鏡像與消融：草間彌生的裝置藝術(shù)空間解讀

摘要：縱觀日本藝術(shù)繪畫史，草間彌生的作品是日本當(dāng)代藝術(shù)史上濃墨重彩的一筆，她以極具個(gè)人特色的藝術(shù)風(fēng)格風(fēng)靡全球。鮮艷的視覺沖擊力、不斷重復(fù)的波點(diǎn)、夢幻童真的情感表達(dá)，都是她鮮明的藝術(shù)特色。草間彌生憑借多種多樣的藝術(shù)創(chuàng)作手段和表達(dá)媒介，使她成為領(lǐng)先時(shí)代的前衛(wèi)藝術(shù)家。文章將圍繞著草間彌生的藝術(shù)影響力及其鏡像空間中自我消融的藝術(shù)體驗(yàn)兩部分展開論述。

關(guān)鍵詞：草間彌生；鏡像；消融；裝置藝術(shù)

“波點(diǎn)女王”草間彌生憑借著個(gè)人的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作理念和極具傳奇色彩的人生經(jīng)歷，在日本乃至歐洲藝術(shù)市場都占據(jù)重要位置，她以驚人的藝術(shù)熱情和非同尋常的藝術(shù)天賦，在行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、雕塑、文學(xué)等方面都取得了極大的成就。她的藝術(shù)理念打破了藝術(shù)創(chuàng)作的界限，將各種藝術(shù)門類巧妙地融合在一起，其作品被貼上“極簡主義”“女權(quán)主義”“波普主義”“虛無主義”等標(biāo)簽，也使其成為20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一。

一、跌宕起伏的人生經(jīng)歷

1929年2月，草間彌生誕生于日本長野縣一個(gè)經(jīng)營種子生意的富裕商人家庭，草間彌生的父親是上門女婿，家庭地位不高，存在感低，經(jīng)常流連于煙花柳巷；母親性格強(qiáng)勢，羞恥心極強(qiáng)，對丈夫的行為感到痛苦不堪，但卻無能為力。僵硬、冷漠的夫妻關(guān)系對幼小的草間彌生造成了極大的傷害，母親不穩(wěn)定的情緒和強(qiáng)烈的控制欲充斥草間彌生的幼年。在這樣畸形的家庭環(huán)境中，10歲的草間彌生就被確診患有神經(jīng)性視覺障礙，她被大量的幻覺所困擾，視力失常，心理壓抑，久而久之甚至產(chǎn)生了自殺的念頭。為了逃避生理和心理上的雙重困擾，草間彌生開始用無休止的波點(diǎn)和網(wǎng)格去表達(dá)自我。1945年是草間彌生一生中最重要的一年，在這一年里，草間彌生的藝術(shù)作品入選了家鄉(xiāng)舉辦的“第一屆全信州美術(shù)展覽會(huì)”，她的作品受到了當(dāng)?shù)厝嗣竦南矏郏鰪?qiáng)了她繪畫的自信，鼓舞了她的繪畫熱情。她的母親知道后，堅(jiān)決反對草間彌生繼續(xù)畫畫，并且淺薄地認(rèn)為，富商應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)作品的收藏者而不是創(chuàng)作者，因而草間彌生的藝術(shù)作品被母親冷酷無情地撕毀。母親越是反對草間彌生畫畫，越是堅(jiān)定了草間彌生從事藝術(shù)創(chuàng)作的決心。同年，草間彌生便萌生了遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)、外出求學(xué)的念頭。在命運(yùn)的安排下，草間彌生無意中看到了美國藝術(shù)家喬治亞·歐姬芙創(chuàng)作的畫冊，被其藝術(shù)表達(dá)所震撼，于是主動(dòng)聯(lián)系喬治亞·歐姬芙。喬治亞·歐姬芙在收到來信之后，熱情地鼓勵(lì)了草間彌生，希望她繼續(xù)學(xué)習(xí)繪畫。經(jīng)過六七年的努力，草間彌生終于孤身啟程，前往美國繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作，在美國生活的時(shí)期是草間彌生一生中的重要轉(zhuǎn)折，她不僅收獲了愛情，而且很快在美國藝術(shù)市場嶄露頭角。在紐約布拉塔舉辦的個(gè)展，使她成功地躋身于國際藝術(shù)家前列。20世紀(jì)70年代，草間彌生由于身體原因回到了日本，在此后的歲月里，她在精神病院和畫室之間往來奔波，在疾病的折磨之下，只有創(chuàng)作才能撫慰她孤獨(dú)的心靈，正如她后來所說：“我只想在追求藝術(shù)的道路上奔馳，而它又在我的人生里，賦予我前所未有的炙熱忠誠和刻骨銘心。”

二、強(qiáng)烈自我的藝術(shù)信念

藝術(shù)不僅是草間彌生的生活希望，更是她的精神良藥。她曾經(jīng)表達(dá)過“沒有藝術(shù)，我就去死”這種極端的言論，可見，對藝術(shù)的狂熱追求是她的精神支撐。她曾在個(gè)人自傳中寫道：

