淺析美國黑人音樂文化在《波吉與貝絲》中的體現

于騰

摘要：《波吉與貝絲》被稱為美國的民族歌劇，是一部以黑人音樂為主要音樂素材的作品，反映了十九世紀二三十年代美國社會底層黑人的生存狀態。從這部作品中可以初步窺探那個特定時代的美國黑人文化特征。筆者著重從這部作品的社會文化背景以及劇本、譜例分析入手，淺析《波吉與貝絲》這部作品所體現出的美國黑人文化特征，通過分析讓讀者感受到這部作品的獨特魅力以及黑人音樂文化的精華所在。

關鍵詞：《波及與貝絲》;黑人文化;音樂劇

每一部音樂劇作品在創作過程中或多或少都會體現出時代背景以及藝術家想表現的某一地域的文化特征，筆者所選擇的研究對象正是一部比較有代表性的作品——《波吉與貝絲》。通過分析和研究我們可以發現，在這部作品的創作中體現了很多美國黑人文化特征的因素。黑人文化在美國是一個很有特色的文化現象，無論從政治經濟還是文學藝術等領域都有著突出的體現，在這部作品中也有著鮮明的體現，因此本文通過對這部作品政治、經濟、文化三方面的分析來提取這部作品所滲透的美國黑人文化特征。另外對其音樂本體以及劇本是構成這部作品的根基和靈魂之所在，從這兩部分也能了解美國黑人音樂的魅力與特色，進而更加詳盡地論述美國黑人文化特征在《波吉與貝絲》這部作品中的體現。

選擇《波吉與貝絲》這部音樂劇是因為它表現了美國黑人的生活及精神狀態，黑人這一題材表現出了美國的一個重要的矛盾沖突以及種族歧視對美國社會乃至音樂的影響，無論從劇本內容還是從音樂角度分析都能清晰地看到黑人在當時美國的生存狀況以及對美國本土音樂產生的巨大影響。這部作品被稱為美國的民族歌劇，因此選此作品極具代表性。

一、美國社會大背景下的黑人化特征及其在劇本中的體現

有學者認為：美國文化是以個人主義為核心、以基督宗教為主流、以種族關系為基礎、以多元化為特色、以大眾文化為主宰的文化。美國作為一個殖民移居混雜居住的國家更多呈現給世人的是種族問題、獨立解放以及包羅萬象的文化特質，這其中黑人與白人的種族問題一直是美國文化層面中不可忽視的一個關鍵問題。《波吉與貝絲》這部優秀的作品就是在這樣的文化背景之下誕生的。

二、《波吉與貝絲》的創作與當時美國文化背景的聯系

首先從20世紀20、30年代整個美國的文化背景來看，雖然經濟危機四伏、種族等政治問題多極化，但其文化確呈現出繁榮的狀態，這正印證了“藝術與政治”這個論題中所得出的結論藝術文化的繁榮往往與社會的發展狀況成反比，政治經濟越是凋敝的時代文化卻異常繁榮。很多研究美國文化的學者把《波吉》這部小說列為在美國20世紀20、30年代的優秀文學作品，可見這部作品也是那個時代一個經典的縮影。

在《波吉與貝絲》這部黑人音樂劇上演之前已經有過很多經典的黑人音樂劇在百老匯上演如《演藝船》等，但它們都沒有使用黑人演員對作品進行詮釋，劇中的黑人角色也都由將面部涂黑的白人演員扮演，《波吉與貝絲》這部作品也是第一次全部由黑人演員來扮演黑人角色，這更彰顯出這部作品的地位和文化意義。這部作品的成功上演也再一次證實了美國黑人在這一時期文化領域的地位產生了質的飛躍，黑人文化逐漸得到認可和重視，美國的黑人們在一步一步用事實追求著平等的待遇。

三、從作品中的典型樂段分析美國黑人音樂文化特征

《波吉與貝絲》與其他歌劇不同，沒有序曲，只是由木琴、三角鐵、鐘、和銅管樂器演奏的帶有爵士樂活潑節奏的引子來代替。它的三十余首歌曲并不具有戲劇性，都是基于具有深刻表現力的和聲之上的。在這里選取幾首較有特點的歌曲或音樂片段進行分析。主要從音樂的旋律、節奏、配器等幾個主要的方面來淺析《波吉與貝絲》中的幾首經典作品的音樂特點。

