新時期學前舞蹈教學中創造力培養的意義

周 丹

沈陽師范大學學前與初等教育學院 遼寧 沈陽 110034

素質教育背景下,幼兒舞蹈教學對孩子形體塑造、氣質培養、審美教育、人格塑造、智力發育等方面有著積極的作用。如何更好的利用舞蹈教學,培養孩子的創造力,是當前階段學前教師面臨的重要難題和困擾。本文旨在研究學前舞蹈教學中創造力培養意義,探討新時期學前舞蹈教學中創造力培養策略,為學前教學工作者對孩子在舞蹈教學中創造力培養方面提供思路。

一、學前舞蹈教學中創造力培養的意義

舞蹈不同于其他藝術形式,舞蹈自古被稱為是“藝術之母”,對于學前兒童來講,加強對孩子舞蹈的教學和指導有著重要的現實意義。具體主要是體現在以下幾個方面:第一,藝術教育的目的。素質教育背景下,加強對學生的非學科類教學工作越來越重要。舞蹈是一種人體的藝術,是需要人的靈性、感知、智慧進行表現的,舞蹈對于孩子創造力的開發是得天得厚的。實施舞蹈教育的目的,是培養具有創造性的人才,提升舞蹈藝術生的創造力,要求藝術創新、求新。第二,少年兒童的天性。兒童天性好動,對于所有的事物都具有新鮮感。對于舞蹈來講也是如此,兒童的心理沒有框框,在音樂的渲染和襯托下,兒童可以在舞蹈的海洋中得到身心和情感的鍛煉、熏陶。少兒舞蹈從娃娃抓起,結合兒童的天性積極提升兒童舞蹈的創造力,發揮出孩子的生理和心理優勢。第三,時代發展的需求。創新型和創造型人才是新時代對舞蹈教育提出的新要求,更是素質教育背景下,學前教學工作對兒童身心成長的負責。無論是幼兒舞蹈教學還是少兒舞蹈教學,都應該盡力開發孩子的形象和創新能力,開拓孩子的思維能力和敏感力,為國家和社會培養出全面發展、身心健康、心智健全的優秀學生。

二、新時期學前舞蹈教學中創造力培養策略

（一）培養孩子們的模仿能力

在學前教育中的舞蹈教學中,首先要做的就是培養孩子們的模仿能力。畢竟,對于學前的孩子們來說,舞蹈學習是一個新鮮的事物,而“模仿是創造的基礎”。只有讓孩子們在不斷的模仿中不斷的學習舞蹈,才可以吸引起孩子們的興趣,進而熟悉表情、熟悉動作、觀察事物的動態變化,從而慢慢的體味到舞蹈藝術的表現。對于一些有舞蹈底子的人來講,他們都十分擅長仔細觀察和學習與其他人的不同之處,從而汲取別人的成功和優勢,不斷積累經驗豐富自己的表演和創作。對于孩子們來講也是如此,為了提高孩子們的模仿能力,老師們可以從以下幾個方向進行入手:第一,教師以身作則進行動作示范。在簡單的舞蹈教學中,老師可以自己進行動作示范,讓學生形成視覺表象,吸引孩子們用眼睛去觀察事物,用肢體和手腳進行舞蹈動作引導。對于難度較大動作較多的舞蹈,老師可以采取整體示范或者是分解示范的形式,緩慢的展示其中的動作細節,讓孩子們可以在慢放動作中學習舞蹈動作。尤其是通過一些優秀舞蹈作品的模仿,可以大大的提升孩子們的舞蹈詞匯,培養孩子們對美好事物的捕捉能力。第二,重視對舞蹈動作的過程分析。不同的舞蹈作品,對于動作幅度、動作優美等要求不同,甚至同一個舞蹈作品,不同的舞蹈環節,動作要求也不一樣。為了更便于學生理解,老師在進行舞蹈教學過程中,可以對舞蹈動作進行過程分析。讓孩子們對于舞蹈動作,對力度的強弱、節奏的長短、幅度的大小、線條的曲折、發力點的不同等細節把握更加的精準,從而也進一步提高孩子們對于舞蹈的感悟和感知。否則的話,如果孩子們對于舞蹈感悟不深、了解不清晰、動作僵硬、面無表情,那么整個舞蹈將會黯然失色,舞蹈的靈魂和高雅樂趣將會當然無存。總而言之,對于孩子們來講,由于年齡較小,新時期孩子們學前舞蹈教學中創造力培養,要首先加強孩子們模仿力培養,在模仿過程中豐富孩子們感性和理性認知,從而間接性的提升其舞蹈教育中的創造力。

