樊 誠
(山東工藝美術(shù)學(xué)院,山東 濟南 250000)
初識“墨分五色”這一語匯,是在筆者兒時初學(xué)中國畫的時候,老師講解示范根據(jù)墨和水調(diào)和的比例不同可以表現(xiàn)出不同深淺程度的墨色。后來畫的多了,看得多了,每當(dāng)干濕濃淡不同的墨色在宣紙上層層洇化,變幻無窮,氣象萬千,這都使筆者興奮不已,回味無窮,逐漸體會到中國畫墨色的獨特魅力。當(dāng)然,這些都是對“墨分五色”的一些感性認識。對于“墨分五色”的具體釋義,隨著中國畫的發(fā)展,歷朝歷代藝術(shù)家、理論家對其有著不同的認識,有很多不同的說法,也很難解釋全面。但至少可以肯定的是,透過“墨分五色”,可以看出墨所呈現(xiàn)的獨特的審美品質(zhì),體現(xiàn)出中國畫對于墨色追求的獨特審美趣味。
“墨分五色”最早出自唐代張彥遠《歷代名畫記》:“草木敷榮,不待丹碌之采,云雪飄飏,不待鉛粉而白,山不待空青而翠,鳳不待五色而綷,是故運墨而五色具,謂之得意。意在物色,則物象乖矣。”①這里的五色應(yīng)是指“青、黃、赤、白、黑”五種色彩,張彥遠認為,世間萬物的色彩都可以運用墨來表達,就可以達到“得意”的目的,而目的只在于表現(xiàn)客觀物象的固有顏色的話,則反而不能表現(xiàn)物象真實的面貌和氣質(zhì)。
這與西方對色彩重視是大相徑庭的,西方美學(xué)對科學(xué)的色彩關(guān)系的追求可以溯源至基督教精神中的對光的崇敬,而色彩又是光產(chǎn)生的,所以在威尼斯畫派、19印象派等藝術(shù)流派中我們可以看到絢麗繽紛的顏色。相較而言,中國畫對于物象固有色彩的不重視,也可溯源至整個中國藝術(shù)的美學(xué)基礎(chǔ)與哲學(xué)基礎(chǔ)之中。首先,可以從古人對于“實”與“華”的探究方面思考,老子認為“五色令人目盲”,“圣人為腹不為目”,“大丈夫處其厚不居其薄,處其實不居其華”。老子認為色彩是“華”、“目”,是不能夠充分認識事物本質(zhì)的表面現(xiàn)象。所以要“處其實”,追求事物的本質(zhì),就像張彥遠在《歷代名畫記》所說:“不患不了,而患于了。既知其了,亦何必了,此非不了也。若不識其了,是真不了也。”②即認識到事物的本質(zhì)就是“知其了”,既然表現(xiàn)了事物本質(zhì),就不需要那些表面的工作了,而不表現(xiàn)本質(zhì),只是在于“五色”這樣的表面現(xiàn)象,是“真不了”。
而如何在繪畫上表現(xiàn)事物本質(zhì),那就是“運墨而五色具”,而墨所依據(jù)的顏色就只有黑白。這種對黑白的極為推崇與道家思想對于“玄素”的高度重視相關(guān),玄是黑色,素是白色,玄素與宇宙的本質(zhì)相連。黑白雖然是無彩色,但是“無”卻能涵蓋萬物的“有”,所以墨就能夠涵蓋世間萬物的顏色。王維在《山水訣》中說:“夫畫道之中,水墨為上;肇自然之性,成造化之功。”③這就將水墨與自然、造化、宇宙的本質(zhì)相聯(lián)系而賦予了一種形而上的色彩,把水墨作為成就造化,抒發(fā)自然的媒介,這就為宋元文人水墨畫的大發(fā)展鋪就了道路。當(dāng)然也正是這樣的色彩觀念和審美觀念,成為“墨分五色”這一筆墨技法、審美樣式的美學(xué)基礎(chǔ)。

