宋磊,王蕊,李子晗
(河北科技大學,河北 石家莊 050091)
汴繡,起源于宋代的開封,在當時手工業作為北宋的經濟產業支柱發展繁榮,汴繡作為手工業的一個優秀代表也發展迅速。開封作為北宋的國都,被稱作“汴梁”或“汴京”,因此這種刺繡便被稱為“汴繡”。汴繡歷史悠久,以繡工精致、針法細密,圖案嚴謹、格調高雅、色彩秀麗著稱,并與蘇繡,湘繡、粵繡、蜀繡一起合稱為“中國五大名繡”。
北宋初年,宋軍開始發動出擊,消滅了較多割據一方的勢力。戰時在平定后蜀時,俘虜了錦工200 人,于是朝廷就于京師東京(今開封)設立了綾錦院,由這些錦工來進行生產。后來,朝廷又不斷選聘全國的優秀的刺繡工匠,這些優秀匠人大部分都來自中國古代的絲織業發達地區。由于他們的努力,為東京的絲織業發展提供了強大的技術支持,綾錦院也得以迅速發展。隨著綾錦院規模和人數日益的擴大和增長,到太宗末年時,已經發展成了手工業作坊。皇室對刺繡的喜愛也極大促進了民間刺繡工藝的發展。
北宋崇寧四年(1105 年),為了適應刺繡發展的需要和滿足皇室達貴對繡品的需求,朝廷在開封成立了一所專門教授刺繡的學校——文繡院。文繡院成立之后,聚集了全國各地優秀的繡工匠人,從而極大促進了當時中國刺繡工藝的交流融合,使得宋代刺繡發展到了一個空前繁榮的局面,汴繡的水平和工藝也得到了較大的提升。宋徽宗時期,大力發展刺繡工藝,文繡院開設了繡畫專科,主要分為山水、樓閣、人物、花鳥等幾大繡畫,并且獎勵具備優秀刺繡技術的工匠,并設有考試選拔的繡品生產培訓和管理制度。宋室南遷之后,大批優秀的汴繡工匠也逐漸往南遷移,隨著北宋政權的滅亡,加上常年的戰爭和兵荒馬亂,汴繡開始衰敗。
新中國成立初期,沉寂了八百多年的汴繡開始在民間流傳,但僅以日用品和欣賞品的繡品為主。為了繼承宋代汴繡的傳統工藝,政府大力支持,當地手工藝人齊心協力,汴繡又重新開始發展壯大。汴繡在繼承傳統工藝的基礎上,博采眾家之長,創新了針法、題材和構圖等等,獲得了新的發展。
開封市內的各大景區和人流量大的商業街周圍通常分布著各種汴繡產品經營店,如大相國寺以及書店街、清明上河園附近分布較為密集。其銷售對象以游客為主,交易成功率會隨著景點人流量而變化。處于景區附近的汴繡經營戶的規模一般較小,經營的商品不局限于汴繡繡品,售賣商品種類十分豐富,并且質量層次不齊。汴繡做工精細、色彩秀麗、觀賞價值高,成為代表開封最具藝術特色的旅游紀念品。但純手工的精制繡品銷路卻不佳,這是因為游客大多都是以獵奇的心態或是以價廉優先的原則進行購買。由于部分原料都是從外地采購,導致純手工汴繡成本較高,于是部分商家另辟蹊徑,只為獲得更大的利潤空間。還有一些商家將大批量生產的機繡繡品冒充手繡繡品售賣,或從蘇州農村購買大量廉價的繡品。手繡繡品是機繡繡品所無法超越的。雖然機繡繡品在表面看起來和手繡繡品的差別不大,但劣質繡品通常存在色彩過渡不自然、人物神情呆滯等問題,而這樣以機繡代替手繡、以他繡冒充汴繡的行為很大程度上削弱了汴繡的藝術特色及品牌認知,阻礙了汴繡的可持續發展[1]。
隨著國內經濟的不斷發展,人們對于精神文化的需求在不斷擴大,而不僅僅局限于物質帶來的滿足,從而極大地刺激了我國文化創意產業的快速發展。人們的文化需求也開始個性化特征,從而涌現出大量的為滿足用戶需求的文創活動集中區,如修建博物館文創藝術館等等。文創產業開始重視本土文化的保護與創新,通過不斷創新好的體驗來更好地吸引和留住用戶,從用戶需求和市場需求出發。對于非物質文化遺產的弘揚和發展,發掘一些具有本土化特征的傳統工藝,成為現今文化產品發展的新趨勢。
當下文創產品市場中以故宮文創為代表,在目前文創市場非常受歡迎。例如一款為某快銷品牌店聯名設計的故宮香氛燈,作為中國故宮文化的產品,使宮廷的威嚴成為塑造整個產品氣質的核心。裊裊升起的香薰煙氣,配合著布滿養心殿窗花紋理的巨大“屏風”如孔雀開屏一般向四周發散出強烈的信號,似乎在緩緩地訴說著千年前這扇門后發生的皇宮歷史。越來越多的故宮文創周邊,如小掛件、餐具、手機殼、辦公用品受到年輕人的喜愛和追捧,掀起文創產品的熱潮。在我國文創衍生品進入了新的市場環境,將傳統地域文化特色與時尚潮流文化元素相結合衍生出極具地域特色的文化創意產品,同時還具有文化價值和商業價值。