（一）旋律

《波及與貝絲》運用了黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、滑音效果，第一首《夏日里》是一首搖籃曲。旋律優美動聽、流暢自然，有“美國搖籃曲”的美譽，具有布魯斯的特點。其中出現了下滑音，音區較高，旋律較平穩，較有特色的是出現了幾次八度的大跳，使旋律出現了起伏，其中的音程除了二度運用最多的則是三度音程，其較有規律性，整個旋律線較為平穩、流暢，聽來舒心悅耳、安詳寧靜，實為搖籃曲的優秀之作。

波吉上場時樂隊奏出他的音樂主題，波吉的下行五度旋律帶有原始而質樸的自尊，降三音又給人以殘缺的感覺，伴奏三和弦在自然音階上平行向上進行時卻被色彩和聲所打擾，這樣刻畫了主人公粗獷、身殘而質樸的形象。《我一無所有》是一首五弦琴之歌，旋旋律較為單一，很多重復的成分，以敘事性為主的旋律抒情性較弱，但是充滿動力，顯得生動活潑極具生活氣息，旋律為典型的爵士樂風格，以這種幽默諷刺的音樂為基調預示著悲劇的誕生，兩個生活在階級底層的男女之間的愛情再偉大也抵不過世俗悲涼處境的壓迫。

二重唱《貝絲，你現在是我的女人了》是一首抒情的愛情歌曲。出現了很多連續的音程跳進，其中女聲旋律部分仍有幾個八度的大跳音程的出現，善用半音的級進，具有很強的感染力。男女兩個旋律聲部時而分別獨立時而交相輝映并自然地融合到了一起，女聲旋律飄揚在上空，男聲旋律則適當地進行襯托，與劇情很好得結合在一起。

總之這部作品的旋律具有鮮明的美國黑人音樂特色，音區較高，旋律走向較平穩、音程跨度不大。這部劇的旋律是整個作品最具特色的部分，深刻刻畫了美國黑人的社會現狀。

（二）節奏

黑人音樂最有特征的節奏型即切分音的使用，附點節奏型在這部作品的音樂中也經常出現，但切分音還是占了絕大部分的比重，多采用二、四拍子加強其節奏感，還有一些三連音的使用也別具特色。節奏動力性較強，符合黑人音樂的基本節奏規律。這部作品中節奏的特點都是比較有特色節奏型，而在這部作品中不僅有特色的節奏型，在節拍的變化、延長記號的使面的使用都著不同于其它音樂的節奏特點。

這部作品中體現出很多美國民族音樂的特色，就節奏而言，民族音樂節奏節拍的自由發展等特點在其中體現得淋漓盡致，在短短的一段旋律之節拍就出現了多次變化，在3/4拍和4/4拍之間頻繁轉換，有利于表演者情感的自由發揮與盡情表達。

相同節奏型的連續使用也是其特色，八分音符與十六分音符的反復交替進行形成了切分等爵士樂的典型節奏型，如爵士樂基本的律動形態多為平直節奏和搖擺節奏。搖擺節奏三連音的使用，這種節奏型在黑人音樂中時常見的。平直節奏多為八分音符的連續使用，這是一種拉丁風格，由此可知黑人音樂也融合了各民族的曲風，具有鮮明的民族特色。

在延長記號的使用也是這部作品節奏方面的典型特點，充分體現了民族音樂自由性的特色，帶領聽眾進入劇情的情境與劇情緊密結合，延長記號一般都出現在每個小節的重拍上。

總之此作品的節奏與歐洲傳統音樂節奏不同，重音不規則，自由即興性較強，有自己獨特的節奏體系，有利于旋律的自由發展以及情感的充分表達，使聽眾從此作品的節奏中尋找到美國黑人音樂的靈魂。