圖1 徐渭《墨葡萄圖》

圖2 黃賓虹《夜山圖》
對于墨色的追求,不僅是由于它內(nèi)含了對“玄素”、“自然”、“造化”的追求,而且在于它實踐于繪畫當(dāng)中所具備的獨特的審美價值,蘊含著藝術(shù)家的主觀情思和創(chuàng)作修養(yǎng),是中國畫獨具魅力的審美特征。
首先,這種審美價值是與中國畫繪畫的材料工具密切相關(guān)的。中國畫使用的墨是用松煙或油煙調(diào)膠而成,使用的紙是由青檀皮等材料制成的宣紙。墨的顆粒很細,宣紙又富含纖維,水和小顆粒的墨可以滲透紙背,中等顆粒的留在紙中,較粗顆粒的則浮于紙面,使得墨落實在宣紙上會呈現(xiàn)出非常豐富的層次。不同品種的墨和宣紙所體現(xiàn)出來的面貌也是千差萬別。
此外,更重要的是,中國畫使用毛筆,毛筆是將墨落實于紙面上的最好的媒介。“筆墨”是中國畫技法的精髓,筆與墨緊密結(jié)合,藝術(shù)家通過對筆的輕重緩急的操控,呈現(xiàn)出氣象萬千的墨色,以“肇自然之性,成造化之功”。所以墨色的獨特的審美價值、審美品質(zhì)與其材料的特殊性密切相關(guān)。
而具體的墨色在畫面中的審美體現(xiàn),可以從濃淡、虛實、干濕、厚薄這幾個對立統(tǒng)一的范疇當(dāng)中體現(xiàn)。
首先是濃淡,有種說法就是將“墨分五色”解釋為“焦、濃、重、淡、清”五種不同深淺的墨色,主要通過水和墨調(diào)和的比例變化來表現(xiàn)出,這種黑白的變化不同于西方繪畫依托于光影的明暗關(guān)系,考慮的更多是筆墨的結(jié)構(gòu),是更多與畫面的需要、用筆的方式等方面結(jié)合起來的。中國畫講究“知白守黑”、“計白當(dāng)黑”、“大黑大白”,這種黑白布局的認識是與墨色的運用緊密聯(lián)系在一起的。
干濕與水分的多少和用筆的速度有關(guān),一張畫中要干濕結(jié)合,干筆線的蒼勁有力,濕筆顯得淋漓酣暢。有時用墨的干濕還是區(qū)分藝術(shù)家不同風(fēng)格的明顯特征,比如同時期的“元四家”,黃公望、倪瓚干筆較多,王蒙、吳鎮(zhèn)濕筆較多。
虛實和濃淡、干濕相關(guān)聯(lián),由于用筆的變化和干濕的變化,虛實處理起來就更加靈活多變了。東西方繪畫對虛實的理解同樣是有很大差距的。西方繪畫虛實主要是層次、空間和遠近的處理方法,而中國畫中的虛實與氣韻和意境緊密聯(lián)系,講究“虛實相生”,“實中有虛,虛中有實”,實中有虛才能夠靈動而不呆滯,虛中有實才能結(jié)實而不空洞。虛要有實的對比才能讓人感到是天是水還是云,使觀者能夠感到空無卻內(nèi)藏乾坤。
墨色還有厚薄之分,前文提到由于宣紙的材質(zhì)特征,使得墨色可以在宣紙上呈現(xiàn)層層洇暈的效果,而不同的墨色的層次,根據(jù)畫面的需要,可以形成墨色獨特的厚薄變化,這種厚薄顯然不是油畫中顏色堆積的“厚薄”,而是一種墨色層層疊疊、渾厚華滋的獨特的層次。
另外,用墨有著潑、破、焦、積、宿等技法,這些技法會產(chǎn)生許多不同的墨色形態(tài),比如潑墨會產(chǎn)生酣暢淋漓、變化萬千的墨色形態(tài);積墨會形成不同程度的厚重、雄渾之感。此外,用墨與用筆是緊密相連的,我們在組織一團墨色時用筆的走向和動勢及筆與筆之間所形成的重疊、相離、相切等關(guān)系會形成不同的墨色形態(tài),有著豐富的偶發(fā)性和可能性,這是任何繪畫種類不具備的。如黃賓虹的山水畫,我們首先能夠體會到其“黑”“重”“密”的整體墨色效果,而我們細細品味,其中有的地方是用酣暢的墨色一遍潑成,靈動而透明,而有的地方卻是層層重疊,濃厚而不死。有的地方用干筆渴墨,有的地方用水分大的濕筆,有的地方用宿墨,整幅畫面墨色千變?nèi)f化而又文質(zhì)自然,用墨色譜寫了一場壯麗酣暢的交響樂。
中國畫對于水墨的追求的確創(chuàng)造出其獨樹一幟的審美品質(zhì)和面貌,傳統(tǒng)用墨技法及其文化內(nèi)涵的深入研究,仍是我們當(dāng)下中國畫實踐學(xué)習(xí)中的重要部分。同時,我們更應(yīng)當(dāng)認識到“筆墨當(dāng)隨時代”,應(yīng)當(dāng)在繼承學(xué)習(xí)傳統(tǒng)筆墨精神的基礎(chǔ)上,不斷汲取古今中外藝術(shù)形式的優(yōu)長,融入對當(dāng)下社會的審美觀念的思考,不斷拓展傳統(tǒng)筆墨的語言形式與審美趣味。
需要客觀認識到,中國文人畫家通過筆墨的表達達到物我統(tǒng)一,心象統(tǒng)一的境界,這是誰也不能否定的價值,但這種對筆墨的追求也必然會造成其他方面的相對缺失。中國畫的色彩雖然也有比較突出的審美特征和很高的藝術(shù)價值,比如存在于民間美術(shù)中的絢爛色彩,但是千百年來尤其是宋元以來水墨寫意的文人畫系統(tǒng)占據(jù)主流位置,色彩始終是作為筆墨的附屬,居于次要位置。
中國畫發(fā)展至文化多元、兼容并包的當(dāng)下,色彩作為繪畫的基本語言,其獨有的表現(xiàn)力和感染力在中國畫實踐中自然不應(yīng)當(dāng)被忽視。所以色彩應(yīng)當(dāng)作為繪畫不可缺失的因素而被重視起來,中國畫的發(fā)展在進入近代以來,大量的“西方式”色彩在中國畫中的應(yīng)用已經(jīng)經(jīng)過100多年的嘗試,比如嶺南畫派居廉居巢、林風(fēng)眠(如圖3所示)、張大千一大批中國畫家進行了有益嘗試,多種色彩應(yīng)用的可能性不斷涌現(xiàn)。所以在當(dāng)下的中國畫創(chuàng)作中,完全可以大膽創(chuàng)新,在保持中國畫傳統(tǒng)敷彩方式上,加入西方的色彩觀念,創(chuàng)作出既具傳統(tǒng)的審美價值又具時代特征的富有表現(xiàn)力、感染力的作品。

圖3 林風(fēng)眠《伎樂圖》
注釋:
①張彥遠.歷代名畫記,俞劍華:中國古代畫論類編(上)[M].北京:人民美術(shù)出版社,1998:37.
②張彥遠.歷代名畫記,俞劍華:中國古代畫論類編(上)[M].北京:人民美術(shù)出版社,1998:38.
③王維.山水訣,俞劍華.中國古代畫論類編(上)[M].北京:人民美術(shù)出版社,1998:592.