談工藝美術運動對當代設計發展的影響

畢春馨 劉建美 鞏乃政

身為設計系專業的學生，對于《世界現代設計史》的學習是必不可少的，相信在大學期間大家都學習過了設計史的歷程，并且對于王受之編寫的《世界現代設計史》一書并不陌生，這本書幾乎詳細的介紹了整個設計史的發展過程，王受之老師為此書的編寫投入巨大的心血與經歷，經過不斷的修改和總結，以全新的面貌引領設計學壇。這本書對設計的歷程進行了詳細的講解，并且簡明扼要的闡釋了設計史上的重大設計運動。

隨著技術的不斷革新，工業化機器大生產出現在人們的視野中，工業革命的發展促使歐洲各個國家進入了資本主義階段，各國為了展示本國的實力，英國提出了舉辦一場世界博覽會，也就是著名的水晶宮博覽會，這場舉世矚目的博覽會在英國倫敦海德公園隆重拉開序幕。這場博覽會的舉辦引發了人們對于現代設計思想的討論，不僅促進刺激了設計的發展，同時也暴露出來當時各種設計存在的問題，各國的設計師開始了新一輪的探索。而工藝美術運動隨之興起而來，工藝美術運動發生在19世紀期間的英國。這場運動在短時間內逐漸發展成了西方國家設計的主要力量，在不同的國家及其各個方面產生了極大的影響。工藝美術運動的產生就是因為設計水平的下降工業制品粗制濫造，以及追求矯揉造作的裝飾風格，為了改變這一現狀，設計師積極探索應對措施。其中設計批評家約翰·拉斯金和被譽為“現代設計之父”的威廉·莫里斯就是工藝美術運動的主要領袖人物。

工藝美術運動不僅遵循哥特風格，同樣主張從大自然中追尋自然之美，主張師法自然。威廉·莫里斯在參觀倫敦水晶宮博覽會的時候，對于工業化產品的粗制濫造表達了他的不解與憤怒。因此在這之后，他一直在致力于改變這種局面，希望能通過自己的綿薄之力拯救當時的設計，改變人們對于現實的逃避。威廉·莫里斯身為這場運動的奠基者，他真正的做到了約翰·拉斯金提出的理念。莫里斯認為以前的設計價格高昂，不能為大多數人所用并且裝飾過于繁瑣不實用，因而他竭力提倡設計是為千千萬萬人服務的，是為大多數人為百姓服務的，并不是為了少數人，是集體與團體的活動促成的結果而不是個人的勞動。這兩個原則影響深遠，甚至在現代設計中都能被設計師們廣泛使用。威廉·莫里斯認為機械化生產不能帶動設計的發展，他推崇手工藝并且極力的反對機器大生產，并且認為維多利亞風格是復雜繁瑣的，主張哥特風及中世紀風格，同時強調自然，強調自然主義。他最著名的設計新婚住宅“紅屋”就是他思想的最好的體現。他設計了“紅屋”的室內及其各種室內的各種生活裝飾用具，并且強調形式與功能。他在當時影響了很大一批人進行改革，雖然他的思想理論中存在著不完美之處，但首先，它提出了“美與科技相結合”。為工藝美術運動的發展做鋪墊。

工藝美術運動，強調手工藝制作，并且明確的反對機器大生產。在裝飾上反對維多利亞風格的矯揉造作的風格，提倡哥特式風格和中世紀風格，講究樸實簡單的功能。裝飾上推崇師法自然，。認為設計應該注重誠實，反對設計上的夸大其詞、弄虛作假的趨向。

工藝美術運動強調為人民群眾服務，扎扎實實走入到人民群眾中去，反對只為精英主義人群服務，它還強調技術與藝術的聯結，強調合作精神，具有良好的品質及深刻的意義 。然而，工藝美術運動反對機器大生產，反對工業化，同時反對大批量的生產，這些弊端都讓它不可能成為當時社會設計的潮流。與此同時，因為過度的注重外部裝飾，從而增加了設計生產的花費，讓它設計出來的產品建筑不能夠真正為平民百姓所擁有使用。

工藝美術運動作為現代設計史上第一次大規模的改良運動，是西方設計迅速發展的一個好的開始，同時為新藝術運動的發展奠定了良好的基礎。

約翰·拉斯金身為這場運動的理論指導家，他是英國的美術理論家和教育家，出生在倫敦一個殷實的酒商家庭，從小父親就經常和他一起參加各種各樣的活動，長大后更是如此。所以他思想上和性格上的浪漫主義色彩主要是受父親的影響。母親從小對他的嚴苛的教育，對他的日后的成長發展也有深遠的影響。藝術應該有“大藝術”和“小藝術”之分，兩者是共同組成的一個整體，其中“大藝術”的意思指的是繪畫與雕塑，“小藝術”的內容則指建筑、工藝美術，同時倡導應該關心“小藝術”的內容，并且設計應該為人民群眾服務，反對只為精英主義設計服務。主張在設計上學習中世紀的傳統，大家分工有序，齊心協力一起合作的手工藝行會傳統。

工藝美術運動的奠基人被世人稱為“現代設計之父”的威廉·莫里斯，他的代表作《紅屋》別具一番風格，《紅屋》的成功使他感覺到社會上認為的好的設計，所以他放棄以往的想法，成立了專屬自己的設計事務所，為社會的設計發展奉獻自己的綿薄的力量，為實現群眾的設計的普遍的需求，為社會提供良好的設計，并且能為群眾提供好的設計服務，真正做到面向社會，做有人性的設計。

2020年，武漢疫情突然降臨，無數的建筑設計師在第一時間投入抗戰前線，10天建好火神山、雷神山一萬張床位的醫院從設計到使用無不體現出中國速度，而這速度的背后，是我們完成了在1個小時之內召集60名設計人員，同時設立公益項目，聯絡全國數百名BIM設計師共同參與：24小時之內拿出設計方案，是一批設計師和工作人員不眠不休星夜兼程的結果......還有諸多平面設計師制作疫情相關主題的海報，幫助政府直傳、辟謠，提高全民的抗疫意識。以上種種無不是對設計師社會職責的集中體現。從設計到使用體現的是中國速度，更體現了濃厚的中國情。

而作為一名設計師，又能夠為社會做些什么呢？首先，我們要明確設計師的社會職責和社會意義，這是作出貢獻的基礎。作為設計師，在做設計的時候不只是面向整個市場，還要面向全社會，面向全人類，注重社會的需求，關注社會的潮流，關注消費者的需要。還有，設計師樹立正確的價值觀，要做有利于社會有利于人類的設計，而不是為了金錢的誘惑只為追求利益而不顧社會責任感和設計師的職業道德。只有實現設計為大眾服務為全社會服務，為全民服務，設計師才能實現自己的社會價值與個人價值。做全民的設計。設計是應該效力于群眾的，有利于社會發展的活動，這樣我們社會的設計發展才會愈來愈好。

作為21世紀的新青年，我們應該從自身發展，增強自身的設計素養。問題的發現者和終結者是客戶和商家之間的關系，形成自己對設計的深刻理解，不盲目從眾。隨著社會的不斷進步，我們在學習與生活中與會面臨各種各樣的問題。同樣，設計也面臨著各種各樣的挑戰，為了在解決這些矛盾的同時順應社會的發展，作為一名學生，我們正處于風采動人、朝氣蓬勃的大好時光，我們應該為實現偉大的中國夢而不懈努力。

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臨沂大學美術學院 276000