“物我合一”與“主客兩分”：中西審美認識論之辨

朱清華

摘要：“物我合一”與“主客二分”的思想歷來是學(xué)界進行中西美學(xué)思想及藝術(shù)精神對比與認知的基點，“物我合一”體現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)美學(xué)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在品質(zhì)，而“主客二分”則代表了以理性、思辨為特點的西方美學(xué)與藝術(shù)，由此可見，中西方在認識論方面有著嚴格的界限區(qū)分。但值得注意的是，中西方的認識論不是絕對對立的，區(qū)分只在于側(cè)重點的問題。本文通過分析“物我合一”與“主客二分”的概念、思想來源、具體表現(xiàn)等，對中西方認識論的異同進行辨別與思考，旨在更好地把握中西方認識論的思想精髓，并對具體的藝術(shù)實踐產(chǎn)生啟發(fā)意義。

關(guān)鍵詞：“物我合一”? “主客二分”? 中西認識論? 中西美學(xué)

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0037-03

一、“物我合一”：中國人的感性世界

（一）概念

“物我合一”是中國古代藝術(shù)教育術(shù)語，是指藝術(shù)對象，也就是物和主觀創(chuàng)造，也就是藝術(shù)創(chuàng)作主體的融合、統(tǒng)一，也就是說不管是在藝術(shù)創(chuàng)作中還是在認識世界、改造世界中，不僅要對客觀物象進行模寫、再現(xiàn)，更重要的是要融入主體的思想、情感、個性與創(chuàng)造，形成主客合一、情景交融的境界。

（二）思想來源

綜觀我國歷史發(fā)展幾千年來，無論是在認識政治、宗教、道德、哲學(xué)、藝術(shù)等意識形態(tài)方面，還是社會經(jīng)濟等方面，中國人向來都不是以“主客二分”的觀點來看待的，而是會把主觀的思想情感融入到客觀事物中，這種“物我合一”的世界觀是中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想中的精髓。

先秦時期諸子的藝術(shù)思想深刻闡明了天與人皆出于自然，人只有完全順應(yīng)自然才能合理地改造自然，與自然和諧統(tǒng)一。天地萬物皆由自然所生成，故天與人是相統(tǒng)一的，天即人，人即天，天與人相合，即所謂“天地與我并生，萬物與我為一。”這個時期提出的關(guān)于“氣韻生動”的理論，“中和”的理論，都是強調(diào)主觀精神與客觀事物的融合統(tǒng)一。漢代美學(xué)強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作既要摹寫客觀事物，還要表現(xiàn)事物內(nèi)在精神氣質(zhì)。魏晉時期的美學(xué)理論與藝術(shù)創(chuàng)作極其繁榮，人們在表現(xiàn)客觀事物的同時，更注重藝術(shù)家主體性的融入，更加關(guān)注人自身。宋元明清時期強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要貌其本容，顯現(xiàn)真實，認為情與景的內(nèi)在結(jié)合才能構(gòu)成審美意象。到了近代，王國維提出了“境界說”，認為意境是情與景、意與境的融合統(tǒng)一，強調(diào)真景物，真情感，再現(xiàn)的真實，還提出了“有我之境”與“無我之境”。現(xiàn)代美學(xué)的發(fā)展可以從20世紀50年代的美學(xué)大討論說起，當(dāng)時學(xué)界就美的本質(zhì)問題，即美是客觀的還是主觀的這一問題進行討論，朱光潛提出美是主客觀的統(tǒng)一，李澤厚則認為美是客觀性與社會性的統(tǒng)一，是自然的人化。后來，宗白華先生在分析研究前人思想的基礎(chǔ)上，提出了美在意象的觀點，認為意象世界是“主觀的生命情調(diào)”與“客觀的自然景物”交融互滲而形成的靈境，它照亮了充滿情趣且有意味的真實世界。

這種“物我合一”的認識世界與改造世界的觀念，一言蔽之，體現(xiàn)的是中國人特有的感性世界，是“主觀與客觀的交融互滲”而形成的“鳶飛魚躍”“活潑玲瓏”“淵然而深”的靈境，也是“山川與予神遇而際化”所生成顯現(xiàn)的美，這種感性觀念深刻影響了中國美學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展，并深深植根于中國人的創(chuàng)造意識中。

