反思鄉土 審視生命（評論）
——“新遼西派”散文四人談

寧珍志 高海濤 古 耜 洪兆惠

從某種角度講，中國的鄉土散文是幾代人共同的還鄉之路。閱讀鄉土散文，讓很多人踏上了尋根之旅，找到了屬于自己的精神家園。20世紀八九十年代，朝陽作家謝子安的田園散文在全國文壇廣受好評。新世紀之后，葫蘆島作家齊明達的鄉土散文也引起了文壇關注。隨后，遼西鄉土散文創作又涌現出了魏澤先、崔士學、李廣智等作家，他們“敘述睿智，不乏情趣，人與動物的內心獨白非常接近于寓言描寫，增添了文本的表現深度和閱讀興致”（寧珍志語）。在此基礎上，我省作家、評論家、編輯家寧珍志于2008年1月首次提出了“新遼西派”散文的概念。此外，朝陽的周艷麗、胥得意、袁海勝，葫蘆島的郭宏文、錦州的蔡雨艷等一批散文作者，“均以風格各異，又共同帶有濃郁的遼西鄉野氣息的散文創作讓文壇和讀者感到欣喜，‘新遼西派’之名也逐漸廣為人知”（高海濤語）。

在新的歷史時期，隨著新型城鎮化和鄉村振興的不斷推進，新一代遼西散文作家面臨著如何拓展取材領域、豐富作品主題、緊扣時代脈搏等一系列需要認真思考的問題。為總結近年來新遼西散文的創作成果，展示創作群體，探究面臨問題，展望未來發展，本刊特推出新遼西派散文專輯，邀請四位嘉賓老師，結合本輯作品，為遼西散文創作把脈建言，出謀劃策。

一、提出“新遼西派”散文概念的初衷

寧珍志：

沒經過嚴密或深度思考，帶有工作范疇、編輯職業的一種慣性和下意識反應。在《鴨綠江》編散文，最先接觸齊明達作品，到創研部后開始關注全省散文動態，又遇到崔士學、魏澤先、李廣智等人作品。讀著，便感覺他們的散文與前輩作家的不同，散淡、多維、模糊的主題或“無主題”，顯現出遼西人文生態多元、龐雜、自然，或者還有聽天由命、愚昧與狹隘遮蔽的苦難與掙扎、堅忍與宿命，人性面容更為斑斕、感性。少或無抒情，少或無議論，以家、院落、村莊、田野為主要意象的土地情懷，在淳樸與厚道的敘述中，又多出了諸多細小、瑣碎、智慧與原始……而此等注重鄉村生活、注重莊稼人本色的書寫，我以為是遼西地域最接近散文本體的藝術表達，是一批年輕人帶來的新鮮氣質。把他們“包產到戶”的“莊稼”集結到一塊“土地”上展示，不說別的，光說“面積”，影響力就大，即會合在一面旗幟下，向外面的世界“招搖”。小小的一面旗幟怎么稱呼？“新遼西派”吧，通俗，易懂。對文學而言，標新立異、拉幫結派，不是壞事，無論古典還是現代，有“沙龍”性質。從兒童開始，我在遼西建平待過十幾年，至今還操著滿口“朝陽話”，此中也有情感傾斜度，也擔心個人色彩會影響“命名”的客觀與準確性。

二、寫實性與寫意性、文學性與地域性

高海濤：

《鴨綠江》推出這個散文專輯很好，非常及時。因為作者基本上都熟悉，而且我本身也是遼西人，所以看這些作品就比較親切，也可以說非常親切，如同“君自故鄉來，應知故鄉事”那般感覺。除了親切，還有感動。我看到了這些中青年作家的成長和成熟，至少和我以前看過的一些作品相比，他們的敘事都顯得更從容，抒情也都更節制，從結構和文字上能看出一種難能可貴的自信。而最可感動的還是這些作者對故鄉和土地的深情，正如我在評論崔士學散文時說過的，在遼西作家的筆下，遼西鄉村就像是葉芝《當你老了》那首名詩中的白發戀人，雖然青春已逝，但會因這些文字的記錄而重新夢見自己的往昔：“目光曾有的輕柔，眼波曾有的深邃”。所謂“新遼西派”散文家，他們就像一往情深的葉芝，即使故鄉老了，村子老了，也依然愛著故鄉的靈魂。

