意境在元代山水畫中的表現

意境是繪畫的靈魂，在中國古典美學當中意義重大，在中國傳統繪畫中也具有重要意義。在中國山水畫中，意境成為檢驗一件作品能否成功的關鍵性因素。元代宗教以及政治的影響對儒、道、禪采取一種融合的態度，寄情于書畫創作，在繪畫中逐漸開始展現意境。

一、意境的概述

意境是中國傳統美學當中一個重要的評判因素，作為藝術范圍當中一個獨特的類型，是中國古典美學用來標示文學、書法、繪畫等藝術活動中的一種審美范疇。一般來說，繪畫中的意境是指繪畫作品中所營造的氛圍，是畫家情感和景物的有機結合，需要畫家借助身外之物加上自身情感，經過藝術形式的加持，與觀看者形成一種情感的共鳴。一幅作品是否成功關鍵在于意境的展現。意境又是展現美的一種形式，無論是什么樣的美，意境中的美都需要做到情景交融。

（一）解讀意境

“意境”可從“意”“境”兩方面理解。“意”是上下結構字體，上面是表示聲音的“音”，下面是“心”，表示人們在接受外界事物的聲音后內心的情感表述。《說文解字》是這樣解釋“境”的：“竟，樂曲盡為竟，從音從人?！比藗兛梢园选熬场崩斫鉃橐环N事物終止或者地域的一個盡頭，是一種限定概念。

（二）意境的發展

在中國古典文學批評歷史中，從先秦開始，人們對于“意”的尋找已開始。例如，儒家經典《易傳》就提出了“言不盡意”“立象以盡意”的觀點;唐代，在批評意象外，又顯現“境”的概念。在詩人王昌齡的《詩格》中指出“詩有三境”，包括物鏡、情境、意境。這是“意境”一詞第一次以組合的形式出現。隨后關于“境”的論述越來越多。劉禹錫對“境”的美學范疇給出比較明確的規定。唐末的司空圖在《二十四詩品》中則主要揭示了意境的美學本質，指出意境說與老子美學的內在聯系。至此，唐代的詩學家提出了意境的完整范疇。明清時，意境在美學范圍內出現。清末民初王國維重新對“意境”和“境界”進行解釋。后來的胡適開始用意境的觀念論述詩，宗白華在意境的運用中結合具體實踐，朱光潛用意境論來進行批評。

（三）意境在繪畫中的發展

意境在繪畫上主要表現在山水畫中。魏晉南北朝時文人士大夫追求畫面簡單的效果，山水畫避開純寫實，不能只照搬自然景物，繪畫中要體現畫家思想。唐代張彥遠使意境發展走入一個新階段。五代時荊浩提倡“真景”。到宋代郭熙的“重意”的出現，《林泉高致》中“意境”一詞的出現可以看作意境在山水畫中的開始，那時講求在創作時畫面中表現意境。宋元繪畫逐漸興盛，蘇軾提出畫中有詩、詩中有畫的觀點。元代倪瓚“逸氣”的出現，使得從簡單模仿事物上升到了精神層面。直到清代，笪重光在《畫筌》中說“其天懷意境之合，筆墨氣韻之微”，使用“意境”一詞，以此開始了深入的研究。

二、意境在元代山水畫中的表現

元代是一個多元文化交融的時代，經歷蒙古族的統治，文化進行了多方面融合，使得每個人在思想選擇上有多種選擇性。儒、道、佛的思想在元代文化中流行，人們有多種選擇。儒家思想地位增高，“虛靜”說與元代畫家追求的清靜無為、超脫現實的精神不謀而合。佛家的“空”說，也就是“留白”對于意境的展現也具有重要意義。因為道家比較崇尚自然、主張清靜無為的觀念，這更加貼近當時人們的心理活動，人們比較向往無欲無爭、自由自在的環境，主張“得意而忘言”，以外界之“象”來表達內心之“意”，所以道家受到推崇。

