古琴與里拉琴的比較研究

肖明勝 馮亞男

摘要：古琴與里拉琴分別作為中國和古希臘國樂器代表，經歷了漫長的發展時期，雖然所處時代、文化體系不盡相同，但兩者在起源和音樂風格、歷史地位與樂教思想、發展變遷與形制之美等多個方面具有共性，又各有特色。從比較學的角度展開分析有助于明了兩者的異同，挖掘古琴與里拉琴的文化內涵，豐富中西音樂風格研究深度，進一步加深對中國及西方音樂美學的認知與理解。

關鍵詞：古琴? 里拉琴? 樂教思想? 音樂風格? 形制之美

古琴是中國最古老的弦樂器之一，有三千多年歷史，因豐富的文化內涵而影響深遠，甚至被稱為國樂之重器，得到國內外各界的關注。而里拉琴作為古希臘最重要的樂器之一，自文藝復興之后成為西方音樂的象征，在西方音樂發展史中具有重要的地位。雖然兩者的樣式差別較大，文化背景也不同，但它們在起源與音樂風格、歷史地位與樂教思想、發展變遷與形制之美等幾個方面具有很強的可比性。因此，從比較學的角度對兩者展開分析，挖掘中西方代表性樂器的異同點，有助于對中西音樂風格、音樂美學的深度理解。

一、起源與音樂風格

古琴（圖1）與里拉琴（圖2）在各自的文化體系中都具有悠久的歷史，里拉琴興起比古琴早一些，現出土最早的古琴實物是戰國時期曾侯乙墓的十弦琴，其年代約公元前433年，而出土最早的里拉琴實物在烏爾王陵中，其年代約為公元前2450年。但對比其起源，可以發現驚人的相似之處，兩者都起源于各自的神話傳說，這賦予了它們不同于其他樂器的神奇魔力。

古琴的起源有伏羲說、神農說、黃帝說、堯舜說等，歷代文獻記載中最多見的是伏羲制琴的傳說。據傳，伏羲氏根據鳳凰的形象制作了古琴，是謂伏羲首創古琴。在中國現存最早的琴史專著，宋朱長文撰寫的《琴史》中提到：“昔者伏羲氏既畫八卦，又制雅琴。卦，所以推天地之象;琴，所以考天地之聲也。”在《禮記》《太古遺音》等典籍中也有關于伏羲制琴的記載。其次，神農也是造琴傳說中的重要一員，如《新論》《說文解字》《風俗通義》等書中均提到過神農氏造琴，《桓譚新論》載：“神農氏繼而王天下，于是始削桐為琴，繩絲為弦。”此外，《尚書》《禮記·樂記》以及漢代史學巨著《史記·樂書》都有帝舜制琴的記載，如《禮記·樂記》曰：“舜作五弦之琴，以歌南風，夔始制樂，以賞諸候”。而關于黃帝、唐堯制琴的說法較少，僅在《新刊太音大全集》等書中有簡單記載。里拉琴，又名詩琴，由來也與遠古神話有關，據說它是奧林匹斯十二主神之一赫爾墨斯所做。傳說有一天，赫爾墨斯在野外散步時無意中踩到了一個烏龜殼，上面留著一條筋，并振動發聲，赫爾墨斯從其得到啟示，用烏龜殼作底座，蒙以牛皮，作共鳴箱，上面支著兩只小牛角，上部之間有一橫梁，架上四根弦（筋），這樣就制成了世界上最早的詩琴。

但除了都起源于神話傳說外，古琴與里拉琴在起源方面更多是不同點。①古琴的創制者說法不一，其起源具有多元化的特點，而里拉琴的起源則更明確單一，具有一元化的特點;②初創時期使用的琴材也不同，古琴主要由木材與繩絲構成，材質簡單，主體材料取于植物;而里拉琴的材質則是龜殼、牛角、牛皮、弦（筋）及木材，其材質更加復雜，主體取材于動物;③創制者與演奏者的關系方面也有所不同，古琴無論傳說是由誰所制，它的演奏者就是它的創作者，但里拉琴的使用者并不是赫爾墨斯，而是太陽神阿波羅，所以又有傳說“年幼的赫爾墨斯殺死了一只海龜，從哥哥太陽神阿波羅那里偷來了牛的內臟，制成腸弦張在龜甲上”，為了平息哥哥的怒火，赫爾墨斯將里拉琴獻給了他，阿波羅喜愛琴的音色，從此里拉琴成為阿波羅的代表樂器。

