染纈工藝的傳承與創新研究

劉春燕 蘭州資源環境職業技術學院民族工藝系

一、染纈工藝概況

對于多數人來說，“染纈”是一個比較陌生的概念，其實染纈工藝并不罕見，是古代絲綢印染工藝的總稱，如今依然出現在民族服裝、編織物等染色工序中。從工藝分類看，染纈分為灰纈、絞纈、蠟纈和夾纈四類。從字面解釋，“染”指的是用顏料為綢緞、棉布著色；“纈”指的是運用防染技法，染出各種豐富的圖案。染纈工藝在我國已傳承幾千年，是傳統的服裝面料染色工藝手段。

在染纈過程中，一般先用鉛筆在白布上起稿，再設計草圖，構思出所要達到的藝術效果，然后進行捆扎、縫綴，在布面之上捆扎許多大小不等的錐形結，之后以煮、漬、暴、染為手法，將“五花大綁”的織物浸泡在染液中。經過染料的浸潤以及一系列復雜的反應，布料會形成深淺不一的色暈，呈現出絢爛、夢幻的藝術效果。浸染完成后，還需要呈纈，將之前打的結拆開，把布料捆扎的褶皺燙平，其畫面中有著難以言傳的神韻。

據史料記載，染纈工藝最早出現在秦漢時期，漢代文獻記載的“衣必文繡”，就是染纈工藝誕生的佐證之一。南北朝時期，染纈工藝廣泛用于服飾。除此之外，在家具、日用品中也越來越多地出現染纈的身影。發展到唐宋，這項技藝逐漸成熟，有許多相關的證據保存至今。在唐代傳世名畫《簪花仕女圖》《搗練圖》中以及在敦煌發現的一些壁畫中都可以看到染纈的身影。

作為一種實用型手工藝，染纈工藝在古代與日常生活息息相關，也形成了許多鮮明的時代風格。漢唐時期的染纈作品主要分布在甘肅河西走廊地區，其特征是瑰麗、厚重、富麗堂皇；到了明清兩代，染纈工藝的重心轉移至江南及西南的貴州地區，作品呈現輕靈、陰柔、精致的藝術風格。傳承至今的黎族織染和貴州楓香染等民族特色技藝，也都屬于染纈的范疇，已經擁有千年歷史，成為寶貴的非物質文化遺產。

染纈工藝的價值貴在傳統。在染色中，染纈工藝以植物、礦物染料為主，如從石榴殼、蓮蓬、紅花等植物中萃取天然染料，按一定比例加工、調配的原料經過發酵、壓榨、浸泡、凝色等工序，便可以形成染料。此外，印染過程也以手工操作為主，運用捆扎法、疊扎法等方式扎染，形成瑰麗無比的色彩效果（如圖1）。

圖1 絞纈

染纈工藝最大的魅力在于其變化無窮、五彩繽紛的色彩。染纈工藝在捆扎時，扎結的長短、松緊、稀密會直接影響最終圖案的呈現效果，縫綴時折縫的寬、窄、松、緊、疏、密各有不同，印出的花色圖案更是千差萬別，五彩繽紛。很多時候，創作者并不能準確預測作品的實際效果，在染纈過程中，圖案變形、色彩變化等現象時有發生，一方面增加了風險與不確定性，另一方面也為藝術設計開辟了廣闊的空間。據統計，在傳統染纈中，各類絲綢印花染色多達88種，深淺不同，濃淡各異，詮釋著我國傳統手工印染對原料、色彩的嫻熟把握，以及在技術方面的登峰造極。

如今，“絲綢之路染纈技藝”已被列入甘肅省非物質文化遺產保護名錄。可以說，染纈工藝是珍貴的民族文化財富，在中華藝術的百花叢中具有不可替代的地位。

二、染纈工藝傳承中遇到的問題

當今時代，工業化、機械化不斷發展，印染技術也隨之得到發展，化學染劑越來越多，日益充斥市場，在技術、原料、人才、設計、發展模式等多重因素的作用下，傳統染纈工藝的競爭力日趨不足，傳承與發展中也面臨著許多前所未有的問題、挑戰。