我是一個(gè)一流的作家

在我的作品里，我永遠(yuǎn)是個(gè)先鋒

我的靈感總是充滿原創(chuàng)性

我絕不會(huì)抄襲其他藝術(shù)家

藝術(shù)家總是覺得自己的作品是最棒的，所以我們只能用這

種方式看待東西

如果我們并不覺得自己作品最棒的話，我們也無法活下去

如果你沒有“我就是能創(chuàng)作出最好作品的藝術(shù)家”的念頭

你就成不了藝術(shù)家

她是如此坦蕩又是如此自信，始終堅(jiān)信自己是最棒的藝術(shù)家，始終堅(jiān)信自己的藝術(shù)之花能燦爛綻放。因此，她為了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)夢想，排除萬難，歷盡艱辛。盡管晚年的草間彌生取得了巨大的成功，收獲了無數(shù)的鮮花和掌聲，但在個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作的旅途上，她仍然在不停地向前奔跑，永遠(yuǎn)在超越過去的自己，始終想讓藝術(shù)之火燦爛如初。相比過去的輝煌成績，她更在乎未來的藝術(shù)發(fā)展之路。回顧草間彌生的人生經(jīng)歷和成長之路，她強(qiáng)烈、自信的藝術(shù)創(chuàng)作理念無時(shí)無刻不在閃爍光芒，指引前進(jìn)的方向。她曾在紀(jì)錄片的采訪中說：“我的內(nèi)心一直在追求美，我一直行走在自己的道路上，去表達(dá)人性之美、死之大義和生存的巨大希望，我希望自己在生命的最后一分鐘里仍舊在創(chuàng)作藝術(shù)，而我希望我的作品能打動(dòng)眾人……”事實(shí)證明，草間彌生成功地做到了這一點(diǎn)，她的藝術(shù)作品受到數(shù)以萬計(jì)的粉絲追捧，她執(zhí)著的藝術(shù)信念和孜孜不倦的勇氣在日益浮躁的現(xiàn)代藝術(shù)氛圍中顯得難能可貴。回顧草間彌生一生的辛酸經(jīng)歷，正如印度詩人泰戈?duì)査裕骸笆澜缫酝次俏遥覉?bào)之以歌。”

三、鏡像空間中的自我消融

（一）“波點(diǎn)”—裝飾因素的自我消融

“波點(diǎn)”是草間彌生藝術(shù)作品中重要的視覺要素，在其作品畫面構(gòu)成中，“波點(diǎn)”具有無限性、重疊性和反復(fù)性，草間彌生把點(diǎn)視為宇宙的終極狀態(tài)，宇宙是一個(gè)點(diǎn)，單體的個(gè)人是一個(gè)點(diǎn)，她畫面中的點(diǎn)大量且反復(fù)地存在，在寧靜的狀態(tài)下，強(qiáng)有力的生命力在其中展開對抗，無數(shù)的點(diǎn)呈現(xiàn)在視野中，給人一種在逃的孤獨(dú)感。對波點(diǎn)元素的使用成為草間彌生藝術(shù)作品的象征，她慣用重復(fù)的波點(diǎn)組成萬物，用重復(fù)的元素表達(dá)世界。她的重復(fù)里帶有節(jié)奏與韻律，給人無限延伸的空間感，體系上又不失統(tǒng)一。不斷的重復(fù)造成循環(huán)的錯(cuò)覺，分解世界，再統(tǒng)一世界，萬物合一，即是無限，終歸于零。如《無限的網(wǎng)》中，畫面表現(xiàn)出一張張無限延伸波動(dòng)的網(wǎng)，整體就像一幅不斷重復(fù)著圓點(diǎn)的作品，包含著靜態(tài)的律動(dòng)。再如雕塑作品《維納斯—被無限網(wǎng)所抹殺的維納斯雕像》，將圓點(diǎn)覆蓋在我們所熟悉的維納斯肖像上，把立體的雕塑融入二次元的背景，進(jìn)而操控觀者的視覺。在任何物體上都能覆蓋和運(yùn)用波點(diǎn)，是草間彌生極具個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)特色。