隨著大數據科技化不斷地在文創產業中的應用,汴繡文化的傳播已經大大超越了傳統的范疇,也賦予了汴繡傳統手工藝文化新的活力,突破傳統文化展現形式,以多元化、多元素的新面貌,為文創發展構筑了新空間,催生出新的產品表現形式。隨著汴繡文化需求的更加細致化、個性化,汴繡傳統文化的發展逐步躍升為創新、規模、集約、科技的文創新經濟產業,以個性文化為特色的文化載體將會逐步增多。未來,它們將更好地滿足消費者的需求,具有更廣泛的傳播性、經濟性和可持續性。
雖然現在汴繡的技藝有很大的提高和創新,汴繡的發展不僅面臨著產品形式單一、圖案雷同、地域文化特色不突出等問題,同樣還受到市場經濟和高科技的挑戰。局限于手工繡制遠遠滿足不了市場和消費者的需求,并且汴繡脫離了原來的文化語境和使用場景使其與現代生活的距離越來越遠。吸引高校藝術設計人才,突破傳統界限對汴繡產品進行創新設計,使汴繡縮短距離進入新的領域,不斷往行業內部注入新鮮血液,讓汴繡在堅持傳統文化的本質上還保留自己的文化獨特性,揚長避短,將汴繡重新賦予使用場景和文化意義,跟上時代發展的要求,這樣才能讓汴繡真正走進我們的生活、融入現代社會。
從汴繡的歷史發展來看,汴繡最初的發展是作為傳統手工藝品,成為當地農婦的基本經濟來源,逐漸又作為商品在手工業經濟中得到進一步發展,后來隨之出現的民間繡坊大大提高了汴繡的使用范圍,被引入皇室,得到統治階級和達官貴族的喜愛。七朝古都開封每年吸引大量的游客,同樣作為一個旅游亮點,汴繡的發展有了更為廣闊的空間,打開了國內市場,并作為高端禮品等形式生產,如西方名畫裝飾畫、古代著作等高端的手工藝品,但種類和題材具有很大的局限性。因此,汴繡需要打開更大的消費市場,順應當地潮流發展,拓寬消費者人群。積極開發滿足人們日常生活的所需品。例如當下風靡全國的十字繡,有卡包、鑰匙鏈、靠枕等,形式多樣,內容豐富。
對于發展汴繡在發展保護的同時,還要注意避免和初衷背道而馳,要運用符合汴繡特色的藝術表現形式對汴繡進行創新設計。對視覺符號元素精確提煉,從而在觀感上達到最佳的效果,因此在汴繡的創新設計過程中可以根據以下基本設計原則展開。
首先,立意豐富。通過汴繡手工藝人運用大量經典的歷史名畫,在汴繡作品上融入新的針法和藝術想象,傳達汴繡新的審美價值和藝術表達,充分地詮釋獨具特色的開封地域文化。但由于現代市場信息流通十分迅速,放眼整個刺繡市場繡品大同小異,題材圖案幾乎一樣,大部分是古代傳統書畫題材,連針法也十分相近,不同繡種之間幾乎沒有差異性,更無特色可言。汴繡要通過把之前過于具象的圖案造型進行簡潔化、抽象化處理,達到與現代創新設計方法結合的目的。汴繡想要脫穎而出,提煉傳統汴繡的獨特元素進行繼承和發展,就必須要從汴繡在選材、結構特點、形象、主題上的突出特點進行深入了解總結。新的立意與提煉的設計手法結合,定會碰撞出新的火花,使汴繡煥然一新[2]。
其次,載體多樣。汴繡以更多方式的展現,與多種材料、多種載體的結合更能擴展出更大的市場,新的載體如絲巾、筆記本(如圖1 所示)等與生活息息相關的物品更能激起人們的情感共鳴,引起消費者的購買欲,商品的多樣性也給顧客提供了更大的選擇購買空間,能夠有效提升成交率。所以生活類文創產品的設計,不僅要考慮美觀度,傳達開封的人文特色與悠久歷史,也要迎合當代人對實用性的追求,更是讓產品背后的汴繡文化內涵融入生活中。

圖1 汴繡文創產品
最后,以人為本。在對汴繡進行創新設計的同時要時刻牢記對汴繡的保護、傳承和發展汴繡的初衷,不能讓汴繡淪落為廉價的刺繡品,失去了自身的非遺文化價值。在設計過程中應考慮到用戶的使用體驗,可以讓用戶通過DIY,享受汴繡文化帶來的喜悅和滿足感,使其既能認知和了解汴繡的技法和針法,也能創作出與眾不同的汴繡作品,提高人們對于開封汴繡的興趣,充分利用開封旅游資源,讓汴繡和旅游相互促進、共同發展。
汴繡不僅是中華民族極具特色的非物質文化遺產,更是作為一張代表開封傳統非遺文化的名片。讓汴繡融入百姓生活,通過汴繡文創產品去了解開封的地域文化。同時,還需要汴繡樹立自己的品牌意識,不僅注重題材和工藝上的創新思考,還要注重汴繡文創產品的經營模式,擴展創新表現形式,從而讓汴繡更好地順應時代發展。以實際行動去了解熱愛汴繡,使汴繡融入中原文化,融入大眾生活,提高汴繡知名度,展現出汴繡獨特的藝術魅力。