二、“主客二分”：西洋人的理性世界

（一）概念

“主客二分”是西方哲學(xué)思想，是指人是主體，自然萬物是客體，在認識世界和改造世界的過程中，主體始終站在客體之外，始終把主體的主觀情感、信仰在價值上保持中立，從而達到對對象客觀的觀察、實驗以及歸納、抽象，最終獲得客觀知識。

（二）思想來源

早在古希臘時期，柏拉圖就在《大西庇阿斯篇》中區(qū)分了“什么東西是美的”和“美是什么”的問題，提出了“美”本身的概念，這就把物質(zhì)上的“美”與精神上的“美感”做了區(qū)分。他提出的“三張床”與“三個世界”理論中明確指出，理式世界是第一性的，是第一張床，人類存在之前就已經(jīng)存在;感性世界是第二性的，是第二張床，是對理式的摹仿，是不真實的;那么藝術(shù)世界這第三張床就更不真實了，是摹仿的摹仿，與真實隔了三層。這就意味著物質(zhì)與意識、主觀與客觀的絕對對立，并且二者是有高下之分的。此時的審美認識論是以客觀為主的，如畢達哥斯拉學(xué)派提出的“美是和諧”以及“黃金分割”理論，德謨克里特的“藝術(shù)起源于模仿”，柏拉圖的“模仿說”，亞里士多德的“客觀精神說”等。如果說古希臘時期是以客觀、理性為主的主客二分的話，那么到了中世紀，人們的思維方式就轉(zhuǎn)變?yōu)橐愿行詾橹鞯闹骺投帧Ｖ惺兰o是處于西羅馬帝國滅亡與東羅馬帝國滅亡的中間時期，此時羅馬一分為二，社會戰(zhàn)爭頻繁、人民生活困苦，是著名的“黑暗時期”，在這種環(huán)境下，物質(zhì)與精神極度分離，在藝術(shù)上高度重視精神的表現(xiàn)，哥特式建筑就是這種追求精神超脫的表現(xiàn)。文藝復(fù)興時期強調(diào)人文主義，肯定人的價值與尊嚴，是從神性到人性的根本轉(zhuǎn)變，此時依然是以感性為主的主客二分，但對精神的追求由神轉(zhuǎn)向了人本身，這種對人自身主觀精神的追求一直持續(xù)到浪漫主義時期。接下來的現(xiàn)實主義時期至新世紀時期，人們開始用理性眼光看世界，開始了解生活和人性的卑劣，藝術(shù)上又開始回歸現(xiàn)實，以表現(xiàn)客觀為主。

由此可見，在西方美學(xué)發(fā)展史上，歷來都是以主觀與客觀、物質(zhì)與精神相分離的視角來看待事物的，其中體現(xiàn)的正是西洋人特有的理性世界，西方藝術(shù)與西方美學(xué)正是在這種主客二分認識論的影響下發(fā)展的。

三、中西審美認識論之辨的具體表現(xiàn)：中國畫與西洋畫的對比

（一）筆墨與光色之分——藝術(shù)創(chuàng)作

藝術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)作的，所以它必然會打上藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的烙印。中國藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時，運用中國特制的毛筆或顏料，在宣紙上作畫，所以中國畫又被稱為“水墨畫”“彩墨畫”。中國畫在創(chuàng)作時非常講究用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、布白，比如用筆法就有很多種：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒、行鋒等;墨也分焦?jié)庵氐逦宸N。這些筆墨形線猶如書法藝術(shù)中的線條，具有表達精神、思想與情感的能力。線與線之間的疏與密、聚與合、虛與實、濃與淡等，處處融入了藝術(shù)家的品行與心性、靈感與激情。例如齊白石畫蝦表現(xiàn)出了蝦的形態(tài)，活潑、靈動、栩栩如生，這是因為齊白石掌握了蝦的特征，于是便可寥寥幾筆就勾勒出蝦的靈動，《齊白石蝦圖》在表現(xiàn)了高度的筆墨技巧之下，又將蝦的質(zhì)感刻畫的淋漓盡致。可見中國畫家們在創(chuàng)作時并不是簡單機械的運用工具，而是與工具融為一體，實現(xiàn)與工具的“物我合一”，有如“庖丁解牛”中“以神遇而不以目視”，達到與“物”相融相通的境界。