（一）材料局限日益顯現

上文說到，染纈工藝用到的染料以天然為主，這是染纈工藝的一大特色，為作品提供了極大的附加值，但是在另一方面也為技藝的縱深發展帶來許多局限性。

首先，天然染料原材料產量低，開采受限，難以實現批量化生產，會對染纈工藝的發展產生消極影響。天然染料中包含一些名貴的中草藥、礦物，具有稀缺性，比較昂貴，且不易獲得、不易保存，而在印染中卻要消耗大量染料，供需矛盾突出，一方面會增加生產成本，使成品價格居高不下，影響市場推廣；另一方面，染料的稀缺性也會導致染纈工藝的產量受限，不利于可持續發展。

其次，天然染料能呈現的色彩比較有限，顏色譜系不完善，命名還沒有實現標準化，影響市場接受度，也不利于市場的健全。通常，色彩應用不規范、不標準，會為行業的交流借鑒造成許多無形的“壁壘”，師承不同，提取工藝不同，導致每個設計師、工作室對色彩的理解也存在差異，難以凝聚力量，導致傳統染纈技藝存在“各自為陣”的現狀，難以融會貫通。

最后，傳統天然染料多為有機物、礦物，容易氧化，采用染纈工藝制作的紡織品在長時間保存過程中經常出現褪色、變色等現象，也會對產品的收藏價值造成重大影響。

（二）“產品為王”挑戰突出

作為一種藝術品，“產品為王”是競爭取勝的常見思路，這一思路通常體現在圖案設計、產品風格、外在形象、生產銷售方式等諸多方面。染纈是一種傳統工藝，由于其傳統的“慣性”太強大，往往導致產品內涵存在局限性，難以打開市場。

在設計方面，當前產品設計還以傳統風格為主，設計元素也多是傳統紋樣、吉祥形象，缺乏現代感，難以適應日益年輕化、多樣化的市場需求。設計是藝術品的靈魂，打破藝術門類之間的壁壘，為優秀的作品、靈感提供生長的土壤，事關行業興衰，應當引起全行業的關注，只有這樣，才能為染纈工藝的發展開辟時代新征途。

染纈工藝的生產、營銷方式目前也都偏傳統，通常以工作室為單位，各自為營，小規模生產。同時，染纈行業普遍缺乏品牌意識，對知識產權的保護力度不足，導致某些優秀的設計、產品被模仿，影響創新的積極性，也使得同質化現象日益嚴重，這些都嚴重制約了其市場化發展。

（三）人才與傳承捉襟見肘

人才培養是工藝美術行業共同面對的難題，這一問題在染纈工藝傳承中表現得尤為突出。

由于染纈工藝從業者年齡偏大、學歷水平偏低等，而且染纈工藝的傳承多以傳統的師徒傳授方式為主，這在無形之中制約了生產效率，影響了其穩健發展。

盈利空間較小，前期學習在時間、精力上投入較大，使年輕人普遍不愿意學習、傳承染纈工藝，行業缺乏創新型人才。人才危機已經成為許多問題的根源，對此，必須創新染纈工藝的人才培養模式，深入學校推行現代式教育，培養年輕一代對染纈的興趣，進而促進其深入發展。

三、染纈工藝的創新發展之道

染纈工藝是古絲綢之路上誕生的一顆明珠，隨著“一帶一路”倡議的推進，在新時代如何實現染纈工藝的跨越式發展，推動其更好地與時代融合，這是擺在技藝傳承者、研究者面前的一個深刻課題。染纈工藝要想實現傳承發展，就要從多方面推動創新，為整個行業注入新的生機。

