現(xiàn)代繪畫觀念在油畫創(chuàng)作教學(xué)中的運用探析

李旭鶴

摘 要：針對國內(nèi)本科院校油畫專業(yè)創(chuàng)作課程教學(xué)中的問題，從構(gòu)建平面性觀念與方法意識兩方面出發(fā)，探討油畫教學(xué)中如何引導(dǎo)學(xué)生以實踐過程中的技術(shù)能力為基礎(chǔ)，建立較為獨特且體現(xiàn)個人審美傾向的油畫語言風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：油畫專業(yè);繪畫觀念;教學(xué)方法;油畫語言風(fēng)格

基金項目：本文系廣州大學(xué)松田學(xué)院高等教育教學(xué)改革項目“關(guān)于信息教育技術(shù)時代的油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作課程‘風(fēng)格化教學(xué)改革研究”（2018STJXGG19）研究成果。

本科階段油畫教學(xué)的最終目標(biāo)是讓學(xué)生能夠圍繞一定的選題選擇合適的素材，找準(zhǔn)切入角度，有序組織畫面，培養(yǎng)繪畫風(fēng)格，最終實現(xiàn)個人創(chuàng)作能力的提升。從油畫專業(yè)本科階段教學(xué)的整個過程來看，對于學(xué)生而言最為關(guān)鍵且難度最大的一步，就是如何從亦步亦趨地跟隨教師指引的“學(xué)生”，轉(zhuǎn)變成一個以自我為坐標(biāo)原點的“創(chuàng)作者”。甚至可以說，這是教學(xué)的唯一核心內(nèi)容。長期以來，國內(nèi)油畫專業(yè)教學(xué)為人所詬病的問題在于長于技法，短于個性，沒有引導(dǎo)學(xué)生彰顯自我的切實有效的方法。這導(dǎo)致學(xué)生在面臨創(chuàng)作時沒有組織意識，無法給自己的主觀想法尋找到合適貼切的表達手段，對于觀念和語言之間隱晦而又無法分割的關(guān)系缺乏敏銳的洞察力。出現(xiàn)這些現(xiàn)象的根本原因在于本科繪畫教學(xué)長期存在、至今仍未解決的“痼疾”——基礎(chǔ)課程與創(chuàng)作課程的割裂。自1949年以來，高校繪畫專業(yè)教學(xué)就遵循社會主義文藝觀領(lǐng)導(dǎo)下的寫實語言的方向，大量的寫生課程逐漸成為這一專業(yè)課程體系的主要內(nèi)容。但將基礎(chǔ)能力的概念僅僅對準(zhǔn)寫生這一觀念，尤為陳舊與偏頗。那么，在油畫專業(yè)教學(xué)中如何使基礎(chǔ)能力與創(chuàng)作能力聯(lián)系起來，打通二者之間的“關(guān)節(jié)”，使創(chuàng)造性統(tǒng)領(lǐng)繪畫專業(yè)教學(xué)的方向？針對這一問題，國內(nèi)相關(guān)專業(yè)、院校從不同角度、不同層面進行過多種嘗試。本文將從現(xiàn)代繪畫在語言風(fēng)格上的平面意識和繪畫創(chuàng)作中的方法意識兩個角度出發(fā)，闡述筆者針對這一問題的教學(xué)實踐。

一、現(xiàn)代繪畫的平面性觀念

西方繪畫從古典走向現(xiàn)代的重要標(biāo)志之一是空間觀念從三維回到二維。在現(xiàn)代繪畫的語境中，平面性觀念指的是繪畫從本質(zhì)上來說是屬于二維空間的藝術(shù)，這一觀念針對的是西方繪畫自文藝復(fù)興以來一直遵循的在二維平面上營造三維空間幻覺的風(fēng)格。現(xiàn)代繪畫在理論體系建構(gòu)上的代表人物克萊門特·格林伯格從媒介特性的角度，針對現(xiàn)代繪畫的定義作出了這樣的經(jīng)典論述：“……然而，正是繪畫表面那不可回避的平面性的壓力，對現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)據(jù)以批判并界定自身的方法來說，比任何其他東西都來得更為根本。因為只有平面性是繪畫藝術(shù)獨一無二的和專屬的特征。繪畫的封閉形狀是一種限定條件或規(guī)范，與舞臺藝術(shù)共享;色彩則是不僅與劇場，而且與雕塑共享的規(guī)范或手段。由于平面性是繪畫不曾與任何其他藝術(shù)共享的唯一條件，因而現(xiàn)代主義繪畫就朝著平面性而非任何別的方向發(fā)展。”簡而言之，繪畫這種媒介的本質(zhì)特征，就在于它的平面性。作為20世紀(jì)五六十年代席卷整個西方藝術(shù)世界的抽象表現(xiàn)主義的宣傳旗手，格林伯格的這一論斷開啟了從空間觀念的角度反思西方繪畫的理論探索。實際上，這種使畫面從立體走向平面的嘗試在此前將近一個世紀(jì)時就已經(jīng)開始了，比如，塞尚用理智化的幾何形體而非感官幻覺組建畫面結(jié)構(gòu)，高更用色彩表達極其隱晦的原始宗教意味，凡·高受日本浮世繪的影響用弧線組織畫面。后印象派影響下西方繪畫的顛覆性轉(zhuǎn)型都是從平面化開始的。從這一革命性的原點開始，西方繪畫擺脫了古典時代的繪畫語言風(fēng)格和單線遞進的講述方式，新的觀念、風(fēng)格、語言在較短的歷史時期內(nèi)集中爆發(fā)，用這種令人目不暇接的方式清晰地詮釋了現(xiàn)代性所追求的前衛(wèi)與革命。在油畫教學(xué)中，同樣需要用平面性觀念來引導(dǎo)學(xué)生認識繪畫的本質(zhì)，認識畫面組織構(gòu)成的邏輯關(guān)系與規(guī)律。

