音樂劇作為當代深受歡迎的藝術形式之一，在20世紀八九十年代火遍全球。中國音樂劇的發展主要始于改革開放以后。1982年，中央歌劇院排演了中國第一部音樂劇《我們現在的年輕人》，上海歌劇院也創作出了《風流年華》這樣的作品，隨后，《金沙》《蝶》《愛上鄧麗君》《鋼的琴》等一系列優秀作品出現，更是豐富了我國的音樂劇市場。

音樂劇《花兒與少年》是中共甘肅省委宣傳部、甘肅省文化廳2009年度重點創作劇目，由甘肅省歌劇院創作出品。該故事架空歷史年代，故事發生在中國西部雪山草原民族融合地區。保安族少年賽爾德為營救被狼群困住的藏族牧羊姑娘梅朵，奮力與狼群搏斗，被解救的梅朵芳心暗許，但是梅朵與漢族頭人之子嘎虎有婚約在身。私奔途中，賽爾德與嘎虎相遇起了沖突，混亂中，暗戀嘎虎的撒拉族少女馬蓮花被誤傷，賽爾德被抓回部落接受懲罰。最終，頭人在眾人勸說下釋放了賽爾德。兩位主人公終成眷屬，但被流放遠走他鄉。

音樂劇《花兒與少年》是以西北民族民間音樂為內核，以流行音樂為呈現方式，以西方音樂劇的形式為載體的融合劇目。這部作品的音樂在流行音樂的基礎上融入西北音樂的旋律調性，是一次大膽而且成功的音樂嘗試。其唱法在流行演唱技巧中融入西北民歌“花兒”的潤腔手法，豐富和完善了人物形象。

一、《花兒與少年》的音樂風格

《花兒與少年》的音樂風格以流行音樂的編配方式為主，旋律線大量參考運用了西北民族民間音樂。例如，劇中第一幕，梅朵情竇初開，讓馬蓮花將搶來的定情腰刀送還賽爾德，并且約賽爾德在賽馬大會相見與其私奔，馬蓮花手捧腰刀唱起“腰佩捧在手上，嘎虎哥怎能把我原諒”，選用了非常著名的一首“花兒”曲調《下四川》，這一唱段，將馬蓮花既希望自己的愛情得到成全，又怕拆散嘎虎哥姻緣的矛盾心理表露無遺，音樂風格凄美委婉、動人心弦。

同樣在第一幕中，賽爾德與梅朵初次相遇，賽爾德被梅朵的美貌和勇敢打動，唱出了“好一朵艷麗的紅牡丹，好一位迷人的美天仙”。這一段與河州大令《上去高山望平川》的曲調有相似之處，歌詞也與《上去高山望平川》里的“尕妹是平川里的牡丹，摘不到手里是枉然”相仿，從歌詞、旋律對民族民間音樂素材的汲取和采用，讓整個唱段都更加貼近現實。

第二幕中，賽爾德被綁在水車上接受審判，看到賽爾德被拷打以后綁上水車，梅朵唱出“阿爸你真狠心，水車上把鎖鏈閂”這一唱段，而這段唱段來源于“花兒”中的撒拉大令《月亮掛給著窗簾上》。原來曲子中的旋律發展成一段悲苦的訣別歌，將梅朵對父親的怨恨和對賽爾德的不舍情誼刻畫得淋漓盡致。

二、《花兒與少年》的唱法

在早期，音樂劇的唱法并沒有太多的條條框框，以貼合和塑造人物形象為主，因為音樂劇本身題材就多種多樣，里面的人物更是豐富多彩，性格也比較鮮明，各不相同。

例如，早期的美國音樂劇《演藝船》運用厚重的美聲唱法配以爵士樂藍調等風格。演唱者為了顯示出瑪格諾莉夫妻二人作為白人高高在上的姿態，用了傳統的、正宗的美聲唱法。而演繹作為最底層的黑人長工朱莉時，演唱者則用了通俗唱法。

經典的音樂劇《歌劇魅影》中，男主角用的就是流行唱法，腔體運用得比較大，空間感比較強;女主角用了更為親切的唇齒音氣聲唱法，讓男主人公在聲音形象上顯得比較陰暗且強壯，而女主角親切的音色讓她顯得更加柔弱和純潔。當然，反面人物的塑造中用了傳統的美聲唱法作為一種調劑。