（二）豐富孩子們的創造想象力

“創造力”和“想象力”是人類的基本天性,是人區別于動物的最核心價值。有位著名的表演藝術家斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過,“演員要熱愛幻想并擅長幻想,這是最主要的創作能力”。其實對于舞蹈演員來講確實如此,如果是沒有幻想的舞蹈演員,即使舞蹈技術再好,也只不過是僵化的身體而已。因此,從小培養孩子們的創造力,是提高孩子們舞蹈天分的重要途徑。首先,教師要明白孩子們的思維特點,孩子們的思維與大人的思維不同,孩子們的思維更加具體化、形象化。因此,后期教師在進行舞蹈教學中,尤其是復雜動作教學中,要運用形象化的比喻進行教學,這樣才可以擺脫舞蹈枯燥乏味的基本動作,以更加具體、更加形象的手法,讓孩子可以通透的了解舞蹈藝術的精華,使得孩子在歡快娛樂的氛圍下進行舞蹈動作學習。舉例來講,舞蹈教學中的屈膝動作,老師可以利用“裝彈簧、拍皮球”來進行比喻,讓孩子可以在學習中記憶深刻。其次,老師可以嘗試無實物小品練習。老師可以引導孩子將生活中的各種環境和實物,直接關聯到舞蹈動作和場景學習中,讓舞蹈教學更加生動化、形象化。舉例來講,在表演“穿衣服照鏡子”時,可以對孩子們的想象力進行挖掘。有的孩子們可以通過“穿衣服照鏡子”,聯想到自己穿上了新衣服,開開心心的手舞足蹈。還有的孩子們可以通過“穿衣服照鏡子”,發現自己衣服上有了污漬,心情就很不高興。還有的孩子可以通過“穿衣服照鏡子”,直接聯想到放假和爸媽一起出去旅游,甚至再聯想到在大自然中與父母和小伙伴進行歡快的打鬧,一起玩玩游戲,一起放放風箏,一起溜溜阿貓阿狗。教師可以利用無實物小品練習形式,讓孩子在扮演角色的過程中,積極培養孩子的想象力激發孩子們的表演欲望,從而創造孩子靈感。

（三）培養孩子們對音樂的感受力

音樂是可以通靈魂的,只有對美好的音樂有著深刻的感悟,才可以在舞蹈學習過程中,不斷的進行創新和創造。舞蹈是一門形體藝術,舞蹈是在音樂的配合下有感而發產生的,通過音樂的提示,使得人在“眼神、身體動作、面部表情”等方面進行深情表達,使得“看得到的藝術”得以實現。因此可以說,沒有音樂的舞蹈是沒有靈魂的。作為教師,對于學前孩子進行舞蹈教育時,要讓孩子明白,音樂是舞蹈的“好朋友”,要鼓勵孩子多聽音樂,多去感悟音樂作品,激發孩子對音樂的熱愛。讓孩子在音樂聆聽過程中,不斷地與音樂內容、音樂節奏產生共鳴,從而激發出孩子運用舞蹈進行表演的欲望。由于受到傳統觀念的影響,很多學前教育老師,在對孩子進行舞蹈教學時,往往只是傳授技能、知識、動作等硬性條件,死板僵硬的規定讓孩子照做,使得很多孩子將舞蹈的學習,更多是偏重于表象的動作,但整體表現顯得干巴無味、毫無樂趣。因此,老師要注意改變這種傳統的教學模式,積極培養孩子聽音樂做動作的良好習慣。音樂表現中的強、弱、高、低、旋律等,都是有著一定的內涵的,運用于舞蹈學習中,則是對舞蹈者內心產生不同的形象思維和情感共鳴。由此我們完全可以看出,對開發孩子們的形象思維和創造力,對激發孩子們舞蹈學習興趣和愛好,對共鳴孩子舞蹈和音樂融合,高度重視培養孩子們對音樂的感受力,提高孩子對音樂的鑒賞能力也只極為重要的,是后期學前教育階段教師在孩子舞蹈教學方面的重要方向和課題。

（四）寓教于樂,促進創造力提升

學前教育階段的孩子們,他們天真、活潑、敢于想象,他們對一切事物都有著濃烈的好奇心。對于一個剛剛學習舞蹈的孩子來講,他們對于舞蹈有著極高的幻想,都會夢想成為優秀的舞蹈家。如果教師教學方式方法不當,一天到晚對于舞蹈學習的認知,僅僅是伸伸胳膊、動動腿,每天都是重復性的動作極其枯燥無味,那么他們的思想意識肯定會發生變化,思想上慢慢會變得徘徊和萎縮。因此,如何寓教于樂,激發出孩子們學習舞蹈的積極性和主動性,是學前教育階段教師工作的重要難點和亮點。老師可以進行寓教于樂,如利用做游戲的方式,讓孩子在玩玩樂樂中無意識的進行舞蹈學習。比如,幼兒園中常見的游戲“掉手絹”、“跳橡皮筋”、“老鷹捉小雞”等,在傳統游戲中植入簡單的舞蹈動作,使得孩子在蹦蹦跳跳中,不知不覺的學習了舞蹈動作,從而使得游戲教學法得到有效的發揮。除了類似于游戲教學法以外,我國的臺灣省也在孩子舞蹈教學方法方面有著前瞻性的成果。比如,臺灣省藝術教育館曾經開發出“肢體創造游戲”課程,讓孩子在不斷的游戲過程中,利用開發的游戲開發孩子智力、教育孩子道理,激發孩子的創造欲望。總而言之,游戲對于孩子創造力的提升是很重要的,學前教育階段的教師,要思想上認識到游戲教學的重要性,寓教于樂,促進孩子在舞蹈學習過程中的創造力提升,激發出孩子舞蹈學習的積極性和主動性。

總結

綜上所述,舞蹈課程在學前教育教學中,要全面把握舞蹈教學的基本目標,展開科學的舞蹈教學,著重鍛煉和培養孩子的舞蹈表現力和創造力,激發出孩子舞蹈學習的積極性和主動性,激發出孩子舞蹈學習的積極性和主動性,使得孩子形體塑造、氣質培養、審美教育、人格塑造、智力發育等方面全面塑造,為孩子在小學及初中階段的進一步學識成才和人格成長打好基礎。