寧珍志：

距首次提出“新遼西派”散文概念已經過去了十三年。十三年，是成長、進步的時間，是充實、拓展的時間。與作家們以往的散文相比，本輯作品不一定能達到他們各自最佳篇章時期的水準，但顯然是“用心”來寫的。散文是離“心”最近的文學體裁——樸素摯誠之心。因為非虛構，它們還原生活本相、還原情感層次更為直接、快捷。“突破”對于創作量不是很高的“新遼西派”作家們來說，標準不低。魏澤先《旱地》在一連串遼西農諺“粘貼”連接的時間里，把“旱地”四季生態人的氣韻表現得惟妙惟肖，旱地里的人氣才是生命喋喋不休的本性所在，等、挨、盼等焦灼情緒演義的遼西生存困境直逼讀者心田，其中流露的詼諧、豁達又是遼西人與物生生不息的樂觀品相。場景、對話、內心融會貫通，這是魏澤先散文的新進步。靈魂里的散淡與隨意，恰恰是遼西風土人情不加修飾的天然深刻。崔士學《一座城市擁有河流》中的“給河一條出路”的句子，郭宏文的《一條路能走多久》里的“小路、山路、公路、大路”所承載的鄉村記憶和成長履歷，已具有思想哲學的精神向度了。撥開李廣智《大地的呼吸》關于樹的四種生命形態語境，讀者面前站立的還是人，是人在遼西扎“根”的經緯度。尋求突破，是一條既寬闊又狹窄的路，速度快慢因人而異，首先要踏上這條路。

古耜：

以前陸陸續續讀過一些遼西作家的散文作品，這次又集中閱讀了“專輯”，兩相比較，可以看到遼西散文作家在創作道路上的執著探索和穩步提升。這突出表現為：作家對遼西風土人情的把握更加深入細致，準確傳神；作品的藝術構思和視點選擇趨于縝密和精巧；作品的敘事語言呈現出寫實性與寫意性、文學性與地域性的有機融合。在這方面，魏澤先的《旱地》、李廣智的《大地的呼吸》、胥得意的《遼西酒事》、張福燕的《倭瓜爬滿院》、趙海波的《歸南山》等，均留下了一些不俗的創意和出色的筆墨，值得點贊。

尤其令人欣喜的是，專輯中有多位作家都敏銳地意識到：經過改革開放四十多年的大潮涌動，一個嶄新的時代已經開啟，而以散文的形式，記述“我”在這個時代的見聞與感受，不單是散文家的使命和責任，更是繁榮散文創作的歷史契機與生活動力。為此，他們不約而同地提高站位，開闊視野，從各自特有的閱歷和體驗出發，以真切、鮮活和生動的形象，開始了與生活和時代的對話。于是，我們讀到了周艷麗的《一個人一坡地》、蔡雨艷的《回歸泥土》、袁海勝的《青澀小站》、郭宏文的《一條路能走多遠》、崔士學的《一座城市擁有河流》等，這些作品透過不同的藝術視線、生活場景和人物命運，在不同程度上傳遞出遼西這一方熱土乃至整個鄉土中國正在經歷的巨大而深刻的歷史性變化，從而具備了為變革時代、為社會主義新農村建設提供藝術投影和形象檔案的認識價值。

然而，也必須看到，在狀寫生活和時代變化的維度上，專輯中的作品依舊存在明顯的缺欠和不足。譬如：作家書寫筆下人物、家庭乃至整個家鄉情景的變化，是傾注了心血、情感和氣力的，但他們寫出的這種變化，大都停留在人物境遇改觀，事物舊貌新顏的淺表層面，而較少涉及人物內心的沖突和時代深層的肌理。而對于所有這些發展著、變化著的現象，作家注入的思考和給出的評價，亦基本沿著常見的、通行的理念軌跡做順向滑行，而明顯缺乏歷史、人文、哲學、人性的多維探照和深入解析。這樣寫成的作品可以意趣盎然，栩栩如生，成為時代的剪影，卻最終難以滿足人們對這個時代的深層認知。

洪兆惠：

讀這個專輯時，我帶著兩個問題，一是新遼西派散文的特質是什么，二是倡導新遼西派散文的價值在哪兒。讀完之后，印象和之前看過的一些評論吻合，那就是這些作品之所以冠以“遼西”并稱之為“派”，是因為它們帶有濃郁的遼西鄉野氣息。所謂“遼西鄉野氣息”， 就是遼西元素，它雜糅著有形和無形——有形的如遼西干旱的氣候、貧瘠的土地、世情風俗語言，無形的如遼西人的心理狀態、精神氣質、價值取向等。專輯中《旱地》《一個人一坡地》《一條路能走多遠》《遼西酒事》《倭瓜爬滿院》等，對遼西元素的表達各有側重，但整體凸顯出遼西散文的基本特征。特別是《旱地》，可視為標定遼西散文的范本，反復讀之，可體會遼西散文立身的基礎和揚名的資本。

鄉野氣息不為遼西所獨有，遼東有，遼南遼北也有，那遼西鄉野氣息的異質性是什么，這是遼西散文作家最應關注的。發現、挖掘遼西鄉野氣息的異質性，才是新遼西派散文寫作目標，也是倡導新遼西散文的奧義所在。遼西散文作家發現、書寫遼西鄉野氣息的異質特性，他們就能從當前鄉土散文的趨同化中跳出來，確立屬于自己的經驗表達和鄉土書寫價值。

