由“詩意化”引發的藝術審美教育之思

李藝璇

摘要：“詩意化”是19世紀浪漫主義藝術本體論的核心，表現論認為，藝術是主觀情感的表現，并提出“詩意化”“浪漫化”的藝術模式，產生以超驗的原則來設定世界為核心的詩意化世界，與當時工業化的世界對立。藝術審美教育作為美感培養的途徑之一，同樣需要個體意識的參與，在更為浪漫化的表達里感知藝術，呈現藝術獨有的生命氣息與蘊籍。

關鍵詞：浪漫主義藝術本體論? 詩意化? 藝術審美教育

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0162-03

一、“詩意化”及其涵義

“詩意化”，顧名思義，代表詩歌中蘊含的情感抒發與表現。詩人從實踐中迸發創作靈感，以語言作為藝術媒介和基本材料進行文學創作，通過詩歌這一文學體裁塑造藝術形象，反映社會生活和表達創作者的思想感情。詩歌是語言藝術中出現最早的文學基本體裁，在興起之初，它常常與音樂、舞蹈融為一體，是“三位一體”的藝術形式，后來逐漸形成獨立的藝術體系，中國最早的一部詩歌總集是《詩經》，其結構性、情感性與語言美都是獨特的。詩歌在所有文學體裁里，最凝練，富有音樂感和節奏感，常常運用短小精悍的語言表現深遠悠長的情感。如戰國時期楚國詩人屈原創作的古代最早的抒情長詩《離騷》，是浪漫主義詩歌的代表作品，公元8世紀左右在古希臘誕生的《荷馬史詩》是歐洲文學的開端?！霸娨饣弊钤缬?9世紀浪漫主義藝術本體論的代表藝術家們提出，關于藝術的本質，表現論認為，藝術即表現情感，而非再現客觀世界，藝術創作開始注重情感的體驗，而情感是一種自發的、自在的心理活動，詩人創作詩歌就是情感的表現，心靈是創作的本原，外部自然只有經過心靈的體驗才有審美價值。英國浪漫主義詩人華茲華斯、德國哲學家赫爾德是浪漫主義表現論的代表人物，他們將藝術本質建立在藝術與人的緊密聯系上，藝術活動成為人文精神的傳達。

19世紀浪漫主義藝術本體論與古典主義藝術本體論相對立，表現論注重藝術的“詩化”與“浪漫化”，古典主義模仿論（再現論）則認為藝術本質是對外部世界的模仿，前者是感性的、個人化的，后者更多具有理性、類型化的特點。表現論藝術家運用藝術表現手段表達自己的情感和審美觀念，他們追求情感體驗與超功利的想象，偏重于表現主體意識，直抒胸臆，表現論藝術家創作的藝術作品情感真摯，主觀想象的因素在作品中體現的較為明晰，他們對形式和客觀生活的再現采取自由的觀點，強調個性、自我、主觀創造，此時的詩人已完全取代了欣賞者而成為審美規范的制定者?！霸娨饣奔此囆g家個人情感的升華，是藝術家感覺、情思的外化。正如詩歌多種形式之一的抒情詩的特點即是頗為注重個人情思的抒發，如“今夜明月人盡望，不知秋思落誰家”①“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”②等中國古代詩詞名篇更是將詩人內心情感表達得淋漓盡致，讀者通過吟讀詩歌，產生審美想象，詩的意境、韻律等帶給讀者的是綿長悠遠的美感與審美體驗，值得無限回味與想象。

二、藝術與藝術審美教育

“藝”，上下結構，上部分表示其與草木有關，最初為種植、栽種之意?！靶g”，即技術，最開始藝術的實用功能大于審美功能，指的是種植的技藝。西方的藝術（ART），源于希臘語和拉丁語，與漢語的藝術相同，是“使自然界的事物適應人類生活用途的技能”。最開始藝術的實用功能大于審美功能，制作出生產生活的工具以及陶盆、陶壺等生活用品以提供衣食住行的需要。在中國，藝術含義的逐步確立以《周禮》中提出“六藝”，即禮、樂、射、御、書、數為標志，18世紀法國美學家阿貝巴托提出“美的藝術”（Fine Art），將藝術分為音樂、詩、舞蹈、雕塑、繪畫五種，自此，西方藝術的含義也逐步明確化、清晰化。隨著歷史的發展，藝術與技術逐漸分離，如中國唐代“文人畫”的出現，與工匠制作的“匠器”相對應，“文人畫”作為繪畫藝術，是畫家情感的寄托，藝術作為人類精神世界和情感的表達，審美性是其最重要的特點，也是它的特殊性所在。藝術與自覺的生命活動相一致，與自由的創造活動相關聯，藝術本基于藝（精神化的生命活動），表征為術（技術、技能）。藝術門類眾多，具有建筑、繪畫、音樂、戲劇、戲曲、文學等豐富的藝術種類，藝術家將線條、色彩、節奏、語言等藝術媒介和基本材料創作出藝術作品，反映社會生活，表達藝術家的思想情感。

