淺析俄羅斯作曲家莫納斯波夫音樂作品的特征

高璐希

摘 要：通過對(duì)俄羅斯作曲家莫納斯波夫音樂風(fēng)格的分析，從而了解其對(duì)俄羅斯國家音樂文化的影響。本文以其鋼琴作品《五張抒情圖片和進(jìn)行曲》，簡單分析作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：莫納斯波夫;音樂風(fēng)格;鋼琴作品

一、莫納斯波夫音樂遺產(chǎn)

莫納斯波夫（А.З.Монасыпов）——俄羅斯著名作曲家和指揮家，他是韃靼斯坦音樂文化的代表人物之一。他的作品在20世紀(jì)下半葉共和國音樂藝術(shù)的發(fā)展史中發(fā)揮了重要的作用，在韃靼斯坦古典音樂文化長河中留下了濃墨重彩的一筆。

“才華橫溢的藝術(shù)家“，這頭銜落在莫納斯波夫的頭上一點(diǎn)也不為過。他的創(chuàng)作風(fēng)格迥異，卻各有千秋。隨著他高水平的室內(nèi)樂與聲樂作品問世，人們普遍認(rèn)為這是民族音樂中首次出現(xiàn)了具有戲劇性力量的作品，將其稱之為：生動(dòng)的怪誕。

莫納斯波夫的音樂是韃靼斯坦音樂遺產(chǎn)的重要領(lǐng)域之一，經(jīng)常成為被研究關(guān)注的對(duì)象。然而樂于研究其作品的作曲家僅僅是淺嘗即止，并沒有全面而深入的了解探究。這足以證明莫納斯波夫音樂作品之廣泛，直至今日仍然在等待著“探險(xiǎn)家”去挖掘這座寶藏。在往年的研究素材來看，作曲家的主要研究創(chuàng)作領(lǐng)域大部分停留在交響樂（例：OP.5、OP24等）以及室內(nèi)樂作品。

本文正是以莫納斯波夫的音樂作品以及其所處時(shí)期為出發(fā)點(diǎn)，研究其演奏的風(fēng)格和特點(diǎn)，深化他對(duì)音樂的看法。

本文圍繞三點(diǎn)展開詳述：

—揭示莫納斯波夫鋼琴作品的基本特征，描述他的音樂語言的主要特征。

—收集他留下的音樂遺產(chǎn)的信息，探索音樂語言的時(shí)期。

—找出其作品的表演特征。

（一）創(chuàng)作形態(tài)

莫納斯波夫的主要鋼琴作品包括五張抒情圖片和進(jìn)行曲，馬賽克，圖案。這些作品通常用于學(xué)習(xí)韃靼斯坦表演藝術(shù)與鋼琴音樂文化的歷史，展現(xiàn)了歷史與現(xiàn)代性的音樂風(fēng)格交替的創(chuàng)作形態(tài)。

在俄羅斯韃靼斯坦學(xué)術(shù)音樂的歷史上，莫納斯波夫被認(rèn)為是一位創(chuàng)新性作曲家。由于他作品中豐富的音樂表達(dá)系統(tǒng)，使國家音樂文化的邊界得以擴(kuò)大，一些尚未開發(fā)的主題借此出世。在描述其藝術(shù)風(fēng)格時(shí)，首要考慮他提出的主題與創(chuàng)造的形象。

莫納斯波夫音樂的主要主題是講述了人類與社會(huì)的互動(dòng)。許多作曲家的作品都是圍繞現(xiàn)在或過去文化中人類所處的位置而展開。因此，在作品《圖卡的節(jié)奏》中，作曲家描述了詩人的預(yù)言力量。在交響樂中，穆薩·賈利勒展示了尋找英雄、與邪惡作斗爭的艱難道路。

這些作品的問世，正與莫納斯波夫所表達(dá)的情感不謀而合。

怪誕計(jì)劃，簡而言之為當(dāng)代社會(huì)悲劇性與諷刺的類別。莫納斯波夫曾說過：“悲劇及鬧劇的概念是作曲家審美立場(chǎng)的基礎(chǔ)，但沒有笑聲，你就無法理解這一切。”

卡瑪吉諾夫先生曾言：“單純的邪惡必然會(huì)變成一場(chǎng)鬧劇。”這句話具有強(qiáng)烈的諷刺意味，莫納斯波夫深以為然。

而有趣的是，諷刺、邪惡這兩點(diǎn)漸漸在莫納斯波夫的作品中以一種純粹而公開的抒情形式共存。正是這種對(duì)球體的原始對(duì)比定義了他的鋼琴作品、戲劇原理和音樂語言的特性。因此，莫納斯波夫同樣以“對(duì)沖突劇作家的承諾”而聞名。在他的音樂作品中，善與惡的類別往往極端化。卡瑪吉諾夫先生指出，“莫納斯波夫首先清楚地將世界劃分為積極與消極的領(lǐng)域。對(duì)于他而言，這世界沒有半分色調(diào)，因此在他的音樂作品中也沒有半分色調(diào)。

