技術中特效和效果的創建。這個軟件的主要優點是更容易掌握,功能上也更全面,整體上該軟件的應用方向更多。(二)light wave 3D 軟件的主要功能是功能較強。渲染、建模和動畫制作等功能都能在該軟件上應用。此外,該軟件還可以跟蹤光線,掌握光能的傳輸和渲染,在很多經典作品的背后都能看到light wave 3D 使用的影子。(三)Softimage SXI 軟件應用并不廣泛,但其功能專業性特點也受到部分影視制作人士的追捧。這個軟件除了一些常用功能外,還包括非線性動畫編輯功能,制作影視特效中效果強大。同時,有時也應用于廣告設計、建筑設計等領域[1]。
在實際的3D 技術應用中,需要考慮到動漫世界和現實世界的差別和聯系,動漫人物是動漫劇情的血肉,3D 技術在數字媒體藝術動漫設計中的應用,就是刻畫動漫人物,將2D 動畫中人物的淡薄和單調問題克服,通過3D 技術彌補技術缺陷,讓整體的細節表現更有張力。動漫人物用3D 技術刻畫之后,能讓觀眾更直觀形象體會到動漫人物的細節,從毛發刻畫、衣服刻畫、人物表情等的描繪中,能讓觀眾更感人物的真實感,尤其是一些衣物細節的刻畫,可能2D 動畫寥寥幾個鏡頭就能表現出來,3D 動畫中一個精美、細膩的人物刻畫都需要大量的人工和精力。3D 動畫設計中非常重視動漫的流暢性和真實性,通過影視動漫畫面優化,提升整體3D 影視動漫畫面的流暢性、真實性,觀眾在觀看過程中也能提高觀看的效果,這樣一來觀眾所能獲得的視覺享受也是非常豐富的。
3D 技術在現實生活中的應用,最早就是用來刻畫一些模擬仿真景觀,幫助用戶更真實看到景觀變化,3D 場景并非是靜止不動的,而是更具有空間感的,能跟著大眾和人物的變化而變化。例如,在樓盤展示中,3D 技術就能真實展現樓間距、樓房特色、小區景觀,輔助業主選擇,在數字媒體藝術動漫設計中,3D 技術依然存在但更多的是刻畫真實的情境,讓畫面更加真實生動。例如,在動漫的環境中天氣的變化可能就是一個很大的刻畫場景,通過近景和遠景結合描寫的方式,讓整體的動漫環境表現更加生動形象,讓觀眾能身臨其境感受動漫世界的美妙[2]。
數字媒體藝術動漫設計能豐富動漫設計的空間,通過多樣的色彩設計抓住用戶的眼球,并給觀眾更強烈的視覺沖擊。在一些動漫中,顏色變化也預示著故事情節的變化,例如,鮮艷的色調展現的是一種歡快的氣氛,陰暗的色調展現的是一種較為緊張的氣氛,這樣就能推動故事情節的發展。色彩設計能調整和控制畫面色面,保證其所呈現出的色彩飽和度和鮮艷度能給觀眾直觀的視覺感受,在過去傳統的設計方法中,設計者一般是通過二維的色彩技術,應用到整體的色彩調整范圍中,不斷提升動漫作品的視覺效果,將觀看效果和視覺效果結合在一起,獲得更真實的體驗感。
在實際的動漫場景刻畫中,3D 技術發揮著很大的作用,因為在現實中不可能看到的、和現實景觀近乎一致的動漫場景,都是通過有效的場景刻畫來表現的。這種刻畫動漫場景的方式,能給人更加亮眼的視覺享受,通過3D 技術可以表現氣勢恢宏的場景,也能通過不同的表現方式渲染出不同的氛圍,3D 技術本質上不僅僅是對場景的刻畫,要想渲染出真實、具有強烈視覺沖擊的場面,就需要針對性地處理色彩,讓整體顏色的飽和度更高,通過色彩處理和渲染,讓畫面呈現層次感,從而提升畫面的表現力[3]。