藝術審美教育是人在審美實踐活動中對審美對象的創造性實踐，從審美對象中獲得的以人為主體的感覺，這種美感因人而異，如在欣賞藝術品時，人們各有所好，流行音樂與古典音樂擁有不同的聽眾，油畫與水墨畫的篤愛者們甚至可以為其樂于欣賞的風格互異的畫而爭持，受眾的審美判斷力更是千差萬別，藝術美的定義來自于個體對“美”的感覺與要求。因此，在藝術審美教育中，培養接收者的審美觀念具有重要意義，美的觀念是美與美感之間的橋梁，美感通過個體認知美的觀念顯現，這是人們對藝術作品進行審美觀照的基礎，隨之產生審美趣味和審美偏好，審美能力的提高同樣與個體對美的定義有密不可分的聯系，審美能力的提高與培養建立在接受者的認識能力、想象力、直覺能力感受的基礎上，它要求接受者具備對藝術作品的語言風格、藝術樣式、結構特征等的感受能力以及審美欣賞積累的審美經驗。人作為藝術活動的主體，在藝術審美教育中逐漸提高藝術審美能力，提高藝術作品的表現性與豐富性，在藝術創作者和欣賞者之間形成情感的深層次交流，提升藝術活動整體的意味，對藝術做出獨有詮釋與表達。藝術審美教育是美的教育，以審美意象訴諸受教者，潛移默化，感染力極強。如何欣賞美、創造美是人不可或缺的能力，人類的祖先按照美的規律建造世界，美存在于生活的方方面面，藝術審美教育已成為美感培養的重要教育，體現了人類對于真、善、美的追求與向往。

三、由“詩意化”引發的藝術審美教育之思

19世紀浪漫主義藝術本體論的代表藝術家們提出的“詩意化”理論，強調主觀情感的表現，表現論代表藝術家約翰·斯圖爾特·米爾曾說過：“詩就是情感，在孤獨的時刻自己對自己表白”。他們秉持拋棄功利，追求真與美的態度進行藝術創作，藝術不僅是自由的象征，還散逸著創作者個人的想象世界。“詩意化”理論中注重情感表現的特征與藝術審美教育中作為審美主體的人在欣賞、感知審美對象時產生的情感與思想有著千絲萬縷的聯系，筆者由此引發對藝術審美教育的思考，淺析“詩意化”理論對藝術審美教育的啟示。

（一）“詩化”之思

“詩化”是19世紀表現論藝術模式的核心，藝術是一種特殊的社會意識心態，其主要特征就是情感性和審美性，現實中存在著數不勝數的美，有高山流水、花謝花飛等自然美，也有人與人之間互幫互助、教師和學生之間亦師亦友等社會美，藝術美從現實美中來，是人們對美更高的精神要求和審美需要。詩人用語言傳遞情思，一盞燈、幾粒麥子這些樸素的生活必需品在詩人的一筆一劃里成為心境的寄懷，舞者的身姿律動有時是從風雨河川的景象中摹仿而來，有時是為了歌頌現實里悄然映現的美。藝術美以最鮮明的形式充分展現美，遂成為人們在藝術審美中樂于欣賞的審美對象。