（二）“鏡子”—空間氛圍的自我消融

“鏡子”是草間彌生藝術(shù)作品中重要的媒介，她的藝術(shù)作品是思維的鏡像，每一件古怪的雕塑和超常的繪畫都可以看作她對心靈的自我解讀。草間彌生作品里最為人熟知的元素，如無限之網(wǎng)、重復(fù)的圓點(diǎn)和凸起的陽具，事實(shí)上都是其思維的標(biāo)記：強(qiáng)迫性沖動(dòng)、對性的恐懼、自我毀滅的欲望以及對藝術(shù)表達(dá)的熱愛。她堅(jiān)持用藝術(shù)與童年創(chuàng)傷和幻覺對話，與作為邊緣藝術(shù)家所感受到的壓抑和解。例如《我要親眼見證內(nèi)心》（2018）利用鏡子反射的空間變化，表達(dá)草間彌生對永恒空間的無限向往，隨著時(shí)間的流逝，鏡子中的世界也將消融，每一秒都是不同的精彩人生，每一秒都是非凡的視覺體驗(yàn)，每一秒都是深刻的幻夢留痕。草間彌生90年代的繪畫《無限蘊(yùn)藏的波點(diǎn)希望將永遠(yuǎn)籠罩宇宙》（2019），其原作以超具強(qiáng)烈感染力的圖案而被世人熟知，而2019年首次利用復(fù)星藝術(shù)中心高達(dá)6米的超高層空間，以三維立體的方式對其進(jìn)行展現(xiàn)，使觀者得以沉浸于草間彌生作品中的奇妙空間，思維穿梭此間，感受波點(diǎn)宇宙的無限遐想，時(shí)間的永恒與空間的永恒，或許就是如此簡單。而在《無限鏡屋—我永恒的靈魂熠熠生輝》（2019）中，黑暗的空間里，一座散發(fā)著獨(dú)特光芒的無限鏡屋吸引著觀眾的目光，彩色的波點(diǎn)映射著來自太陽的光線，空間之中鏡子互相反射、映照，打開這扇門，觀眾的靈魂似乎也變得熠熠生輝。在這樣一個(gè)充滿魔法的空間里，五彩的波點(diǎn)燈光交相呼應(yīng)，映射在鏡面之中，營造出宇宙般的寬廣無垠。草間彌生豐富的藝術(shù)表達(dá)形式、奇妙的構(gòu)圖和大膽活力的色彩搭配，使世界為之傾倒。

（三）“童真”—情感表達(dá)的自我消融

幸運(yùn)的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。從草間彌生創(chuàng)作的《母親的自畫像》中可以看出，她對“波點(diǎn)”的視覺元素從一而終，她筆下的南瓜、花朵、貓頭鷹等藝術(shù)形象童真簡樸，宛如兒童畫一般。因家庭不幸，草間彌生的童年被蒙上了陰影，卻也使她一生致力于追求童真、快樂、簡單的藝術(shù)表達(dá)方式，始終堅(jiān)持利用繪畫療愈童年帶來的傷痛。通過創(chuàng)作，她從冷酷的世界里獲得了安慰，證明了藝術(shù)是消除精神隔膜的工具。藝術(shù)在她手中，除了可以消除與外界的精神分歧外，更多的是展現(xiàn)自我的精神世界，正如草間彌生在《無限》中的總結(jié)：“我設(shè)法在茫茫人海中熬過這漫長的一生。有多少次我想過拿刀抹脖子尋死，但還是控制住自己的想法，重新站起來。我渴望生活里燦爛的陽光，我想永遠(yuǎn)活下去。”

四、結(jié)語

綜上所述，草間彌生的藝術(shù)作品具有明顯的個(gè)人特征，顏色鮮艷的物體形象、廣闊無垠的鏡像空間、重復(fù)堆積的波點(diǎn)元素，這些構(gòu)成了她獨(dú)一無二的繪畫語言。草間彌生的藝術(shù)天賦在行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、波普藝術(shù)以及文學(xué)方面都有印證，她用藝術(shù)深刻剖析個(gè)人精神世界，通過藝術(shù)媒介傳達(dá)出關(guān)懷人類、渴望和平的藝術(shù)理想。“波點(diǎn)”是草間彌生重要的藝術(shù)表達(dá)媒介，她曾說：“宇宙有無窮無盡的圓點(diǎn)。星星是圓點(diǎn)，我們都是圓點(diǎn)。你是一個(gè)點(diǎn)，我也是一個(gè)點(diǎn)。”南瓜是草間彌生另一個(gè)重要的藝術(shù)表達(dá)媒介，經(jīng)歷過二戰(zhàn)的草間彌生認(rèn)為，糧食尤其珍貴，而南瓜則是戰(zhàn)爭時(shí)期重要的糧食，南瓜不僅給她帶來生理上的飽腹感，更在繪畫上成為她的精神支柱。“無限鏡屋”是草間彌生裝置藝術(shù)重要的藝術(shù)表達(dá)媒介，她借助鏡子的特性延伸裝置空間范圍，在無限重復(fù)與延伸的環(huán)境里，深刻體會(huì)到人類作為一個(gè)圓點(diǎn)的渺小。她悲天憫人的藝術(shù)情懷，正與“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”的蘇軾心意相通。草間彌生是一位偉大的藝術(shù)家，她以藝術(shù)為護(hù)盾，抵抗世間的流言蜚語，將藝術(shù)作為自愈手段，探索個(gè)人的精神世界，勇敢無畏地堅(jiān)持自我，始終走在現(xiàn)代藝術(shù)的前沿。

作者簡介

徐婷，1992年生，女，漢族，湖北黃岡人，碩士研究生，研究方向?yàn)槊佬g(shù)理論與市場。

參考文獻(xiàn)

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