由此可見，莫納斯波夫的音樂是一種公開的沖突類型，其表達(dá)方式通常是將一種形態(tài)轉(zhuǎn)化為另一種狀態(tài)。（例如抒情轉(zhuǎn)變?yōu)楸瘎。ǔ１磉_(dá)了諷刺意味。）

在這種風(fēng)格的創(chuàng)作背景下，家庭舞蹈通常是形象轉(zhuǎn)變的首要表達(dá)類型。莫納斯波夫以廣泛使用家居類舞蹈而聞名：進(jìn)行曲、西西里島音樂、華爾茲、搖籃曲。這些曲子經(jīng)常以一種怪誕的方式呈現(xiàn)出來。通過流派主題的作品，莫納斯波夫試圖傳遞出他的情緒：通過搖籃曲的親切關(guān)懷、葬禮進(jìn)行曲的絕望、機(jī)械進(jìn)行曲的無情與憤怒。

莫納斯波夫可以被稱為畫家與哲學(xué)家。他的創(chuàng)作形象是由生活方式、個(gè)人智慧、道德法則及無可挑剔的品味所決定的。

如果一個(gè)悲劇性和怪誕的作曲家聲稱自己是一個(gè)勇敢的創(chuàng)新者，那么他的音樂主題應(yīng)當(dāng)是非常經(jīng)典的。這兩者略帶沖擊性的特點(diǎn)在他的音樂作品中卻是純潔無暇的。他掌握著各種現(xiàn)代寫作技術(shù)與風(fēng)格、找到了現(xiàn)代與古代文化元素相結(jié)合的新方法。他的音樂結(jié)合了穆斯林東方的語調(diào)、成批熟練的技巧。韃靼斯坦與穆斯林傳統(tǒng)文化在他的音樂中與家庭歌曲、意大利音樂節(jié)奏和爵士風(fēng)格相融合。

穆斯林東方的地區(qū)在莫納斯波夫的音樂中通常作為一種特殊的裝飾，他使用了恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏與精致的音色組合。正如古貝·杜林所言，“莫納斯波夫的作品在很大程度上改變了人們對(duì)民族音樂家的看法。現(xiàn)在創(chuàng)作不再拘泥于一種標(biāo)準(zhǔn)或家庭歌曲的類型，他大大擴(kuò)展了韃靼斯坦音樂的傳統(tǒng)語調(diào)范圍。”

莫納斯波夫的第一首作品是《讀寫能力》，曲目中律動(dòng)的節(jié)奏和音調(diào)可以追溯到伊斯蘭音樂和詩歌文化。莫納斯波夫大膽而廣泛地使用了民歌的語法。他以精神音樂和詩歌為基礎(chǔ)，展現(xiàn)了其自由自在的創(chuàng)作風(fēng)格。

值得一提的是，莫納斯波夫的創(chuàng)作風(fēng)格與西歐的傳統(tǒng)文化息息相關(guān)。如前所述，他經(jīng)常提到歐洲流派的元素。其巴洛克音樂風(fēng)格元素借鑒了亨德爾與巴赫的作品風(fēng)格，從而確定了自己的復(fù)調(diào)技巧和調(diào)性的序列語言。

爵士樂是其作品風(fēng)格的另一個(gè)重要組成部分。他在聲樂音樂中表現(xiàn)最好的是他獨(dú)特的旋律和節(jié)奏與豐富多彩的和聲。爵士樂對(duì)于莫納斯波夫來說是一個(gè)自由和幻想的領(lǐng)域。

最后，讓我們來談?wù)勀{斯波夫?qū)Τ膳炀毤夹g(shù)的解釋。對(duì)于他而言，這是展示消極開始的一種方式。在他的音樂中，對(duì)十二音的呼吁是短暫的。他處理序列號(hào)的方法不同于對(duì)其元素的自由解釋。莫納斯波夫沒有使用所有類型的變體，在他認(rèn)知中，系列通常以一種一般的運(yùn)動(dòng)形式呈現(xiàn)。從音樂的角度來看，莫納斯波夫的作品大多以節(jié)奏開頭的活動(dòng)而聞名。這種元素的積極作用表現(xiàn)力是由于他被傳統(tǒng)文化所吸引，節(jié)奏至關(guān)重要（例：東方音樂、爵士樂、民族音樂、現(xiàn)代西歐音樂）。