三、在遼西大地上吟唱的歌者

高海濤：

散文創作是遼寧乃至東北文學的一個重要方陣，有很多優秀的散文家，寫歷史文化的，寫自然生態的，寫都市人生的，寫鄉土田園的，以及寫地域文史和名物情趣的，在新世紀前后都有不俗的表現。其中，唯有鄉土散文出現了“新遼西派”，這是現象級的，具有文學史的意義。作為一個遼西人和有時也寫點散文的人，我很為故鄉有一個散文流派而驕傲，他們就像一群鄉村的歌者，在遼西大地上行走并吟唱。遼西鄉土散文，每一個故事背后都有一首歌曲，只是沒有唱出來，或僅僅在作者自己的心中唱著。這就是我對“新遼西派”散文的基本印象，它醞釀著突破，并具有一定的文學史意義，雖然能不能真正進入文學史還有待時間的檢驗，但至少我們對它的理解應該有一個文學史的角度。

寧珍志：

遼寧境內有許多條河流，也有許多座山峰。河流有大有小，山峰有高有矮；每一條河流都有自己的方向，每一座山峰都有自己的位置。把握自己的鄉土本色，是地位；把握自己樸素的情懷，是地位；把握自己的平實語態，是地位。遼寧散文創作成績不菲，有幾面旗幟已經在那兒高高飄揚。以群體陣容的團隊出現，以“新遼西派”的招牌格局出現，以60、70后作為中堅力量的文化身份出現，本身就有一定地位。

四、追尋漢語人文精神和世界審美視野的語言

寧珍志：

遼西語言是大方向。其實，任何地區的語言都有一個橫縱發展脈絡，或多或少夾雜著一些“外來語”。太“旮旯”的方言、俗語，我以為不太適用作為散文創作的藝術語言，不然，需要加注若干，即使加注，也會造成閱讀過程的夾生、停頓和疑問。可以把“口語詩”的成功拿來參考，離生活近，離日常近，離普通讀者近，遼西口語應該是“新遼西派”散文創作的“家常話”。遼西距離“標準話”的北京不遠，語言使用不存在生僻與逼仄的障礙，語調及平翹舌或許有出入，敲打成文字，并無疑義。“新遼西派”散文的敘述語言，應避免或者盡量少用“譯文體”的長句式，與“雖然”“但是”“因為”“所以”“不但”“而且”等關聯詞語拉開距離，尤其要阻斷公共話語在一些文本里的“橫沖直闖”。“新遼西派”散文語言樸素與親切的地方性必為主體。同時，遼西歷史文化土層悠久而豐厚，神話傳說與民間故事天下流傳，其精華具有神性內蘊，如何領悟與發掘，可遇而不可求，就看作家們的心靈造化了。

高海濤：

不應該這樣局限。把寫遼西的散文定位在遼西語言上，正如把寫鄉土的散文定位在鄉土語言上，是沒有多大意義的。語言的地方特色就像地方口音，主要是某種自然的流露，凝聚著生命本色的鄉愁，而不應該成為什么特殊的藝術追求。我一直認為，所謂鄉土散文，是指題材上的鄉土、故事中的鄉土、經歷中的鄉土、記憶中的鄉土，而不應該是語言風格、藝術品質上的鄉土。語言風格、藝術品質上的鄉土氣息可以有一些，但不要太多太重。這里需要區分人物語言和敘述語言，遼西人物的語言必然會有遼西的特點，不可能說北京話、上海話、沈陽話，更不可能說英語，但敘述者的語言就另當別論了，那主要應該是一種超越方言土語之上的更能顯示漢語人文精神和世界審美視野的語言。

五、寫出遼西天地間活著的遼西人

古耜：

時至今日，遼西鄉土散文創作確實存在一定程度的趨同化和同質化現象。譬如：選材上習慣于從自然環境、民風民俗入手，意象上一再出現“干旱”“風沙”“雨”和“酒”等，時態上總是一成不變的回眸式、過去時，筆調上則更多是抑郁、沉重以及苦中作樂式的浪漫等。以上情況的出現，當然與題材本身無關，而是作家的視野和觀念存在問題。

應當看到，遼西大地自有豐富的審美對象和充足的寫作資源：從古代的燕都定鼎到現代的遼沈大捷，從尹湛納希的草原踏訪到蕭軍的山村童年，璀璨的歷史人文都期待著鄉土視角的深層參與。而從牛河梁到化石谷，神奇的物寶天華同樣足以孕育精彩的鄉土篇章。即使單就當代農村生活而言，田園留守者的種種情況固然得到了較多關注，然而告別鄉土走向城市的農民兄弟的命運和境遇，即所謂“亞鄉土敘事”，卻一直是遼西鄉土散文中的“稀有元素”，很值得自覺強化。更何況作家對鄉土的把握和認知，乃至鄉土散文的振興與發展，并不單靠一味地“寫什么”地向外擴張，更重要的還是“向內轉”和“向下沉”。在這方面，遼西作家只要堅持向民眾學習，向生活討教，同時注意了解借鑒社會科學領域研究中國農村問題的有效成果，鄉土散文的推陳出新便不是難事。