在音樂風格方面，兩者比較相近。古琴曲屬單音音樂，以線性旋律為特色，音域博大寬廣、音色深沉寧靜、余音悠長飄渺，不僅常作為祭祀樂器使用，而且能通神明、調天地，還具有養自身心性的功用。這些在《新論·琴道》《呂氏春秋·古樂》《琴操》等典籍中都曾提到。甚至有人傳說伏羲琴是一個上古神器，可以支配萬物的心靈。里拉琴也是單聲部樂器，“日常敬奉太陽神阿波羅的儀式上，里拉琴被用來為頌歌或史詩伴奏”，它在祭祀場合和樂曲風格兩方面都跟古琴相似。尼采在其《悲劇的誕生》中提到，阿波羅的智慧是克制、平靜、靜穆，日神精神的內涵是超然寧靜。因此，作為阿波羅象征的里拉琴樂曲風格也必然是平靜與克制的。且里拉琴的演奏也有類似古琴感動萬物般的神奇功效，傳說半神半人的安菲翁巧用里拉琴的魔力修筑底比斯城堡。安菲翁手下的詩人們和歌手奧菲斯也曾彈起由阿波羅的兒子賜給他們的金弦里拉琴，以讓周圍的高山低頭，海波平靜、野獸喪威。

可見古琴和里拉琴雖然都起源于神話傳說，但起源方面區別較大，而音樂風格方面，兩者更具有共性，不僅都用于祭祀，且樂音以平和安靜為主。

二、歷史地位與樂教思想

古琴與里拉琴還是各自歷史時期中社會身份的象征，都有安邦定國、教育大眾的政治作用，且有共同的社會矛盾情景——即精英階層都喜愛彈奏古琴或里拉琴，但他們又排斥自己成為單純的演奏家。可以說在歷史地位和樂教思想方面，兩者極為類似。

古琴是中國古代文人的摯愛，文人在整個中國古代歷史中具有極高的社會地位，他們是社會精英，是中國思想文化、精神理念的創造者與主導者，《禮記》中甚至有：“禮不下庶人，刑不上大夫”的說法。文人階層對琴的喜愛，抬高了琴的地位。但彈琴對文人而言不是單純“音樂表演”，《左傳》有言：“君子之近琴瑟，以儀節也，非以慆心也”，桓譚在《新論·琴道》也說：“琴之言禁也，君子守以自禁也”，琴是君子用于自禁自守的器具。“琴德”思想的出現更讓古琴成為“眾器之首”，優于其他樂器。文人對“琴”的欣賞還在于它的“樂教思想”，即其社會功效，如劉籍《琴議篇》曰：“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心”，琴成為教化人的一種手段，《尚書》也載：“舜彈五弦之琴，歌南風之詩，而天下治”，琴成了安邦定國的工具。

里拉琴是古希臘代表性國樂器，這不僅在于它象征日神阿波羅，還與演奏者的社會地位及古希臘調式有關。里拉琴與古琴相似，也不是簡單的平民樂器。在古希臘雅典教育體系中，“男孩從7歲開始，同時上文法學校和弦琴學校，文法學校教給兒童文學及簡單知識，弦琴學校教兒童彈唱。這些學校都是私立的，收費的。自由民的子弟能繳得起學費也可以入學。奴隸主的子弟上學時由‘教仆’陪送。”可見在學校里學習里拉琴的人多是當權、貴族以及有錢的平民。這與中國“文人”的現象極為相似。此外，里拉琴的社會地位還與希臘樂曲調式有關，里拉琴多用于多利亞調式。“古希臘人把調式大致分為多利亞調式與弗里幾亞兩大支系，調式的名稱來自古希臘的部族名稱……多利亞族是希臘的正統，所以他們認為，多利亞調式處于調式的中心，并賦予多利亞調式較高的地位。”因此，作為太陽神象征、又是多利亞調式的主要演奏樂器的里拉琴在古希臘時期社會地位應該是極高的，以至于古希臘著名哲學家柏拉圖都認為“城里用七弦琴和七弦豎琴，鄉里牧人則用短笛就可以了”。但里拉琴的社會地位在古希臘時期并沒有達到頂峰，“到了文藝復興之后它成為西方音樂的象征”，作為西方音樂的樂徽而出現在全世界的大眾視野中。樂徽是音樂的象征，選用歷史悠久、社會地位高且形制優美的樂器為標志，里拉琴能成為西方音樂的樂徽，可見文藝復興之后，其在西方民眾中的認可度及地位都凌駕于其他樂器之上。此外，古希臘的音樂教育與中國的“樂教”也十分相似，“音樂教育主要在于陶冶學生的性格和道德品質，而不是為了成為一個演唱者。因為這被認為是卑賤的職業，奴隸主的子弟是不屑為之的。”柏拉圖以蘇格拉底的口吻指出，兒童應該接受音樂與體育的教育，而且音樂教育要放在體操訓練之前，在初始教育中培養學生好的品德。亞里士多德也曾經論述音樂對國民的教育意義，主張恢復多利亞調式的樂曲，而多利亞調式的音樂一般多為里拉琴伴奏。因此，里拉琴成為兒童、學生以及國民品質培養的重要手段。