此外，元代是一個戰亂不斷的時代。戰爭頻發，漢族文化和北方異族文化之間紛爭不斷，在當時社會發展中也有許多不和諧的聲音出現，這些對于元代文化以及繪畫的發展都產生了巨大影響。

文人們開始向藝術方面發展，追求自然、向往自由，并且比較重視個人心境的發展，在一定程度上推動了中國山水畫繪畫藝術的進步和發展。

（一）圖示中的意境表現

繪畫中講究構圖，在中國傳統山水畫中，“簡”和“繁”是繪畫構圖的重要原則。例如，元代趙孟《鵲華秋色圖》采用平遠構圖，兩座山在左右，左邊是鵲山，右邊是華不注山，均在遠景位置，近處是一片遼闊水鄉，樹木眾多，紅綠相間，樹木枯潤，充滿滄桑感。兩山之間留有空白，顯現其巍峨，水鄉之間可見農人，整個畫面充滿著一種寧靜的氣氛，有一種恬靜的意境之感，仿佛給友人一個遙遠的鄉國之夢。

再如，倪瓚的作品構圖巧妙，以三段式構圖居多，寥寥幾筆便勾勒出一種江南之靜。在作品中，上為幾座山峰，中間做留白，下為近景的樹木，簡單勾勒呈現出簡逸的構圖，在巧妙之間表達畫家的心境、展現自己的“無我之境”以及一種淡雅的精神狀態。

（二）筆墨中的意境表現

簡單的構圖與繁復的筆墨相互結合便成一幅畫的靈魂。筆墨的使用是畫面中意境的重要表現手段。例如，王蒙《青卞隱居圖》中筆法眾多，墨法繁復營造出一種意境。在筆法上使用篆書用筆，在畫面左下角的樹叢用筆利落，長線條與短線條相互融合;在墨法上，干濕互用讓整個畫面層次分明;在苔點的表現上點灑隨意，其中有渾點、破竹點、胡椒點、破墨點，層層點灑，表現山石樹木的蒼郁。整個畫面當中曲折的線條、跳躍的一些苔點以及眾多樹上皴擦的焦墨和枯筆，讓整個作品展現了一種不安以及煩躁難定的心境。當時社會戰火不斷，整個社會陷入動蕩之中，《青卞隱居圖》通過畫面展現出畫家內心的真實心境。

社會環境影響文人士大夫向往自由生活。倪瓚《容膝齋圖》是典型的三段式構圖，畫中土坡上畫雜樹幾棵，幾棵點葉、幾棵垂葉，在樹后面有茅亭;畫面中間做留白處理，一片茫茫的湖水，展現了一種寧靜之感;畫面遠處，加入遠山。整個作品筆墨很淡，以枯墨為主，墨色比較清新，用筆比較干，干筆皴擦多于渲染，設色比較少。畫面中的山石、土坡皆以干筆皴擦，然后使用焦墨來點青苔，樹木雜亂，比較蕭條，但給人一種簡單之感。此畫作墨色變化比較多，濃淡適宜，畫面節奏控制巧妙，筆墨收放自如。整個作品雖然給人一種簡單蕭瑟的感覺，但是筆力使用巧妙灑脫，墨色復雜具有多變性，畫面展現了畫家的“簡逸之氣”。從作品營造的意境中也可以看出畫家生活上的簡單淡雅，比較清高。在當時所處社會環境之下，追求一片自由安靜的地方，也可以看出畫家對于現實社會的失望以及對于自由自在、寧靜生活的一種向往。

三、對后世的影響

作為藝術范疇中的一個特殊類型的意境，對明清繪畫以及現當代繪畫產生了深遠影響。在社會不斷發展更新的今天，藝術創作的形式出現了復雜繁多的特點，例如，近現代的中國畫壇在人物、花鳥、山水等多方面向多元化發展。社會在不斷進步，繪畫題材也呈現多樣性的特點，始終不變的是畫面中的意境都是畫家所追求的一個重要目標。

（曲阜師范大學）

作者簡介：朱明麗（1996-），女，山東濟寧人，碩士研究生，研究方向為美術學、美術史論。