（三）配器

這部作品在配器方面也別具一格，運用了一些較有特色的樂器，如在波吉出場演唱《我一無所有》的時候運用了五弦琴，使音樂的色彩豐富了不少，為劇情增添了幽默氣息。木管組主要有長笛、單簧管、大管、雙簧管、等;銅管組有圓號、小號、長號、大號等;打擊樂有定音鼓、大鼓、大鑼、三角鐵、鈸;弦樂組有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴以及鍵盤樂器鋼琴。其中鋼琴所奏的爵士曲調是很有特色的黑人音樂，無論是爵士、布魯斯還是藍調都需要鋼琴的襯托，在此作品中也有著較為明顯的體現。

因此配器方面多為弦樂組和管樂組支撐起交響樂隊伴奏的鋪墊，特別是《貝絲，你是我的女人了》這首作品中充分發揮了弦樂與管樂抒情的優勢，《夏日里》與《貝絲，你是我的女人了》相似也是以弦樂與管樂為主。《我一無所有》則運用了一支薩克斯在間奏部分奏出爵士旋律音階，為整個作品增添濃墨重彩的一筆。而《不一定是那樣》中卻使用了銅管樂器組和鋼琴，其中鋼琴作為伴奏聲部偶爾的出現使歌曲更具黑人音樂的特色。

整部作品配器融入了黑人音樂的特色樂器以及配器方式，比較成功地與劇情結合到一起，雖然此作品配器不如歐洲傳統音樂的配器精湛、細致，但它具有歐洲傳統音樂配器所部具備的黑人民族特色，再者此作品的音樂形式較為自由趨于嚴肅音樂與流行音樂之間，所以在配器方面不夠完善也在情理之中。

（四）和聲

作品中多具有美國黑人音樂的民族特色，爵士樂的特征和弦在作品中運用最多。在美國黑人音樂的和聲中基本的和弦構成同其它音樂作品的和弦構成是基本一致的，之所以會與其它音樂作品的風格大相徑庭其關鍵原因是在于其特色音的變化，而這種和聲效果就是爵士樂以及黑人音樂獨有的和聲效果。

此作品的和聲以七和弦為基礎，廣泛使用替代和弦，在各種七和弦里大量使用延伸音，以和弦獨特的方式序進。例如G7（5、7、2、4）再疊加一個9度成了G79（5、7、2、4、6），再疊加一個11度就成了G711（5、7、2、4、6、1），這些延伸音可為“自然延伸音”，也可為“變化延伸音”。

和聲的基本走向都是常見的和聲進行，例如I-V-I-V-VI-I的和聲進行就經常出現，而其中特征和聲中的特色音也比較有規律，例如六級音轉化為五級音，九和弦縮減為三和弦以及四和弦等。其中和聲中的五音或七音比較多變，特色音也是由此變來的，基本都為半音的變化，對于劇中人物性格的刻畫以及推動劇情發展起到了重要的作用。

總之《波吉與貝絲》的和聲具有非常典型的黑人音樂特點，和弦外音以及和弦變化音的附加使得其和聲效果別具特色。

通過對以上四個方面的分析我們不難發現，整部劇的作曲手法以及技巧都是圍繞著美國黑人文化展開的。也許作品中也存在著曲作者諷刺美國黑人的情緒，但這些情緒都是鮮活的事實，都為更真實地塑造角色、表現劇情做出了突出的貢獻。

結語：格什溫說：因為《波吉與貝絲》寫的是關于美國黑人的生活，這就是把過去從未出現過得題材和形式帶到歌劇的領域中來了。而我以我的方式運用了這個民族的戲劇性、幽默感、迷信、宗教熱情、他們的舞蹈和難于表達的高度的民族精神等諸多材料進行創作。如果在這過程中，我創作了一種新的形式，將歌劇與戲劇相結合了的話，那么，這種形式是直接自然地來源于上述的生活材料的。這充分證明這部作品的成功除了因為格什溫具備扎實雄厚的民間音樂和黑人音樂基礎外，還因為他有著明確的創作思想和目的。

作為一部典型的“美國民族歌劇”，從《波吉與貝絲》中筆者真實體味到了美國黑人文化的點點滴滴在這部作品中的體現，這種黑人文化的基因深深根植于這部優秀的黑人音樂作品中，不難看出這為何是格什溫最精心創作的一部作品，它凝聚了臺前幕后所有主創人員的心血，也因此才會使這部黑人音樂劇作品在大舞臺上大放異彩并收獲了很多獎項和觀眾的好評。

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