三、形制之美與發展變遷

在形制方面，古琴與里拉琴都是弦樂器，且都以七弦為主。古琴經歷了一個五弦―十弦―七弦的變化過程，里拉琴也有琴弦的變化，“最初有四根弦，后來增加到七弦”，最多可到11弦。但在形制方面除了琴弦近似的相同點之外，在發展演變、發音裝置與裝飾及近代生存情況，兩者都各不相同。

首先，在樂器的發展變化方面，兩者的差異較大。古琴整體形制變化較小，經歷史實物對比發現，最大的變化應該是從無徽十弦半箱式變為現今常見的十三徽七弦全箱式。迄今為止所有出土古琴實物中，最古老的當是上文提過的曾侯乙墓出土的十弦琴（圖3），它跟現今的古琴樣式不同，琴弦數量更多，琴箱為半箱式，下為單足，且沒有琴徽。到西漢，形制有所改變，如湖南長沙馬王堆漢墓出土的七弦琴（圖4），雖然依然是無徽半箱式結構，但琴弦變為七弦，琴身也變得更為修長。除出土古琴實物外，還可借助漆器、畫像磚、繪畫等作品了解古琴的變遷。魏晉時期，古琴進入一個高速發展階段，目前所見最早的六朝古琴圖像是安徽省馬鞍山三國時期朱然墓出土的“百里奚會故妻”漆盤畫。可惜網絡圖片資源太少，筆者無法確定其具體古琴樣式。之后，則是敦煌佛爺廟灣西晉畫像磚墓的伯牙子期畫像磚（圖5），從其可見古琴形制更長，且頭尾大小基本一致，呈長方形，已與當代古琴形狀類似。到東晉時期，古琴形制則與現在常見形制基本一致。其一，江西南昌火車站東晉墓葬中發現的彩繪宴樂圖漆平盤可證，漆盤圖居中偏右上方的位置有一老者正在撫琴，琴身修長，一頭大一頭略窄，且琴徽、琴弦清晰可見;其二，東晉顧愷之的《斫琴圖》（圖6）（原畫已不可見，現存為宋人摹本）可證，它作為目前所存唯一一幅以古琴制作過程為題材的繪畫作品，生動描繪了東晉時期的選材、斷板、制弦等斫琴場景，畫中古琴皆為全箱式，琴面、底板清楚分明，琴身出現了額、頸、肩等區分，琴底開有龍池、鳳沼。到了唐代古琴的形制基本固定下來，但因不同朝代的審美、社會背景不同，古琴整體的大小、厚薄、寬窄等也略有不同。如唐代的琴飽滿厚重，視覺感受偏“圓”，宋代的琴則偏“扁”，尤其是南宋后期則流行聳肩、扁、狹、薄為特點的琴，明清的琴則輪廓感更強，整體感覺更瘦硬。里拉琴的發展變化，要比古琴變化更大，這也是兩者形制發展方面最大的區別。里拉琴不僅有琴樣式的改變，還衍生出不同的樂器，但整體變化都以半箱式為主。如希臘時期就出現了體型更大、聲音更響的基他拉琴（也稱基薩拉琴），它共鳴箱更大，木制且結構更加結實精致，可以手彈也可以用撥子撥擊琴弦，由于演奏技巧比較復雜艱深，常為專業演奏者采用;公元5～7世紀，六弦里拉琴成為歐洲北部的主要弦樂器，長度在40～80厘米之間，在調音時用插入頂端的弦軸取代了原來使用的圓環與木桿;11世紀四弦帶弓里拉琴（又稱為洛特琴）實現了一定程度的發展，15世紀早期，琴撥彈奏的里拉琴漸漸消失，而運弓里拉琴在當時還有稍許存留，如威爾士克魯斯琴（圖7）。除此之外，吉他也與里拉琴有一定的關系，李建武曾說18世紀的“里拉吉他”不僅名字與希臘里拉琴有關，在形制方面也“有古希臘里拉琴形狀的音箱”。