莫納斯波夫的音樂研究人員稱其作品具有獨(dú)特的抑揚(yáng)格節(jié)奏公式，并將其解釋為活躍音樂的主流。最為典型的是虛幻的節(jié)奏、書調(diào)的公式節(jié)奏。莫納斯波夫音樂組織的音高部分是呈循序的上升（抒情和怪誕的形象）、廣泛的間隔（表達(dá)主題）、微小的音調(diào)（展現(xiàn)悲傷、失落的形象）。

卡瑪吉諾夫先生還注意到莫納斯波夫獨(dú)特的主題處理方法：“在聲調(diào)作為主題核心的作品中，他對(duì)簡潔、專注的敘述的渴望是強(qiáng)烈的。”

莫納斯波夫的主題——主題——以戲劇性的表達(dá)而聞名——通常是遞歸的。從好的方面來說，他的音樂自由地體現(xiàn)了一個(gè)大的小調(diào)系統(tǒng)。他使用的和弦樂器的范圍相當(dāng)廣。運(yùn)用了多刺和弦、色調(diào)音調(diào)系統(tǒng)、中音和弦等。在他的作品中經(jīng)常使用重復(fù)的線條層

（二）創(chuàng)作領(lǐng)域

莫納斯波夫的音樂遺產(chǎn)在多個(gè)領(lǐng)域均有涉獵，當(dāng)然，他的主要興趣領(lǐng)域依然是交響樂。他創(chuàng)作了四首交響樂、芭蕾舞組曲、小提琴協(xié)奏曲等。他在創(chuàng)作過程中對(duì)管弦樂音樂發(fā)表了自己的看法。在這首曲子中，也是他首次在韃靼音樂中表演了一出尖銳的戲劇。

莫納斯波夫的交響樂值得特別關(guān)注。他的第一首交響樂（創(chuàng)作于1963年）屬于抒情戲劇系列。關(guān)于穆薩·賈利勒的第二首交響曲（1971年）打開了的尖銳沖突作品的大門：這是他最著名的交響樂。在這首孤獨(dú)的交響樂中，莫納斯波夫強(qiáng)調(diào)了詩人的悲慘命運(yùn)。

而我們普遍認(rèn)為最矛盾的是1978年的第四交響曲《達(dá)斯坦》。經(jīng)過對(duì)莫納斯波夫交響樂的簡要回顧，古貝杜里納先生總結(jié)了這一領(lǐng)域的重要性：“莫納斯波夫的交響樂最充分地反映了作曲家創(chuàng)作藝術(shù)概念的本質(zhì)。這種類型解釋的戲劇性沖突性質(zhì)導(dǎo)致了語調(diào)領(lǐng)域的重大更新。五角星的傳統(tǒng)在他的作品中得到了新的表達(dá)方式，使用了復(fù)雜的和聲和聲與四秒的優(yōu)勢(shì)。”

莫納斯波夫的聲樂交響在音樂界流傳廣泛。他最著名的作品之一是男中音的《圖卡的節(jié)奏》，此曲中充分運(yùn)用了弦樂、鼓、電吉他、鋼琴和管風(fēng)琴。它是1975年創(chuàng)作的，是對(duì)古代穆斯林音樂傳統(tǒng)的重要引用，并在現(xiàn)代框架中被提及。

聲樂作品在莫納斯波夫的遺產(chǎn)中占有特殊的位置。他創(chuàng)作了大約300首歌曲，其中很多都備受歡迎，并在莫斯科出版。古貝杜里納曾說，“莫納斯波夫的許多歌曲都進(jìn)入了韃靼音樂的黃金基金。令人驚訝的是，它們是如此美麗、旋律優(yōu)美，不受傳統(tǒng)歌曲形式和度量模式的約束，它們帶來了來自東方思想和爵士樂自由的即興創(chuàng)作。"

他的室內(nèi)器械作品集并不多。首先，這是一系列涉及鋼琴和弦樂器（小提琴和鋼琴）的合奏作品，分別為中提琴和鋼琴（1965年）、銅管、雙簧管和弦樂樂隊(duì)（1970年）、三笛子和豎琴（1979年）。

莫納斯波夫音樂領(lǐng)域的研究較少，但經(jīng)常被探索。他的室內(nèi)樂作品之所以有趣，是因?yàn)樗梢酝ㄟ^室內(nèi)作曲（沖突劇情，以國家的方式）元素來追蹤作曲家的風(fēng)格（沖突劇作，以國家的方式）。

