影像中的詩與遠方

朱七七

Q：旅游世界A：挑叔

Q1：您是怎么與攝影結緣并成為一名優秀的攝影師的？

A：剛開始買相機就是為了拍我家窗外的博格達峰，因為我現在的房子陽臺外就是新疆東天山的最高峰博格達峰，每天都能看到它日出日落時的美麗倩影。后來拍的時間久了，就開始去系統的學習攝影，主要的學習過程就是購買攝影書籍和網絡教程以及不間斷的拍攝。書籍主要包括攝影基礎理論，后期軟件技術類和攝影畫冊，網絡教程主要是關于一些攝影后期的教程。我的夢想是成為一名職業風光攝影師，2018年底，我正式從原單位辭職，開始了我的職業攝影師之路，目前仍然在這條路上努力學習和成長。

Q2：一些人總認為風光攝影只是簡單記錄眼前的美景，您認為風光攝影真正重要的是什么，攝影師該如何去表現？

A：就我個人而言，我認為作為藝術的攝影來講，攝影真正重要的應該是個人表達和喚起情感反應的結合，而不是技術，技術只是攝影師與讀者交流的支撐。就如同畫家羅伯特·亨利對他的學生說：“我不想看到你們的技巧有多高超，我對你們的技巧沒興趣。你們從大自然中獲得了什么？你們為什么畫這些主題？生命對你們來說是什么東西？你們發現了什么？你們從中推論出什么？你們設計了什么？你們從中得到了怎樣的興奮和快樂？你們的技巧是我最不感興趣的。”

Q3：很多著名的風光已被拍過無數遍，您覺得風光攝影要如何拍出自己的個人風光和辨識度高的照片？

A：無數人拍過，并不代表著不可以再拍，也并不代表這里再拍不出好的作品，我個人認為要想拍出自己的風光照片，就要堅持自己的內在信念，它是一種“直覺”，讓人覺得你的作品超越了其表面的屬性。我雖然在一些被拍過無數遍的地方創作，但也不影響我用不同的觀點來表達自己的新嘗試，正如我們每一個人都會對任何主題有不同的想法，我們看待事物的方式也不一樣，如果你覺得自己對即使最普通的事物也有著獨特的觀點，那就用攝影來滿足這種內在的信念，而不是去模仿和追隨。這也意味著做你想做的事，拍你想拍的作品，無論作品的價值能否得到他人的即時認同，堅持下去，你的作品將會帶有你獨特的風格，而不是在追隨即時認可和贊許的過程中埋葬了自己的信念。

Q4：能否分享一下，您最難忘的、意義深刻的拍攝經歷？

A：要說最難忘的經歷，應該是2018年的春節前夕，也就是2019年1月初，在一個戶外論壇里看到有人說在西天山，木扎爾特冰川東側的山谷里有冰洞，為了尋找這個冰洞，自己前后去了三次，第一次沒有找到，第二次位置是找到了，但是在距離洞口兩公里的地方我下撤了，因為當時做計劃的時候沒有看地圖的等高線，結果沒有把海拔的影響算進去，進山的地方海拔1100米，而冰洞口的海拔3500米左右，加之山里積雪太厚，來回60公里的山路，有20多公里都在雪里爬，清楚的記得凌晨兩點的時候我還在雪里爬，當時背著二十幾公斤的裝備，手腳幾乎沒有了知覺，心想今晚只要能走出山里，打死我再也不進來了。但是過了三天，我又一次回到了山里，并且順利地找到了這個冰洞。

Q5：在拍攝中會遇到過哪些困難？

A：因為自己主要是拍一些戶外風光，很多時候都是徒步進山拍攝，短則五六天，長則十天半月，因此最大的困難就是每次攜帶拍攝設備和戶外裝備之間的矛盾，多帶一臺相機或者一個鏡頭，就意味著我得放棄一些生活物資，這樣就只能縮短拍攝時間;但如果多帶一些生活物資，那么就意味著我可能得少帶—只鏡頭，這樣又會擔心錯過一些拍攝機會。

其次就是，因為很多山區的氣候變化很大，一天之內可能出現打雷、下雨、下雪以及下冰雹，但往往這些極端天氣之后，出片的概率會大大提高，所以山里變化無常的天氣也是拍攝過程中一個很大的困難。

Q6：作為資深攝影師，您有什么拍攝技巧能與大家—起分享嗎？

A：技巧談不上，但我可以說一下我拍攝過程中的一些感受。首先就是到了一個拍攝環境，不要直接拿著相機就開始拍，應該學會用攝影師的眼光去仔細觀察你所處的環境，去感知這個環境，有什么打動你的地方，有什么東西能夠激發你的表達欲和創作欲，用發現的眼光，攝影的眼光。看待你所處的環境，而不是用游客的眼光去觀看和記錄。

其次，我覺得拍攝過程最重要的是攝影人要富有激隋，換句話說，就是對眼前景物的一種即時情緒反應，當我面對一個場景有激情時，我就會腎上腺素爆發，我就會更加專注的去觀察去感知環境，會竭盡全力去尋找一個最佳的位置拍攝，甚至為了一個絕佳的位置爬上一座大山，或者為了一個絕佳的時機等待數天，如過沒有激情，就收起背包，回家吧。