二、以平面性為核心觀念的創(chuàng)作課程教學(xué)

在油畫創(chuàng)作教學(xué)中強調(diào)平面，目的是為了向?qū)W生展示一個廣闊、自由的繪畫風(fēng)格空間，在某種程度上“摧毀”他們對之前建立的三維空間畫面的認識。筆者在教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)，這種三維空間的認識，是學(xué)生最容易接受且一旦接受就很難動搖的畫面觀念，因為它與我們的視覺感受最為接近。這種源自寫實與寫生課程的畫面觀念也是追求繪畫語言風(fēng)格多樣化和個性化最大的障礙。而要實現(xiàn)畫面語言風(fēng)格的多樣化與個性化，就必須引導(dǎo)學(xué)生理解現(xiàn)代主義所強調(diào)的畫面獨立性。畫面獨立性是現(xiàn)代繪畫追求平面性的內(nèi)在動機，畫面的平面性則是這一動機在實踐上的體現(xiàn)。在現(xiàn)代主義看來，畫面是一個完整、自足的世界，有屬于自己的組織方式和邏輯結(jié)構(gòu)，絕對不是對真實世界的描述與再現(xiàn)。專屬于繪畫本身的這種組織與邏輯與真實世界在視覺上的組織與邏輯，不但不是一一對應(yīng)，有時甚至是截然不同的。當(dāng)擺脫了對真實世界的“轉(zhuǎn)述”，現(xiàn)代主義繪畫才能體會到自由，它們所宣揚的“革命性”與“前衛(wèi)”等觀念才有了發(fā)揮的空間。在油畫教學(xué)中，也同樣需要讓學(xué)生體會到這種擺脫寫生、擺脫對象的自由。

在現(xiàn)有的油畫課程教學(xué)體系中，開設(shè)大量寫生課程的目的是讓學(xué)生在給定對象的描繪過程中掌握基本的觀察能力和描繪空間、立體造型的能力。在這個過程中，學(xué)生必然會將注意力放在自己的畫面和所描繪的對象是否相符之上。雖然間或有個別學(xué)生嘗試從語言的角度離開對象，但是大部分學(xué)生仍會采取相同的手法完成畫面。寫生的重點若不放在對畫面語言風(fēng)格的發(fā)現(xiàn)上，就會導(dǎo)致幾乎全班學(xué)生均采用一致的語言手法，例如素描中采用細膩的蘇俄式的調(diào)子，油畫中采用印象派式的色彩等。21世紀(jì)以來，各個高校的繪畫專業(yè)都希望能通過改革課程內(nèi)容的方式，使寫生課程擺脫“基礎(chǔ)”，承擔(dān)創(chuàng)作教學(xué)的任務(wù)。例如：中國美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院增設(shè)了對佛教雕塑、壁畫的專題臨摹、寫生課程;中央美術(shù)學(xué)院精微素描課程中將作品的選題放在社會學(xué)視野下，用調(diào)查、記錄的方式使課程作業(yè)具備了歷史視野和人文觀念。筆者始終認為，繪畫專業(yè)在本科階段的教學(xué)重點應(yīng)該緊緊圍繞繪畫語言風(fēng)格與畫面組織能力的培養(yǎng)來開展。無論課程設(shè)置中是不是還有大量的寫生課，還是課程名稱叫不叫“寫生”，都應(yīng)該將描繪實際對象放在次要位置，而將繪畫語言風(fēng)格的培養(yǎng)放在主體位置，引導(dǎo)學(xué)生在“背離”對象的過程中學(xué)習(xí)組織獨立的畫面，了解畫面組織的邏輯與聯(lián)系，明白具體的繪畫語言風(fēng)格各個“組件”之間的組合方式等內(nèi)容。對這個方向的引導(dǎo)一定要落實在具體的技術(shù)細節(jié)上，例如，平涂的畫面與筆觸清晰的畫面、厚涂堆砌的畫面與薄色流淌的畫面、嚴(yán)謹細致的用筆與放松自由的用筆等，這些不同的方式在畫面各個部分的因果關(guān)系中會產(chǎn)生什么樣的效果？它們分別對應(yīng)什么樣的繪畫語言風(fēng)格？對這些具體問題的思考就引向了油畫教學(xué)的第二個重要的內(nèi)容——方法意識的建立。