藝術審美教育強調接受者在審美體驗中的情感想象，培養美感是重要的一部分，美感的培養來源于實踐，藝術家在進行藝術創作之前，首先需要一定的藝術體驗，生活中的美是天然去雕飾的自然美，這是世界賦予人類的寶藏，藝術家發現了自然美，并內化于心，產生美的意象的感知體悟，創作出具有藝術美感的藝術作品，欣賞者在觀賞藝術作品時，是一種審美活動，藝術家心中的意象和觀賞藝術作品的人經過藝術品實體的連結產生感性的碰撞。藝術審美教育作為藝術教育的一部分，同樣是在氛圍和意境的營造下無聲無息地接受著藝術的熏陶，達到精神的凈化。“詩”這個詞本就寄思于綿長意味之中，人們在進行藝術審美實踐后，在觀照形式、形象的基礎上，尋求藝術作品表象之外的意蘊，優秀的藝術作品內含深沉的歷史文化積淀，受教者能夠真切地感悟到美感和超功利的“樂”，即古羅馬文藝理論家賀拉斯提出的藝術審美教育“寓教于樂”的特點。藝術作品最鮮明的特征是“以情感人”，情感表述是一切藝術活動的旨歸，正如王國維在《人間詞話》中提出的“話語明白如畫，而言外有無窮之意”，藝術作品的形式一目了然，藝術家技藝的精湛與否在于運用藝術語言和表現手段的嫻熟程度，藝術作品真正打動人心的地方卻是一個“情”字，至于對“無窮之意”的尋繹，也是千人千解，詩無達詁。在接受了藝術作品之后，人們還獲得了新的活動方式和感知世界的新方式，藝術審美教育在“詩化”的欣賞藝術作品時，進一步感受到作品豐富的情思，從而獲得更加全面的美的教育，豐富人們的生活。

（二）“意化”之思

表現論強調主觀情感抒發的“詩意化”藝術模式，其中的“意”與中國古代藝術作品的意境說有異曲同工之妙，藝術作品創設意境美，仿佛其中悠遠綿長的意味，“詩意”則是接受者感知創作者內心意境的一種情感表達形式，在情感體驗中營造意境美，對藝術審美教育的發展具有較顯著的影響。藝術審美教育“潛移默化”的特點就是在心靈的陶冶中提高受教者感知美、鑒賞美的能力。同時，教育環境帶給受教者的參與感和體驗感對藝術美的觀照也有著重要意義。行為主義心理學家斯金納提出環境作用于人的認識，我們的感知和認識與環境相倚性聯系休戚相關③，在藝術審美教育的過程之中，教育環境對體悟藝術作品的情感至關重要，外在的“境”依然需要“意化”，身處頗有藝術氣韻的場域，客觀上擴大了受教者感受意境的范圍，藝術作品的旨趣愈加真實地直抵人們的內心深處。

建立在實踐基礎上的藝術審美教育，對藝術作品情感、意境的渲染有著較高的要求，學會發現美，鑒賞美的形式，把握藝術家、藝術作品、藝術生產規律的美的特征與外在表現，藝術審美教育存在于生活的方方面面，博物館、美術館、學校，甚至一個人駐足觀看藝術作品的瞬間。中小學教育中美育的地位日漸提高，新時代國家進一步深化學校美育綜合改革，組織了中華優秀傳統文化藝術傳承學校與基地建設、設立美育網絡資源共享平臺等美育活動與政策。在國家關注美育的大環境下，“意化”的審美活動更為重要，人們由此感受藝術的真摯與熱烈。藝術類大學生更需要藝術審美的能力，在注重技術訓練與形式規范的同時，藝術作品的內核也是極為重要的一部分，它是藝術作品的精氣神韻之所在，而神韻的表達離不開藝術家情感的抒發，情感以藝術家創作的藝術作品為載體，通過藝術審美實踐活動與接受者交流，便產生審美想象，此時的情感是“意境化”的表達，更具有綿長的意味。如南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》，一個人，一葉扁舟，一尾魚竿就構成了一幅畫，其余是大片的留白，給人無限遐想，這種孤獨的“意化”情感使畫作的意蘊含蓄悠久，令欣賞畫作的人們印象深刻。藝術審美教育中審美想象是不可或缺的重要一筆，情感的傳達、體悟構成了人們感受美、欣賞美的重要途徑。

四、結語

19世紀浪漫主義藝術本體論提出的“詩意化”藝術模式，把表達主觀情感作為藝術作品的主要職能，形式的自由與情感的爆發構成了表現論代表藝術家們對于藝術實踐活動的認識。藝術審美教育具有“寓教于樂”“潛移默化”的特點，在藝術作品“以情感人”的基礎上，進行“詩意化”的審美實踐，可以幫助受教者更好的領會藝術作品的意蘊，提高藝術審美能力。

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