洪兆惠：

干旱的天，貧瘠的地，是遼西的自然奇觀。翻開遼西散文，最搶眼的就是對這自然奇觀的書寫，所以，干旱和貧瘠成了遼西散文最有識別度的標志。但是，對天地自然的書寫，最終不該是遼西散文的寫作目的。讀了這個專輯之后，我最想說的是，自然界的干旱貧瘠給予散文作品的標志雖然突出鮮明，卻不應成為遼西散文的根本標志，遼西散文的根本標志是人，是遼西人。遼西散文首先要立人，要寫出遼西天地間活著的遼西人。作為鄉土散文，遼西散文要寫山野河流田園，但是更重要的，要寫鄉村里的生命。在生命現場的鄉村，才是我們要寫的鄉村。

面對干旱和貧瘠，遼西人祈盼、掙扎、忍耐，在承受著自然的折磨或恩賜中，形成了屬于自己的生命特質。在遼西這塊土地上，人與自然合一，這里的生命更富有哲學意義。除此之外，遼西還有悠久的歷史和深厚的文化，這些同樣滋養著遼西人。遼西人，肯定是獨特的。遼西鄉土的異質性，不止于干旱和貧瘠，更重要的，是人的不同。看看《旱地》中的父親，就能體會出遼西人特別在哪兒。魏澤先筆下的父親自信從容、執著韌性，又敬畏超然力量，甚至迷信，他身上的堅定和自然神性混雜，使這個人深厚而有哲學意味。這是遼西天地造就的人。把獨特的遼西人寫出來，寫活了，才是新遼西派散文的正道。

當然，遼西人在每個寫作者那里，不是群體，也不是概念，而是一個個具體鮮活的人，是他們的父親母親，是他們的兄弟姐妹，是他們的同鄉鄰居。寫活遼西人，就是寫活個體。遼西人的精神品質、生命特質，存活在這些個體生命之中，絕不在抽象、概括、提純、拔高中。

遼西鄉村的自然奇觀，可以大寫特寫，但怎么寫都是以人為目的，一旦以人為目的，就不會肆意鋪張，就會節制。以人為目的，會有效地改變鄉土散文寫作中的流弊，即把鄉野奇觀化、戀物化，或借鄉土懷舊，借鄉土矯情。

寧珍志：

老生常談，行路，讀書，萬里路，萬卷書。遼西有醫巫閭山、鳳凰山等名山聳立，但海拔不高，更多區域仍屬于丘陵。缺少高度，影響遠矚，耽擱著一些詞語和情境爬上來。精神可以彌補，但受眼界局囿，再一再二可能，再三再四太難。走出去能清醒，恍然大悟、幡然猛醒、醍醐灌頂都會發生。讀書不僅是彌補、提高自己，更是一種生命智慧的對比、參照，發現異質性，避開同質化，尤其是思想的滲透獲取。不妨常讀讀自己以往作品，若能從中發覺不足及缺陷即是幸運了，自身感受易于自我接受。劉亮程說：“任何一株草的死亡都是人的死亡，任何一棵樹的夭折都是人的夭折，任何一粒蟲的鳴叫都是人的鳴叫。”在村莊、在農舍，人與草木、人與牲畜、人與莊稼的命運息息相關，把草木、牲畜、莊稼當作人來寫，情感的訴諸表達自然就豐茂廣闊多了。季節不同，時間不同，氣候不同，人的表現就不同。一年365個日日夜夜，千變萬化的人，千變萬化的草木春秋，關鍵是作家時刻睜大的眼睛，該從哪個角度認知發現。只要你的詞匯、語匯夠用，你的感情、思想夠用，讓作品走得高遠點，不是難以實現的夢想。當然，這是籠統一說。

六、尋找自己的根，尋找自己的血脈

寧珍志：

簡言之，問題還在兩個方面：一是題材重復，大同小異者多，作家筆墨大多還集中在原野、農舍、樹木、田壟、路徑、牛羊、雞鴨等鄉村景物上；二是敘述方式及思想情境的重復，同質化現象嚴重。如何應對？作家們一直在謀求這一篇與那一篇的不同，不斷深化自己的作品，可謂殫精竭慮。包括精神滲透，包括思想含量，包括文化景深。傳統散文的一些傳達方式，已經滿足不了或難以負荷他們的現實感受，除了適當調整、拓寬現行散文“一貫式”的流行路子，不妨再對日記體、對話體、書信體等進行一番新探索，洼地、坡地同樣適合莊稼生長，有幾畝試驗田未嘗不可。好酒裝在好瓶子里，更好。核心問題還是內容凸現的靈魂成色，這是骨骼、血肉、毛細血管等合構的生命力量，也是讀者從文本汲取的精神營養。“新遼西派”作家依據各方經驗，是能夠不斷挑戰自我、提升作品的思想品格與藝術品格的。題材重復與作品同質化，是每一位作家都會遇到的問題，“新遼西派”散文仍然需要從纖小與細微之處著眼下手，過好自己的“小日子”。越小越細，越容易生出變化。