其次，在發音裝置與琴體裝飾方面，兩者也有明顯不同。古琴沒有琴碼，聲音是通過面板帶動琴腔內空氣再結合底板共同震動而發出的，且箱體壁較厚，有獨特的琴軫調音裝置;而里拉琴有琴馬，而且“琴馬扁平，所有的琴弦在同一平面上”，它通過琴弦帶動琴馬進而震動共鳴箱發聲。裝飾方面，兩者相差更大，古琴與其他樂器不同，追求自然大方的素凈美，“絕大多數的琴唯一做的裝飾就是書法和印章，鐫刻于琴的背面。這類銘文內容一般包括：琴名、詩文和藏章”。里拉琴則不同，可能與祭祀或者生殖崇拜有關，“它多用牛頭雕刻來裝飾，有時弦也顯出公牛的身形”，有的還裝飾上優美的花紋，如大英博物館中展出的“皇后的里拉琴”和“銀色里拉琴”（圖8），此外在《夏塞里奧畫阿波羅與達芙妮》、安德烈亞·曼特尼亞《巴斯那山》等繪畫作品中也可以看到里拉琴的裝飾。

再次，兩者的近代生存情況也有所不同，古琴作為中國的傳統樂器，其發展主要集中在中國，且沒有斷代，雖然在民國及20世紀六七十年代曾一度出現生存危機，但對古琴文化的搜集與保護在20世紀下半葉至21世紀有了長足的發展，2003年，古琴藝術被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產代表作”，2006年，國務院將古琴藝術列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。近幾年，古琴更是在大型國際交流場合中頻頻出現，不管是2008年奧運會還是2016年的G20峰會，其開幕式中都可以找到古琴的身影，2018青島舉行的上合峰會上，由著名琴家廣陵、諸城兩派傳人茅毅所做的一床古琴被作為國禮贈送給俄羅斯總統普京。古琴作為中國代表性樂器向國內外觀眾展現了中國歷史、文化以及傳統藝術的美。而里拉琴的發展情況則不盡人意，里拉琴曾在中世紀一度斷層，可能與頻頻戰亂以及它變化衍生為其他多種樂器有關。我們現在所看到的里拉琴多是根據歷史文字介紹、古希臘陶器、雕塑或者文藝復興時期的繪畫作品仿制的，如當代音樂家及音樂愛好者根據希臘古典哲學家亞里士多塞諾斯《和聲原理》和《節奏原理》中記載的關于琴弦、調音和使用方法等信息，實驗并成功仿制出了古希臘里拉琴。且里拉琴在近十多年中也得到了一定的發展與復興，如雅典大學的“赫爾墨斯項目”“從希臘全國招募了20名年輕人，他們每周三次培訓學習，進行古希臘樂器的研究和復原制作”主要是復興古希臘樂器，其中就包括了古希臘的代表樂器里拉琴和阿夫洛斯管;一些國際交流中也出現了里拉琴的身影，如2016年4月21日，在希臘伯羅奔尼撒半島舉行里約奧運會圣火采集儀式時就有里拉琴的彈奏，2020年3月東京奧運會的火炬接力儀式中，源頭希臘也奏響了里拉琴;2016年8月上海還舉辦了一場2016東方市民音樂會“中希文明對話·仙渡云霓”——古箏與古希臘里拉琴音樂會，這場音樂會不僅讓中國民眾第一次認識里拉琴，并且展示了中國與希臘音樂極大的包容性，向大家呈現了一場視聽盛宴。可見，雖然兩者的近代發展狀況不同，但近些年里拉琴的重生與古琴的復興有些相似。

四、結語

綜上所述，古琴與里拉琴作為中國與古希臘的國樂器代表，兩者都是歷史悠久的弦樂器，都有奇特的神話起源傳說，且在樂曲風格及樂教思想方面也較為相近，樂音平和安靜，都可以作為修身養性、移風易俗的重要手段。但兩者的發聲原理、琴體裝飾及發展演變則有所不同，古琴很少有裝飾，以“素”為美，里拉琴則會裝飾飾品和繪畫;古琴沒有演變出其他樂器，形制方面在唐代定型后發展穩定，而里拉琴則演變出多種樂器，可拉可彈;古琴的發展沒有斷層，但里拉琴在中世紀一度消失，人們只能從一些繪畫雕像中尋找它的身影。當然，古琴與里拉琴在當下都呈現出好的復蘇態勢，作為各自的文化代表向世界傳遞古老國度的優美聲音。不過古琴與里拉琴的比較研究，以及兩者的合奏表演等在學術界和音樂領域還屬空白，同時里拉琴作為近些年剛復興的西方古典樂器之一，其研究成果也較少，本文的主要目的在拋磚引玉，希望能引起學界他人對該領域的興趣，共同交流。

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