蔣向前 藝術是一種"自娛" 也是一種"治愈"

書童

蔣向前

中國書法家協會會員。楷、行、草、隸諸體均在全國重大展覽中參展獲獎。先后結業于中國美術學院花鳥研修班，何水法花鳥名家班。全國九年義務教育《書法》教材（粵教版）主要編寫者，廣東省九年義務教育《書法》教材主要編寫者，廣東省小學書法教材《愉快的書法》分冊主編。出版有《蔣向前書畫集》《張遷碑解析》《顏真卿勤禮碑練習指導》等。

在書法上，他五體兼攻、技法嫻熟。在人生路上，他年少獲得大名、中學時就加入中國書法家協會。在生活中，他具有獨特的敏感，是一位大智若愚式的人物，這就是蔣向前。早年他于漢碑和“二王”行草一脈用功甚勤，功力深厚，氣息醇古，頗具魏晉風度。自南下深圳后，在這座充滿機遇和奇跡的現代化都市里，他波瀾不驚，淡泊處世，極少參加各類活動。不理解的人以為他故作清高，熟悉的人方知他的內心簡單純粹，純粹得只剩下藝術。兩耳不聞窗外事，一心只為書畫癡，這是蔣向前內心的最好寫照。

“ 你既然喜歡書法，也可以參加這個比賽”

1974年10月，蔣向前出生于河南省固始縣。固始為“河南省十大文化強縣”之一，自古文風昌盛，歷史文化積淀深厚，古為番、蓼、蔣等國，建縣有近2000年歷史。東漢光武帝劉秀取“事欲善其終、必先固其始”之意，封開國元勛大司農李通為“固始侯”，“固始”由此得名，并沿襲至今。

蔣向前的父親是當地的一名大學生，常年在縣城工作，每年義務給村民寫春聯，過了很多年，他依舊記得，每年別人家放炮，我們還在寫春聯。因此，蔣向前從小就對書法十分感興趣，他一有時間就拿起毛筆寫寫畫畫，或者在報紙、或者在雜志。

當時，小學開設了書法課，蔣向前臨摹了大量的碑帖，包括《張遷碑》片段，顏真卿的《多寶塔碑》、柳公權的《玄秘塔碑》等。

初中二年級的時候，全國第一屆新人新作展征稿，蔣向前有一個同學，他的哥哥喜歡書法，有次去他們家里玩就知道了這個消息。

“你既然喜歡書法，也可以參加這個比賽啊！”同學的哥哥建議道，“我可以嗎？” 蔣向前滿臉狐疑。

得到肯定的回答，蔣向前趕緊抄了一下郵寄地址，當時還沒用過宣紙，他用兩天的早餐錢買了幾張紙，初次用筆，墨水就在宣紙暈開了。

反復試了好幾次，蔣向前才找到毛筆的感覺，這時定睛一看，宣紙早已經被寫完了，心理別提有多沮喪了。可是，已經練了這么久，怎么能夠放棄，蔣向前拿起一張毛邊紙就將內容重新寫了一遍，寫完之后，他看也沒看就寄了出去。

原以為就這樣石沉大海，可是，有一天縣城的文聯主席和一位老書法家就找到家里：“你是不是寫過一副書法作品？”

蔣向前早已忘了這件事，摸著頭仔細回想，還沒等他回答，文聯主席就說，“信陽市入展三個人，兩個是河南省書協副主席，你是我們縣城唯一一個。”

很多人搞了一輩子都無法入展，可是當聽說這個好消息，蔣向前沒有任何高興，這個年紀他迷迷糊糊，似乎并不明白這個事情有什么特殊意義。

或許是天賦使然，高中的時候正好中書協舉辦大中小學生全國書法展，他寫了一副作品竟然是隸書一等獎。

就這樣，蔣向前很早就加入了中國書法家協會。

“想要做學問，還是應該到學校”

少年成名，蔣向前自然喜不自禁。這輩子吃藝術的飯，考入中國美院便成為心中的期許。

蔣向前了解到，中國美院注重筆法的訓練，技法是清一色褚遂良，包括筆法翻動、使轉等，主要體現操作毛筆的技術能力，不要求寫氣息。可是，他一直以來，最擅長的卻是隸書，這種風格似乎與考試“格格不入”，為了考試，蔣向前按照學校的要求，背臨《蘭亭序》、漢印、小篆等內容。

或許是在藝術上花的時間太多，文化課卻落了下來，蔣向前第一次高考落榜了。于是，他努力地補足文化課的短板，第二次考試，經過初始、復試、面試層層審查，他過關斬將。

可是，這一次卻因為英語不過關，在最后的關頭，蔣向前還是沒有考上，當時他十分不理解，我搞中國傳統文化，為什么非要把英語學好。

但是，抱怨歸抱怨，蔣向前還是開始了第三年的補考，似乎命運都和他作對，這一次難為他的還是英語。

三年下來，蔣向前突然感覺實在沒有動力再繼續念書，一個聲音在他心中不斷回蕩，“我愛藝術難道非要學這個專業嗎？”