洪兆惠：

這個專輯的寫作者，都對遼西鄉土生活有豐富的積累，他們成年后對過往的回想，或移居城市后對鄉土的回望，寫大風寫干旱，寫路寫樹寫酒事，不管寫什么都寫得真真切切，極力還原，在還原中再次經歷和體驗鄉土生活，由此造就了他們散文的實感。我認為，實感，原汁原味，是新遼西派散文的一個特色。我不知道別人怎么看這種實感，以我的感受，新遼西派散文應該把這種實感“實”到極致。我認為，鄉土散文的價值，不在于書寫者對鄉土的想象，而在于書寫者對鄉土經驗的表達。這與為何書寫鄉土有關。我們書寫鄉土，是為了尋找自己的根，尋找自己的血脈，弄清我們這些從鄉村走出的人成為自己的根本原因。說鄉土散文是為了尋找曾經的家園，尋找一條回家路，只有從這個角度去理解，這話才樸實，不然，它的矯情意味太重。所以，我擔心有人為追求飄逸灑脫，用虛構幻想稀釋遼西散文的天然實感。堅持自然書寫，也應該成為新遼西派散文的一種自覺。

寧珍志老師說過，讀遼西鄉土散文，感覺“貼面貼脊貼心”。這“貼”的感覺，恰是寫實的效果。《旱地》中寫春旱之后遇雨，父親準確把握耕種時機，文中這樣寫道：“抓一把濕土攥一個蛋，扔起來，接住，沒散，還是一個蛋。過一天，再抓一把土，扔起來，接住，手掌里散成了一朵土花花。我爸說：‘妥了，明個兒開犁！’”讀這樣的文字，我聞到土的濕氣，也感覺到人的活力，這是寫實的魅力和力量。

強調自然書寫，其中隱含著兩個主張：一是強調直見真實，直見真性，不虛構，不偽飾。現在偽飾的寫作太多了，哪怕在真誠、真實是其生命的散文寫作中也是如此。直見真實、真性的寫作，是把遼西鄉土、遼西人寫得有滋有味的最佳途徑。事實上，自然書寫不可能還原實在，這是寫作的宿命，而散文就是要對抗這種宿命，極力接近實在，接近本真，這是散文的寫作倫理。新遼西派散文應守持這個寫作倫理，看重生命的歷史性經驗，不回避遼西曾經的貧窮、落后、愚昧、偏狹，實實在在地寫，真真切切地寫。二是不過于拔高意義，不給所敘述的經驗加上概念標簽。警惕提純和拔高，并不是放棄書寫中的批判描述和精準闡釋。我還是主張以審視、反思的姿態寫遼西鄉土，寫遼西生命，作品的思想性就在這審視和反思中。

高海濤：

我曾經對“新遼西派”散文有個整體觀感，認為其中大量的作品，與其說是敘事的，不如說是抒情的，與其說是寫實的，不如說是浪漫的；與其說是鄉土的感動，不如說是時代的激發。對大多數作者來說，鄉土散文的寫作更像是一種情感的回報，也像是精神的再生儀式。但就一個創作群體看，還不能說真正達到了突破，有的在結構上稍顯疏闊，有的在細節上過于泥實，還是比較常見的鄉土散文敘事姿態，因而給人一種似曾相識的感覺。

毫無疑問，對故土的摯愛、對鄉園的思念、對純真的感懷，是人所共有的，也是鄉土散文應有的主題，對于“新遼西派”散文的作者來說，可能最需要有一種“影響的焦慮”，如何既不雷同于別人，也不雷同于自己，克服模式化、套路化，不斷寫出獨具個性、格調、風韻和氣象的優秀作品，并在此基礎上實現整體的突破和超越。

首先，應該有寫作的信念。“傳世之作要有傳世之心”，偉大的寫作者需要有信仰，優秀的寫作者需要有信念，這是文學的道之所在，為中外文學史所證明。英國女作家伍爾芙曾經對自己同時代的散文家有過尖銳的批評，說他們“缺乏強烈的信念”，不管什么題目都拿來寫，因而造成了散文的輕浮和隨意。我認為伍爾芙的話，也適用于當下散文寫作狀態，包括鄉土散文。沒有強烈信念，沒有審美理想，紙上也寫，網上也寫，胸無大志，以為鄉土散文就是記錄點往事，感悟點人生，如此而已。這樣的狀態，怎么能寫出優秀作品呢？所以必然流于平庸和淺泛。