動畫本身具有一定的運動性,相較于2D 動畫,3D 動畫對動作設計的要求更高,在二維動畫中常用的一些動作刻畫方式在3D 動畫中并不適用,因此,就需要根據人物的特點和性格,匹配不同的動作模式,設計者需要是對整體的肢體動作和語言內容進行良好刻畫,才能把控好設計環節,并突出設計優勢。例如,身形細條的人和臃腫的人,跑步的姿勢不同,步調也不同,甚至可能會有細微的場景變化,這些都是在3D 動畫設計中所需要關注的問題。

在數字媒體藝術動漫設計中,要想做好3D 影視設計,就需要提升三維動畫中計算機技術的應用水平,技術人員需要將所有的繪畫繪制出來,設計動畫場景和動畫內容,然后整體上優化動畫制作所需要的場景規劃,做好技術開展前的準備工作。一部作品在制作之前,就需要做好題材的規劃、內容的設計、創新元素的應用,分析該動畫的制作價值,例如,一個電影項目的制作就需要先考慮這是商業片還是藝術片,然后分析我們要制作的動畫的風格是怎樣的,比如,要制作中國古代武俠動畫電影,就需要了解中國古代的武俠元素,這樣才能找準動畫的中心創意和設計重點。
動畫制作的關鍵環節就是中間的技術應用,3D Studio MAX、Softimage SXI、light wave 3D 等3D 技術常用軟件都有不同的應用范圍,為了保證整體的應用效果,就需要做好3D 技術的構思和管理,例如,在創建模型的時候,就需要利用三維幾何體和擴展三維幾何體做好整體的模型制作,通過這種方式制作出來的模型,即使后期需要修改也更加便捷,此外,材質的選擇也會影響整體的動畫效果,材質良好會有更好的優勢,如果利用相關的軟件制作貼圖,也可以利用實際物體,在2D 圖片和3D 圖片中轉換,結合三維模型框架,更真實展現出整體的形態。建模是計算機三維軟件中的第一個程序。在這一過程中,根據早期的造型設計,基于點、線、面的拓撲結構,通過三維建模軟件,在計算機上制作出電影所需要的模型。造型的靈魂是創意,核心是構思,源頭是藝術素養。模型的好壞將直接影響影片的效果。在這一階段更關注的是整體劇本和分鏡繪畫的結合,利用蒙太奇,讓動畫本身獲得更加細致和完整的設計效果[4]。
動畫作品初步制作后,動畫以單個片段的形式獨立存在。每一個片段都要經過拼接或者特效處理等多項工作才能成為一個完整的作品。在3D Studio MAX 中,也有電影后期處理的功能,主要在視頻后期窗口。要調用這個工具,可以從菜單欄的渲染下拉菜單中選擇視頻后期命令。3D 技術相關軟件中提供了很多圖像合成方法,通過電影的后期制作處理來滿足我們的需求。在后期合成階段,需要考慮到實際的劇情變化,添加各種元素,例如,水、火、光效等等,能讓整體的制作錦上添花,提升視覺效果。執行完所有的操作之后,根據整體場景的設置和燈光設計,繪制出完整的畫面并形成三維動畫。三維動畫需要先渲染才能輸出,渲染之后才能讓動畫效果更突出,從而達到良好的視覺表現效果。進行萬以上操作之后,對各個素材進行最后的調整,可以將現實的素材和3D 動畫相結合,達到一種場景的互動,整體上提高動畫的設計效果[5]。

總而言之,動漫設計是一個大體量的工作,優化3D 技術的應用,能讓整體的動漫表現更加自然,提升整體的表現效果。在實際的動漫設計過程中,利用3D 技術提升動漫畫面效果,具有很強的實踐意義,在這個過程中,應當做好3D 技術的優化,提升整體的設計效果,逐漸縮短中外動漫的3D 技術應用差距,促進行業的更好發展。