二、莫納斯波夫鋼琴作品所在時(shí)期

莫納斯波夫的鋼琴獨(dú)奏作品是在1972年到1981年之間的十年內(nèi)完成的。這種音樂主要是由年輕音樂家演奏的，都很容易在早期和中期學(xué)習(xí)。

（一）作品《五張抒情圖片和進(jìn)行曲》

五張抒情圖片和進(jìn)行曲”是1972年創(chuàng)作的。就像德彪西的“兒童之角”一樣，莫納斯波夫?yàn)樗麄兊呐畠海撉偌宜咕S特拉娜·莫納斯沃伊創(chuàng)造了這首作品。

本首作品的主題與作曲家德彪西的鋼琴作品也有著細(xì)微的相似之處，都包含了反映編程性質(zhì)的彩色名稱。如果說德彪西的作品名稱反映了歐洲的現(xiàn)實(shí)（“博士”、“木偶戲”等），那么莫納斯波夫的作品名字具有著相同的意義。

從音樂的一般性質(zhì)、技術(shù)上的復(fù)雜性與長度表明，莫納斯波夫這首作品集中的曲目主要面向人群是高中時(shí)代的青少年。

從音樂內(nèi)容中可以想象出，莫納斯波夫描繪了一個(gè)不安分的、酷愛惡作劇的頑劣孩童。

這出戲是用兩種形式描寫的。通過：兩種不同的主題，一種描繪了一個(gè)不安的孩子，另一種描繪了一個(gè)安靜的孩子。

第一個(gè)主題寫在明亮的D大調(diào)，通過快速的節(jié)奏，創(chuàng)造了一個(gè)頑皮的孩子的形象。她對(duì)表演者提出了一項(xiàng)任務(wù)，要掌握兩只手交替演奏的靈活性。在這出戲中，年輕藝術(shù)家的音樂聽力可能會(huì)因?yàn)樾≌{(diào)和弦的音調(diào)而豐富（低沉的音調(diào)7、6、3等）。

第二個(gè)主題在和聲上更加可預(yù)測(cè)。在6/8的內(nèi)部三維環(huán)境下，它聽起來很慢，通過平滑的主題，她給人的印象是平靜而穩(wěn)定的。

這兩個(gè)主題交替出現(xiàn)：第一個(gè)是D大調(diào)和降E大調(diào)，第二個(gè)是F大調(diào)和B-大調(diào)。第二個(gè)主題的最后一部分恢復(fù)了整個(gè)作品的基調(diào)。

第二出戲以其節(jié)奏組織而聞名，其中有很多不同類型的細(xì)長、反虛線等記號(hào)，暗示著莫納斯波夫正在模仿韃靼民歌。和弦的構(gòu)成是簡潔的，柔和的色彩再次被使用在和聲中。這個(gè)形象以溫柔的歌聲而聞名。這首歌的形式是由三個(gè)非常親密的旋律組成的，每一個(gè)都重復(fù)了兩次（aa1 bb1 cc1）。

從技術(shù)上講，這是最困難的戲劇之一。速度很快，一開始的音符非常接近，彈奏難度因此增加。

第四出戲結(jié)合了前兩出戲的性格——抒情的“哼唱”和獨(dú)唱的“巴塔-巴塔”。這出戲有三種形式，最后一部分寫得很慢，中間部分寫得很快。緩慢的主題描繪了初雨的輕滴和難以察覺的雨滴：在緩慢變化的和弦的背景下，有一小段旋律，重復(fù)的聲音模仿著雨。一個(gè)快速的主題說明了傾盆大雨：微小的長度取代了微小的長度，創(chuàng)造了一個(gè)隱藏的兩個(gè)聲音。

第五出戲是用一種黑暗的三種形式描寫的。主要元素的表現(xiàn)力變得暗沉調(diào)性的敘述。

兩種聲音是右手演奏的平滑曲調(diào)，左手彈奏的彈奏線。在緩慢的節(jié)奏和復(fù)雜的尺寸創(chuàng)造了這出戲的主要復(fù)雜性之一。需要注意的是增加第三個(gè)聲音的彈奏力量與和弦復(fù)合體。

“進(jìn)行曲”——這首作品的最后一出戲，用它和諧的語言和溫和的曲調(diào)，讓人想起了普羅科菲耶夫的童謠。明亮的C調(diào)，通過不和諧的和諧，主要是均勻的節(jié)奏模式與小調(diào)組成，創(chuàng)造了一種活潑而莊嚴(yán)的形象。

這首作品很好的證明了莫納斯波夫獨(dú)特的音樂風(fēng)格，通過調(diào)性與和聲色彩、曲式變幻可以得出，他的作品具有獨(dú)特而古怪的節(jié)奏，但卻又異常的生動(dòng)有趣。

參考文獻(xiàn)：

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