其次，需要開闊眼界。這與讀書有關，鄉土散文之所以存在某種模式化傾向，還在于作者眼界的局限，讀書不多，參照不足，所以作品也往往缺少蘊含，質勝于文。有人說“新遼西派”散文地氣有余，文氣不足，脫不開個人的有限經歷和生活，甚至流于平庸的憶舊和矯情的感懷，而內在的鄉土精神和人生底蘊并沒有被激發弘揚出來。這樣寫下去，我覺得是不行的。

能走多遠——這就是當下鄉土散文寫作面臨的最大問題。“新遼西派”散文的作者，無論是世居遼西的還是曾在遼西生活過的，現在基本住在城市，其鄉村生活記憶主要來自童年和青少年時代的經驗，這樣的經驗作為寫作的資源，顯然是有限的。我們看到有些鄉土散文的作者，其后來看似較為成熟的作品反而不如早期的寫作，沒有了鄉村生活原生態的光彩與神韻。這就需要有所補充，而最重要的補充，我認為就來自讀書，從讀書中獲得的靈感和啟示，往往會照亮和激活你對故鄉的追憶和想象，對曾經的生活有新的發現和理解。而讀書的資源是不會枯竭的，它會讓你走得更高更遠。生活中有地氣，讀書中有遠風，二者是相輔相成的。

七、“記得住鄉愁”的寫作

高海濤：

近年來城市與鄉村的關系確實產生了一些新的變化，可以說在對立中有融合，在創新中有變化，在變化中有回歸。面對鄉村故土，可以說出現了一種特殊的“圍城”現象，那就是在鄉的想出來，出來的想回去。表現在文學上，我有一個觀察，離開鄉村的主題一般由小說承擔，如寫農民工；而回返鄉村的主題一般由散文，特別是鄉土散文來承擔。也可以這樣說，小說對鄉村的態度是寫實的，既有批判也有傷痛，而散文對鄉村的態度是浪漫的，既有眷戀也有憂傷。“新遼西派”散文也是這樣，已有很多人在寫鄉土田園，還不斷有人加入。中央關于小城鎮建設的精神有一項，那就要讓人們“記得住鄉愁”，我認為，這也正是鄉土散文的基調，從出發點來說，鄉土散文的寫作，就是“記得住鄉愁”的寫作。

面對新時代鄉村的變化，作者也要有相應的變化，這是必須的。不管是寫那個年代的鄉村，現實的新發展新變化，總會賦予你新的視角和思路，正如我為遼西一位作者的散文集所作序言中說過的，鄉愁不是一成不變的，“鄉愁已不是從前的樣子”。所以，寫鄉愁并不僅僅是抒發一點懷念和感動，同樣是寫鄉愁，現實的發展可能需要我們有更高的自覺。如果說我們鄉村曾經是“附魅”的，后來是“祛魅”的，現在正經歷一個“返魅”的過程的話，那么鄉土散文作者的責任和使命在于，不管你選擇什么樣的主題與形式，你的每一篇作品都應該是“為人心施魅、讓世界返魅”的寫作。

寧珍志：

新型城鎮化建設和鄉村振興不斷深入推進，的確對鄉土散文乃至鄉土文學創作有影響，一些質樸性的原始生態甚至會被連根拔去。患得患失的功過是非，不少作家、評論家已有真知灼見，于此我略過。視野里缺少了居住了幾代人的村子，缺少了土炕、炊煙，記憶與懷想，畢竟是經歷過的人，生命越年輕，生活越進步，距離鄉土就越遙遠。這是一個可以被無限放大的空間地帶，需要感情需要精神在此滯留，不僅僅是念及祖先的功德，更是記取一種歷史，傳承一筆前輩遺產，接續苦難勞作中誕生的一縷縷希望的煙火。遼西十年九旱，風調雨順很難，每一粒種子的等待時間都長，每一株秧苗的生長過程都苦，而煎熬和磨難卻是一篇好文學作品產生的溫床，散文當然在列。社會和文學的進步與作家的進步應該有一致性，改變自己就是想深刻自己。崔士學“草木篇”的《小毒》已經選取中藥“益母草”了，而且和人同“味”，有小毒。誰說人非草木？人就是草木，人生一世草木一秋，崔士學從“毒”說起，直入人性，是深刻的改變。袁海勝的《青澀小站》則是遼西現代文明史的一例清晰坐標，這是“新遼西派”常年書寫農耕文明的一次鮮明轉身。“青澀”用得多好，既是過去落伍不成熟與當下各種華麗先進構成的對比，又是童年歲月的一次深情回味，都是物與人的青春時代的寶貴時光。面對新時代新的鄉土格局，怎么改變？具體到一位作家一篇作品，從編輯角度，或能說出幾句，想概括總結“戰略”地說，說不好。如果能貼邊，可瞭幾眼第五或第六個問題，與這個問題有關聯。自己堅持住，最根本。

