民族聲樂技巧在越劇演唱中的運用研究

陳丹丹

摘要：作為我國最優秀的戲曲表演藝術之一，越劇一直頗受觀眾喜愛。越劇演唱是越劇的核心要素，一直以來，越劇演員都非常注重發聲技巧，以期延長演唱壽命，提升音質。民族聲樂技巧與越劇演唱有許多相似之處，值得越劇演員學習借鑒。本文從兩者的關系出發，分析學習民族聲樂技巧的意義和具體運用，以期為越劇演員和愛好者提供更廣闊的學習視角。

關鍵詞：越劇? 民族聲樂? 發聲

中圖分類號：J805??文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0147-03

一、民族聲樂與越劇演唱

民族聲樂藝術，經過幾十年的發展歷程，有了自己專屬的演唱形態，形成了具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的演唱方法。

越劇是一門集多種藝術形式、藝術手段于一身的傳統戲曲藝術。越劇的誕生可追溯至清末，自形成起，越劇藝人一直積極探索發展之路，不斷向京劇、川劇、昆劇等學習唱腔技巧，結合嵊州、上海等地方言、民間小調，逐漸形成獨具特色的流派唱腔。盡管形成歷史較短，但在摸索中逐漸完善了流派唱腔。

兩者在發展初始有許多相同點，越劇唱腔早期發展離不開發源地民間歌曲的滋潤，而民族聲樂曲調中如《采茶舞曲》等也頗具越劇韻味，在音色、咽腔習慣上也有許多類似之處。20世紀中后期，民族聲樂不斷借鑒西方發聲技巧，演唱技巧得到進一步發展。越劇演唱也在不斷學習與提高，作為本就年輕開放的越劇而言，向民族聲樂學習更多的技巧，有利于越劇發聲得到更好的發展。

二、越劇演唱發展軌跡

從演唱技藝來看，早期越劇演員對發聲技巧并無研究，從純粹說唱到加入簡單動作進行“舞臺”表演，老一輩越劇演員更注重通過自身表演來講述故事，表演真切生動，唱詞清晰干凈。演唱音區基本集中在中聲區，大部分用真聲演唱，根據個人音色及嗓音條件區分出不同行當，沒有統一的發聲技巧，千人千面，呼吸、共鳴、混聲情況都有差異。越劇屬于民間自身發展而來的新式戲曲形式，并不屬于中國傳統四大聲腔體系。早期發聲方面也沒有形成完整的、系統的、行之有效的理論，因此老一輩優秀越劇演員中出現嗓音問題的也較多，在一份《上海耳鼻喉科醫院第一次檢查情況》表上，就記錄了當年演員們的聲帶情況。如王文娟、呂瑞英、金采風、筱春芳、范瑞娟，就分別有“聲帶閉合不緊”“聲帶后部不緊”“聲帶邊緣不整齊”“發炎”“聲帶不平滑”等問題。20世紀中期，他們嗓音的不良反映嚴重影響了越劇演唱的整體水平和質量。通過早期越劇演員的音像資料，也可看出其聲音質量隨著年齡增加而逐漸變差的跡象。

經過對早期越劇演員演唱習慣的研究發現，旦角音色較纖細，音域不寬，主要旋律集中在十度以內演唱，如戚雅仙、袁雪芬等音域跨度都比較小，即使學習了一些發聲技巧的傅全香，音域雖有擴大，但d2以上音區仍舊以假聲為主，喉頭處在高于靜止狀態的位置，發聲時喉腔明顯縮小，聲道較窄、較淺，聲音位置比較靠前，明亮單薄，輕柔婉轉且音量不大，缺乏泛音，演唱f2以上音高時會出現聲帶緊張導致的微顫。生角的音域相比旦角音域更窄，整體看來喉頭較放松，聲音位置在中后區，音色干凈醇厚，但在演唱情緒激烈的樂句時，音色差別較大，c2以上音區時咽壁變窄。20世紀后期，越劇演員漸漸意識到聲帶保養的重要性，開始向京劇、昆曲演員學習發聲及表演技巧。隨著人們對科學發聲的進一步認識，越劇演員也意識到良好的發聲狀態有益于提高演唱水平。

三、越劇演唱學習民族聲樂技巧的意義

（一）行當的科學把握

早期越劇演員為了體現行當特征，往往會做一些傷害聲帶的事，比如老生演員會通過破壞自己的嗓音來改變音色，短期內確實能達到音色變粗的目的，但無法持久，容易縮短演唱壽命，且影響之后的生活，可以通過民族聲樂學習，使各行當找到音色平衡點。女老生演員通過打開喉頭，抬高咽壁，并增加胸腔共鳴，加大音色的厚度;旦角演員通過抬軟腭、充分運用頭腔共鳴的方式使音色充分體現出來，演唱更加細膩柔美。

（二）音域的充分提高

越劇演員主要分為生、旦兩個行當，民族聲樂技巧的運用可以幫助越劇演員拓寬音域。生角演員往往以真聲演唱為主，中聲區音色飽滿扎實，但高聲區容易發虛。通過民族聲樂技巧的學習，以橫膈膜為發力點，氣息深穩，喉頭打開;中聲區過渡到高音時，胸腔共鳴比例逐漸減少，帶動頭腔，高音更有力度，保證中聲區過渡到高聲區沒有間隙且音色和諧穩定。越劇旦角音域較生角略高，近幾年來，越劇旦角的演唱水平更是日益提高，運用民族聲樂技巧，可以保障喉頭穩定、音色委婉細膩，中聲區扎實，高音更具穿透力。

（三）嗓音的有效保護

無論是越劇專業演員還是業余越劇愛好者，或者是大學社團的越劇學習者，演唱過程中有效保護嗓音都是至關重要的。錯誤的發聲體系，容易引發聲帶疾病，影響演唱效果，對于越劇演員而言，不僅無法準確表達角色性格，更容易對嗓音造成不可逆的損傷。通過民族聲樂技巧的學習，可以合理認識發聲體系，有效保護發聲器官，巧妙運用發聲技巧進行角色表達，為觀眾帶來全方位的欣賞體驗。

四、民族聲樂在越劇演唱中的具體運用

（一）行腔

聲樂演唱中出現和諧悅耳的聲音效果，是由于唱腔內部音高、力度、音色等音成分的節律性變化造就的。民族唱法講究潤腔手法，演唱過程中注重樂句強弱對比、抑揚頓挫，可以顯著提升聲樂演唱的韻味和完整性。越劇行腔不僅需要通過唱腔內部音高、力度、音色等音樂成分的節律性變化，體驗人物性格人物情感、情緒的變化，為觀眾通過想象和聯想來探索、體會人物思想感情提供了有益的啟示，更需要充分依據個人對劇情、曲譜的理解，充滿情感的演唱，這樣才能讓觀眾通過想象和聯想體會、感悟到那種潛藏在表面樂音旋律之下的人物情感和氣度，引發深層次的共鳴。如《紅樓夢》中賈寶玉的唱段“合不攏笑口把喜訊接”，唱段開頭，由念白引出清唱散板起腔“是第一件稱心滿意的事啊”，11個字，37個音符，力度弱-強-弱-強兩次起伏，符點與倚音的裝飾，使這一個樂句充滿了韻味，也將賈寶玉的欣喜之情充分表露出來。同時，樂句最高音達到#F，行腔時需要充分的情緒支持，才能使高音處的情感飽滿，給予觀眾最直接的聽覺刺激。