（一）創新創業，推動高?！爱a、學、研”一體化

染纈技藝的傳承離不開教育、科研力量的賦能，而高校是文化傳承、技術革新的重要載體。因此，在染纈工藝傳承中，應發揮高校的作用，以教育為切入點，進一步推動建設“產、學、研”一體的文化創意產業平臺，促進理論研究、技藝發展。

首先，要促進中國傳統染纈民間美術教學相關課程在高校的落地，進而探索構建一套具有鮮明民族特色、地方特色的民間藝術教學體系，為染纈工藝在學校的推廣、繼承與發揚奠定基礎。例如，可在大專院校中開設以弘揚民族傳統藝術、保護非物質文化遺產為主題的素質教育課程，讓學生了解染纈工藝的魅力，激發他們的創作熱情。學生既可以深刻體會我國傳統文化的內涵，又有助于提升個人素養。

其次，通過學校培養和擴充染纈工藝專業人才隊伍。學生思維活躍，創作靈感較多，可以為染纈創作注入新鮮的血液，從而創作出更多風格獨特、個性鮮明的染纈作品。同時，學校可積極引導學生在染纈創作方面就業、創業，為校企合作打下更牢固的基礎，打造集設計、生產、銷售等為一體的染纈文化創意產業平臺，將染纈文化產品開發、創作、體驗、傳授等環節打通，打造產業鏈，提升附加值。

（二）運用新元素，打開新思路

染纈工藝的創新離不開歷史傳承、地域特色、時尚元素三大方面的結合。其中，傳承歷史是基礎，而地域特色、時尚元素的融入可以為染纈工藝的創作打開更加廣闊的題材庫（如圖2）。

圖2 灰纈

近年來，染纈工藝傳承人不斷汲取、借鑒國畫、西方繪畫和民間剪紙等藝術形式，融入創新元素，創作出許多新設計、新圖案，取得了良好的社會效益、經濟效益，這一思路無疑是可行的，借鑒帶來進步，其他藝術形式中許多思路都可以幫助染纈工藝達到新的藝術高度。例如，可汲取、借鑒西方繪畫中的光影、色彩，通過色彩的布局，反映創作思路，形成具有心理暗示作用的“染纈文化語言”，為染纈工藝帶來現代化的藝術理念、藝術表達，在文化的交流中實現傳承與創新。

在應用領域，染纈工藝有必要突破服裝的范疇，打開更加寬闊的應用空間。例如，北京某服飾公司將傳統藍印花布與現代日用品、手辦結合，實現了當代設計與傳統工藝的合二為一，創作了鼠標墊、胸針、印花包袱布等一批民族風日用品，深受市場歡迎。傳統染纈從業者也有必要借鑒這一思路，以染纈為載體，開發更多實用性物品，讓染纈工藝真正被年輕人喜歡、接納，從而走入現代人的生活。

（三）發展體驗式教學，助推染纈走向大眾

染纈工藝之所以難以突破發展瓶頸，一個重要的原因是藝術門類比較小眾，與日常生活存在一定的距離，導致大多數人對此陌生。因此，應創新產業業態，與各大文旅、文創產業園合作，開設面向社會大眾的染纈工藝體驗課程、興趣班，參考陶藝工作室的經營模式，為人們提供近距離接觸、了解染纈工藝的途徑。還可探索一對一傳授、體驗式教學，讓大眾參與到染纈制作的過程中，親手制作染纈藝術品，體驗染纈的魅力、創作的快樂。

通過線下體驗式教學，不僅可以擴大染纈工藝的社會知名度，挖掘、培養潛在的消費者，而且有利于發現創作人才，為染纈工藝的傳承打牢“群眾基礎”。對這項非物質文化遺產的保護與普及而言，線下體驗也有舉足輕重的作用。

此外，還有必要增強染纈工藝的品牌意識，整合線上線下資源，利用“互聯網+”思維，提升產品知名度、附加值，探索傳統染纈技藝的線上營銷之路，不斷發展壯大，主動做出調整，適應瞬息萬變的市場，只有如此，染纈工藝才能真正實現從傳統到現代的蛻變，迎來新生。