三、方法意識的建立

何謂油畫創(chuàng)作中的方法意識？方法意識實際上就是繪畫語言風(fēng)格意識，是同一個問題的兩個方面。如果說繪畫語言風(fēng)格是從整體角度、形而上的層面對畫面的審美意義作出的判斷與分析，那方法意識就是從技術(shù)角度、形而下的層面對語言風(fēng)格的組成部分與結(jié)構(gòu)方式作出的具體實踐。筆者在教學(xué)實踐中經(jīng)常碰到這樣的情況：在創(chuàng)作課上，當(dāng)討論創(chuàng)作方案與設(shè)想時，學(xué)生往往情緒飽滿、侃侃而談，各種奇思妙想層出不窮，但是一落實到畫面，往往會發(fā)現(xiàn)他們對創(chuàng)作主題的準(zhǔn)備極其不充分，畫面效果粗糙，表現(xiàn)手段貧乏，甚至根本沒有表現(xiàn)手法可言，從而導(dǎo)致他們創(chuàng)作的過程障礙重重，最終結(jié)果與設(shè)想差距極大。這并非是因為學(xué)生的基礎(chǔ)能力不足，相反，這些現(xiàn)象反映出我們的創(chuàng)作教學(xué)過于重視觀念和意識上的內(nèi)容，忽視了實踐過程中對技術(shù)的強調(diào)，使學(xué)生在之前的學(xué)習(xí)中沒有圍繞自己的審美偏向有意識地建立一個具備風(fēng)格雛形的畫面方法體系。這個體系是由大量的畫面技術(shù)細節(jié)所組成的，類似上文中提到的筆觸、薄厚、方式等，都是畫面組織與完成過程中要仔細考慮、選擇的具體內(nèi)容。筆者在教學(xué)中一直主張，油畫創(chuàng)作課程教學(xué)必須堅持由下而上的方向，即先有方法，先有風(fēng)格，再談主題，再談創(chuàng)作。圍繞方法與風(fēng)格，選擇主題完成創(chuàng)作。實際上，在創(chuàng)作過程中，方法與主題之間很難劃定明確的界限，方法體系建立起來了，風(fēng)格語言形成了，建立在這些堅實基礎(chǔ)之上的創(chuàng)作主題也就水到渠成了。

四、現(xiàn)代繪畫觀念運用在油畫創(chuàng)作教學(xué)中的實現(xiàn)路徑

現(xiàn)代繪畫的平面性和方法意識的建立這兩個油畫創(chuàng)作教學(xué)的核心內(nèi)容在觀念層面上很容易理解，最大的難度主要集中在實踐過程中的具體操作方法上。這又觸及繪畫，甚至是所有藝術(shù)類專業(yè)教學(xué)的共同難題：在目前這種集體性的學(xué)院式教學(xué)方式尚無法被徹底取代之前，尤其是現(xiàn)在國內(nèi)美術(shù)類院校普遍實行的工作室制度教學(xué)環(huán)境下，應(yīng)該如何將具有鮮明的學(xué)術(shù)方向和審美趣味的“共性”教學(xué)與學(xué)生千差萬別的“個性”相協(xié)調(diào)？本科階段的藝術(shù)類教學(xué)，最終的目標(biāo)應(yīng)該集中于學(xué)生創(chuàng)造力的生發(fā)與培養(yǎng)。一直以來，對國內(nèi)廣義上的視覺藝術(shù)類專業(yè)教學(xué)缺乏原創(chuàng)性、缺乏觀念與語言的革新等問題的詬病雖然不完全客觀，但至少反映了我們在這個問題上仍然沒有找到行之有效的方法。筆者認為，這不僅是觀念層面的問題，也是具體操作方法上的問題。在繪畫這個專業(yè)里，操作方法問題所占的比重甚至還要大一些。因此，這對專業(yè)教師的水準(zhǔn)提出了極高的要求：既要有全面的、深度的現(xiàn)代繪畫和后現(xiàn)代藝術(shù)觀念，以引導(dǎo)學(xué)生把握創(chuàng)作的方向，又要有開放的、敏銳的審美判斷力，能夠抓住學(xué)生畫面中顯露出來的風(fēng)格意義上的問題，還要有實實在在、多種多樣的創(chuàng)作經(jīng)驗，能夠幫助學(xué)生在實踐中把想要的畫面效果“做”出來。

總之，引導(dǎo)學(xué)生擺脫寫生，理解畫面，有意識地組織方法體系，形成個人繪畫語言風(fēng)格，是提升本科階段油畫創(chuàng)作課程教學(xué)水平的合理途徑。

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作者單位：

廣州大學(xué)松田學(xué)院