八、重塑青年作家的鄉土熱情

古耜：

安勇在征集專輯作品時發現今天的鄉土散文作者多為六七十年代出生，八九十年代出生的作者已很是鮮見，這說明遼西鄉土散文創作群體年齡偏大，未來則很可能青黃不接，出現斷檔。這自然是一個需要正視的問題，但如何解決這個問題，我們卻一時難以找到立竿見影的方法和行之有效的路徑。因為青年作家之所以疏離鄉土散文寫作，說到底是因為農村景觀和鄉土經驗在現實生活乃至文學語境中正在被邊緣化，而要重塑青年作家的鄉土熱情，涉及從生活到創作的許多方面，是一個大的系統工程，絕非純粹的散文理論可以厘清。當下我們能夠想到的，大抵只是觀念層面的老生常談：重申鄉土對于散文的重要意義，闡發經典鄉土散文作品的永久魅力，扶持鄉土題材的散文創作，為作家的田野調查、鄉土采風提供便捷通道，等等。在這方面，相對適合遼西文學特點與現狀，且具有一定實踐意義的舉措或許是：在已有成績的基礎上，調動多方面的力量，創造有利條件，努力培養和及早推出幾位真正具有全國影響的鄉土散文家及一批優秀作品，以本土的、身邊的藝術高度和創作成就，培養青年作家和文學新人對鄉土的感情和興趣，提高他們對鄉土的認識，進而把他們引領到鄉土散文乃至整個鄉土文學創作的道路上。

寧珍志：

這也是我省其他文學體裁的現存憂慮，不僅僅是“新遼西派”散文創作，小說、詩歌、兒童文學等，也有這方面問題，青黃不接。后備文學人才培養，雖然與相關專業團體、文學期刊的方家領導、編輯老師們有直接關系，但我相信文學人才的“先天性”——天才的感覺、接受與呈現、再生，“天才”（才氣、才華、才學均屬此類）永遠是好作品大作品的先決條件。不是文學那塊料，你再努力、再培養也是枉費時間。有的人寫作了、發表了，曇花一現，“青春期”表現而已。勤奮能解決文學的一些問題，但解決不了文學的根本性問題。談后備人才培養太難，我知難而退。即使“新遼西派”作者難以為繼，“新遼西派”不復存在，遼西散文或鄉土散文也不會消亡，連可能性都沒有。樹高千丈，落葉為根；記憶鮮活，散文永存。對于鄉村來說，對于故土來說，不論你出走還是歸來，不論你遠足還是返祖，有泥土在，就有文字在。打個比方，“新遼西派”是一件衣服，年頭久了，總要擱置，總想換換。散文創作同樣是“喜新不厭舊”，畢竟它有著一代又一代的傳承關系。

高海濤：

鄉土散文寫作可能后繼乏人，這種寫作樣式將來會不會存在和發展的問題，我覺得很難預言和評述。其實據我所知，詩歌也同樣面臨后繼乏人的問題。有學者曾經指出，在所謂的現代和后現代社會，小說可以繼續存在的理由是它認識生活的功能，詩歌可以存在的理由是它的陌生化效果，那么鄉土散文，我認為它必然會繼續存在的理由就是，鄉村不僅是民族優秀傳統文化的起源、培育民族優良品質的沃土，還是我們的情感的歸宿和精神的原鄉。而文學本身是神圣的，不管將來是何種面貌和景觀，它都會作為對人性的記錄而生生不息。

九、把遼西人的異質性寫得酣暢淋漓

洪兆惠：

這個專輯，沒有給我一種有勢頭的感覺，有種“零碎感”。如果說，這個專輯代表了當前新遼西派散文寫作，那么是否可以說，新遼西派散文缺乏河堤決口的氣勢。每個散文作家各自獨立，這是正常的，但是，把他們現時的作品放在一個專輯里，最終要說明什么，這個意圖沒有實現。這隱含著一個問題：這些作家似乎缺少一種共同的寫作自覺。并不是幾個遼西寫散文的人聚堆就可以成為寫作上的“派”，是“派”，就要有相同的散文觀和一致的寫作訴求。我設想，有幾位散文作家不約而同地去寫遼西人的特質，把遼西人的異質性寫得酣暢淋漓，這自然形成了一種氣勢。氣勢與所寫題材的大小無關，只與生命有關。生命無所謂大小，再卑微渺小的人，內心也是博大的，充滿無限性。寫遼西鄉土散文的人，大多來自社會底層，對卑微生命感同身受，他們最清楚遼西普通鄉下人有著怎樣的生存觀念，恰是這生存觀念支撐著普通鄉下人，日復一日，年復一年，環境再惡劣，也頑強地活著，而且活得快樂。把遼西普通鄉下人活著的想法和生存觀念挖出來、寫出來，并成為一個群體的寫作目標和寫作自覺，新遼西散文作為“派”的勢頭就會凸顯。我相信那句話，觀念是有力量的，我們選擇相信什么樣的觀念，就享有什么樣的命運。遼西人獨特，肯定是他們所持的生存觀念的獨特。