還有一些比較小眾的、特殊的發聲方法也被應用于音樂劇。例如，美國音樂劇《音樂之聲》里的歌曲《孤獨的牧羊人》就用了約德爾唱法。約德爾唱法并非來自美國，而是來自瑞士阿爾卑斯山區。這種唱法的技巧運用主要是中低聲區用真聲來演唱，高聲區換到假聲，然后高低聲區快速交替，形成一種沖擊力很強且特別積極、歡樂的曲調。在劇中，《孤獨的牧羊人》這首歌曲就是表達女主人公在草原放牧時那種歡樂的、跳躍的心情和狀態。

音樂劇《花兒與少年》的藝術表達方式以流行音樂為主要承載方式，在唱法上主要選用流行唱法。因為角色的關系，賽爾德是保安族小伙，梅朵是藏族姑娘，所以賽爾德在演唱的時候運用了“花兒”的潤腔，如“花兒”里面的抖音、顫音、滑音技巧，梅朵唱法上靠近一些藏腔的唱法，吶喊式較多。

嘎虎的人物形象比較勇猛，所以用了類似搖滾的唱法，聲音渾厚粗糙。總體上，《花兒與少年》的唱法是在流行音樂演唱技巧的基礎上，向西北原生態民歌的演唱風格靠攏，既保持了流行音樂的豐富和現代感，又帶有西北民族民間音樂的烙印。在具體的音樂劇中，這些豐富多彩的演唱方法對劇情故事的推進與發展起到相當重要的作用，使得戲劇沖突對比更強烈，人物形象更加鮮明突出，讓整個故事的呈現更加豐富、更有層次、也更有深度。

三、男主角賽爾德唱段的演唱技巧

2009年，《花兒與少年》在北京二十一世紀劇場正式首演，由譚維維扮演女主角梅朵、鄭棋元扮演男主角賽爾德。2018年、2020年《花兒與少年》復排，筆者非常有幸能在劇中扮演男主角賽爾德。這次復排在第一版演出的基礎上，不僅是舞美燈光，包括調度，甚至是唱法處理，導演均提出了更高的要求。導演要求這次的西北味要更足，所以筆者在演唱男主角賽爾德的唱段的時候大量參考了“花兒”的潤腔，將陜北民歌的真假聲轉換等原生態演唱技巧融合在流行唱法中。

（一）顫音和抖音

西北民歌“花兒”當中有一些特色的潤腔唱法，包括顫音和抖音。藏族民歌和蒙古族民歌都有特色的抖音，但是“花兒”的抖音更加快速，也更輕巧。打開喉嚨以后，搭上聲音的支點，用氣息迅速推動，形成“花兒”的特色抖音。在第一幕花兒會場景中，賽爾德唱段“哎——尕妹，你就像那涯上盛開的牡丹”中的“哎”，還有賽爾德和梅朵兩地相思場景中的“扯下的心思割不斷，一夜比一夜更加纏綿”的“綿”，因為都是較長的長音，所以有了發揮和處理的余地，筆者在這兩個地方都用了“花兒”的特色抖音，讓整個唱段聽起來更有地域色彩，也更符合賽爾德這個保安族少年的人物身份。

（二）蒼音唱法

“花兒”還有一種蒼音唱法，就是用滿口腔和真聲為主，搭上聲帶的本嗓力量直接從低音上到高音，中間不做位置轉換，而且發音咬字的時候讓清輔音濁化，會使聲音聽起來更加蒼勁有力。例如，在回村寨的場景中，賽爾德唱道：“一切因我而起，我承當，不能為馬蓮花讓你再受傷，我自己把繩索來捆上，讓所有的怒火來對我張狂。”其中的“一切”“承當”“把繩索”都用了這種唱法，實實在在地搭到聲帶上，演繹出一種機能感很強的聲音，用這樣的音色去詮釋賽爾德當時不畏艱險、勇敢承擔的好男兒形象。

四、結語

音樂劇的唱法多樣，一切以劇情人物為根本，運用不同的元素和發聲技巧去塑造角色形象，用西北民族民間音樂的發聲技巧融合到流行唱法里來處理角色唱段，這是筆者做的一次初級的嘗試。筆者也希望民族音樂劇工作者能夠一起來探討研究，讓中國本土的音樂劇更加豐富多彩。

（甘肅省歌劇院）

作者簡介：段興華（1987-），男，甘肅蘭州人，碩士研究生，國家三級演員，研究方向為音樂與舞蹈學。