就這樣，他聽從內心的聲音，依靠文化課成績走進湖北一所大學學習法律專業，到了學校他才發現，身邊的同學都是比他小三四歲，就連老師的年齡似乎都不大，蔣向前就決定休學在家。

后來，待在家也是閑不住，蔣向前跑到鄭州報社打工，當時有本雜志，屬于新華社。因為文筆好，他得到領導的賞識，而且還賺了不少稿費，走進社會，他如魚得水，就像一個雄鷹展翅飛翔。

轉眼間，休學的時間到了，在父母的不斷勸說下，蔣向前終于回到學校，當年他畢業的那年是最后一批包分配。蔣向前先是分到司法系統司法局，因為更喜歡文化，也和當時宣傳部、文化局的領導比較熟，就申請調到文化局，成為文化館的專業創作員。

然而，一個安逸的地方始終無法收藏那顆躁動的心，2002年3月，他終于選擇南下廣東，成為中國文聯《中國藝術報》深圳站的駐站記者。

工作了一段時間，蔣向前覺得，“要是想要做學問，還是應該到學校” 。2002年9月，他就去深圳沙井一所中小學成為美術老師。

在這里，蔣向前終于沉淀了下來，尤其是面對一個個熱愛藝術的孩子，他似乎又回到了童年，因為對孩子的喜愛，蔣向前教起書法特別起勁。

當時全國各種中小學書法比賽，全深圳10個一等獎，蔣向前的學生就能拿七八個，在教育圈得到了廣泛認可。

當時，教育部發文倡議，“把書法列入課堂”，因為帶領學生比較出眾，省教育廳邀請他編一套廣東省的書法教材，蔣向前先后編寫《愉快的書法》等書籍。

后來這個教材由湖南美術出版社，在江蘇、河南、陜西等省份廣泛應用，得到了同行的一致認可。

藝術是一種“自娛”，也是一種“治愈”

在不斷播種的同時，蔣向前也沒有忘記提升自己。工作之余，他也終于圓了自己的“青春夢”，來到了中國美術學院學習繪畫。

如果說之前對藝術的追求源于莫名的沖動，進入大學的學習更像是一場藝術的回歸。因為有著對于書法的深厚理解和功力，蔣向前的繪畫總有一種特殊的韻味和思考。

趙孟頫在《秀石疏林圖》上有題詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通;若也有人能會此，須知書畫本來同。”這首詩被看作是“書畫同源”的理論基礎，趙孟頫本人也是宋元以來文人畫的重要代表。

“文人畫”自魏晉發端，無論是宗炳的“澄懷觀道，臥以游之”，還是王維的“以詩入畫，畫中有詩”，或者是倪云林的“逸筆草草，不求形似”。

蔣向前繪畫皆是用書法用筆寫出來的，他摻入唐人法度和宋人意趣，舉凡率更之峻峭、東坡之醇厚、元章之欹側以及覺斯之恣肆皆納入筆下、收于腕底。

黃賓虹曾說：“畫不師古，未有能成家者。”然而，蔣向前并非簡單的學古，還有著豐富的生活趣味。蔣向前有一幅名為《嫩頭青》的畫，旁人不知何故得此名，實際上畫的也是家鄉的一種特產——青蘿卜，鄉間俗稱“嫩頭青”而已。他經常畫的一種不知名的植物，也是家鄉田間地頭的一種野草，俗稱“辣蓼子”，但凡童年在野地里方便時忘記帶紙的，都有一些痛不欲生的經歷，皆是拜這種植物所賜。

蔣向前的畫徐徐展開便是一幅家鄉的風情風物圖，他筆下的野草、蓮藕等，皆用古法所繪，而形態卻異于常人，因為他畫的都是最熟悉的家鄉風物，自然與別處不同。

這倒令人想起魯迅筆下趣味橫生的百草園了，蔣向前仿佛就是一位散文高手，隨著畫筆的勾勒點染，一個個封存于童年記憶的蟲草花鳥便活靈活現地跳躍出來，令人懷念起童年的純真和趣味了。

在筆者看來，蔣向前的畫簡淡高遠、高格獨標，每一幅都有自己的氣質與風骨，淡淡沒骨，寥寥勾筋，嚴謹中透露著些許文氣，淡雅中帶著幾分清高，出塵拔俗。恍若陳老蓮筆下的人物，超拔磊落、簡約高古，又如八大山人筆下的鳥，淡看世事、過眼云煙，不經意的一瞥便會將你帶到宋元明清的文人世界。

在蔣向前看來，書法的最高境界就是簡約，寥寥數筆、盡收眼底，因此他不斷地追求繪畫中，“能夠伸手都能畫出生筆”。“生”代表一種新鮮感，與之相反的就是看上去很“熟練”，熟練了那種敏銳度就會降低，帶來自然記憶、審美慣性，線條的新鮮度就不夠了。

在對藝術的追求中，蔣向前怡然自得，在與古人對話的過程中，他發現一個新的世界，慢慢的蔣向前的心境也隨著藝術的滋養變得澄澈。他經常說，對于人生而言 ，藝術是一種“自娛”，也是一種“治愈。”