寧珍志：

如果能，應該有幾個“領軍人物”率先發力，榜樣的力量總是無窮的。有影響力的作品出現了，派別的影響力也就出來了。派別畢竟是由創造作品的人構成，人不行當然是由作品不行造成的，沒有像樣的作品，“新遼西派”真的就是一件掛在衣柜而無人問津的陳舊衣服。常換常新，“新遼西派”并非要統一著裝，更不是要統一步調，各穿各的，各走各的。每一位作家越獨立，其精神的輻射面和輻射力度就越大越強。

高海濤：

除了期待遼西作家們寫出更多更好的鄉土題材散文，涌現出足以影響全國的散文大家和一大批優秀作品之外，我不知道還有什么可說的。回顧近年來的文壇現狀，一些作家群體的命名，往往并不是考慮他們是否有共同的審美理想和文學精神，而是更多地考慮宣傳和包裝，他們是包裝出來的流派，并不是真正的文學流派。相比之下，“新遼西派”則很像一個傳統的文學流派的命名，可以聯想到文學史上的“荷花淀派”“山藥蛋派”。但命名既然是傳統的，同時也就顯得比較樸實，那么為了向外推出，擴大影響，我覺得最好還是擴展一下涵蓋面。一是所關注的作者應該更廣泛一些，不僅生活在遼西的，也不僅是純粹寫散文的，凡與遼西地域有關的作者及其鄉土題材散文，都應該在“新遼西派”散文的視野之內。二是要特別關注一些有潛質的年輕作者，他們可能寫得很少，只是偶爾有作品發表，但也要給予及時的扶持和鼓勵。第三點最重要，那就是在研究和推介上要有更開闊的視野。

比如關于地域文化特質的研究。何以出現了“新遼西派”，而不是遼東派、遼北派或其他以地域命名的散文流派呢？這是值得探討的。遼西出了個謝子安，他的《雨走青紗》確實可圈可點。我贊成“新遼西派”散文以他的作品為起點，但起點并不等于原因，放在更大的視野上，僅僅以一個起點來言說這個散文流派顯然是不夠的。新世紀前后，遼西的鄉土散文之所以能夠興盛起來，作者之眾多、地氣之飽滿、風格之鮮明，不僅在遼寧和東北，在全國也較為鮮見，這除了謝子安、齊明達等人的表率作用之外，還應該有更長時段的歷史追溯和文脈考察。在我看來，“新遼西派”散文的重點不在于散文，而在于遼西，這個命名更像一個隱喻，標志著遼西獨特的地域精神與文學精神。

十、還是得用好作品說話

古耜：

現在亮出“新遼西派”散文的旗幟，尚缺乏必要的基礎和前提。文學史的經驗告訴我們，一種現代意義上的文學流派的產生，除了要求作家和作品必須具備大致相同的風格追求和彼此呼應的藝術特性，還同一定的客觀條件乃至歷史機緣相關聯、相匹配，直至受其影響，被其決定。譬如，一個文學流派往往擁有多位乃至一批具有廣泛影響的作家或詩人作為代表，如“山藥蛋派”小說的趙樹理、馬烽、西戎等，如“白洋淀派”小說的孫犁、韓映山、劉紹棠等，如“新月派”詩歌的聞一多、徐志摩、林徽因等。如果沒有這樣的作家、詩人擎旗在前，文學流派就難以確立。再如，文學流派大都是一定的社會和文學思潮的產物，并同一定的創作主張、審美追求相協調，如“浪漫派詩歌”與“五四”時期的狂飆突進、鳳凰涅槃，“山藥蛋派”小說與現實主義、民族化、大眾化，“新感覺派小說”與英美和日本文學的影響以及現代主義等。如果缺少這樣的時代契機或理論背景，文學流派亦很難名副其實。還有，歷史上留下來的文學流派，一般都擁有集中展示自身創作成就的著名刊物，如 “山藥蛋派”小說與《火花》，“新月派詩歌”與《新月》，“七月派”小說、詩歌與《七月》，“新感覺派小說”與《無軌列車》《新文藝》等。這些刊物在很大程度上促進了文學流派的形成和發展。如果沒有這些刊物，流派的影響勢必大打折扣，甚至會無從談起。

毋庸諱言，以上這些特征和條件在今天的遼西散文群體身上找不到任何對應和投影，這自然也就限制了“新遼西派”散文的形成。因此，在我看來，現在就以“新遼西派”散文為號召、為倡導，未免有些操之過急或為時尚早。對于遼西散文創作群體而言，潛心探索、聚集力量、積累經驗才是當務之急，至于豎起旗幟，開宗立派，還只是一種美麗卻又遙遠的憧憬。

寧珍志：

“新遼西派”作家們用今后自己的好散文作品說話，即是我想說的內容。他們生息在自己熟稔的土地上，以不同姿態、語調，在不同時間、季節說話，自然比我想說的豐富、具體、廣闊多了。